電子音樂創(chuàng)作技法初探

陳如

摘 要：電子音樂在誕生之初因其獨(dú)特的魅力產(chǎn)生了巨大的影響，后來更是風(fēng)靡全球，在科技迅速發(fā)展的幾十年里，電子音樂也以驚人的速度成長(zhǎng)著。上世紀(jì)八十年代電子音樂進(jìn)入中國(guó)后，在短短三十多年間出現(xiàn)了大量的電子音樂作曲家和優(yōu)質(zhì)作品。本文以關(guān)鵬的電子音樂作品《Cadenza》為例，探討電子音樂的創(chuàng)作方式。作品《Cadenza》使用了大量打擊樂的演奏技巧，結(jié)合電子音樂的變形，開啟了無限想象的音樂空間。作者以聲音材料為例進(jìn)行論證，為今后的電子音樂創(chuàng)作提供一定的參考和啟示。

關(guān)鍵詞：電子音樂;Cadenza;電子音樂分析;聲音合成

從人類文化發(fā)展之初到現(xiàn)在，藝術(shù)與科技從來都是息息相關(guān)，科技的進(jìn)步推動(dòng)了藝術(shù)的技術(shù)層面的創(chuàng)新，而藝術(shù)也為科學(xué)技術(shù)賦予了靈魂。電子音樂在高科技迅猛發(fā)展的幾十年里，以全新的語言和自由的形式，開啟了一個(gè)無窮無盡的音樂空間。

1948年，法國(guó)人皮埃爾·舍菲爾在巴黎創(chuàng)作的《地鐵練習(xí)曲》標(biāo)志著電子音樂的誕生，開啟了具體音樂的時(shí)代。在一批批優(yōu)秀作曲家的貢獻(xiàn)下，法國(guó)迎來了具體音樂的發(fā)展高峰。早期的電子音樂探索因其獨(dú)特的魅力迅速影響了法國(guó)、德國(guó)，以及后來的歐洲，再到整個(gè)地球。這期間電子音樂經(jīng)歷了具體音樂、磁帶音樂、電子聲學(xué)音樂、計(jì)算機(jī)音樂等時(shí)期，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，電子音樂的創(chuàng)作技術(shù)也從“模擬”走到了“數(shù)字”，相繼出現(xiàn)了各種風(fēng)格的流派，產(chǎn)生了大量?jī)?yōu)秀的作品。在應(yīng)用音樂方面，流行電子音樂更是發(fā)展迅速，這標(biāo)志著學(xué)術(shù)電子音樂經(jīng)過大眾文化的稀釋快速的進(jìn)入了普通人的生活，電子音樂也越來越多樣化。

經(jīng)過幾十年的成長(zhǎng)，電子音樂終于在二十世紀(jì)八十年代進(jìn)入我國(guó)，雖然由于各種因素的影響，比發(fā)達(dá)國(guó)家晚了幾十年，但經(jīng)過三十多年的高速發(fā)展，中國(guó)電子音樂仍取得了驚人的成就。在創(chuàng)作方面，當(dāng)時(shí)的標(biāo)志性事件是1984年9月24日，我國(guó)第一場(chǎng)探索性電子音樂作品音樂會(huì)在中央音樂學(xué)院舉辦，演出者有作曲系的譚盾、陳怡、朱世瑞和當(dāng)時(shí)在中國(guó)廣播藝術(shù)團(tuán)工作的周龍。在建設(shè)方面，1984年，上海交通大學(xué)創(chuàng)建了計(jì)算機(jī)音樂實(shí)驗(yàn)室;1986年，中央音樂學(xué)院作曲系建立了計(jì)算機(jī)音樂實(shí)驗(yàn)室;1987年武漢音樂學(xué)院成立了計(jì)算機(jī)音樂音響實(shí)驗(yàn)中心等等。這些早期的探索為后面的專業(yè)發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，也是一個(gè)良好的開端。

一、聲音類別

《Cadenza》似為一首帶有裝飾性色彩的華彩背景類電子音樂作品，全曲主要的音色采集源于亞洲中東、遠(yuǎn)東等地區(qū)的鼓組音色，例如KAMBO、中國(guó)大鼓等民族打擊樂器，再利用樂器的常規(guī)音色以及各樂器獨(dú)有的特殊演奏技法例如中國(guó)大鼓的鼓梆音色之類，加以電子音樂手法的烘托、變形，從而將得到的新音色及原有音色進(jìn)行有機(jī)重組，從而形象地闡釋出一段作者意圖的邏輯化音響。

通過《Cadenza》的音響，我們可以判斷出這首作品的聲音完全來源于自然世界中的物理音響，且如題所示，整首作品的音響構(gòu)成完全采用了打擊樂器的各種聲音效果，完全來自于自然世界的物理發(fā)聲。

二、聲音特點(diǎn)

《Cadenza》聲音材料精煉：整首作品的聲音類別只有鼓這一類具象化聲音，即鼓在演奏時(shí)的各種聲音等;聲音特點(diǎn)鮮明：作者通過“加速”等諸多手段將具體的聲音抽象化，甚至將具體的聲音“節(jié)奏化”、“樂句化”，使得全曲的音響極為有個(gè)性。

首先從作品的聲音材料的來源與采用的技術(shù)手段，我們可以判定這首作品是一首典型的電子聲學(xué)音樂時(shí)期的電子音樂作品。作品的聲音來源，無論是聲音的主體或是背景音效都完全采用了鼓的聲響，正如聲音類別里所言，所有的聲音素材均采樣于源于亞洲中東、遠(yuǎn)東等地區(qū)的鼓組音色，主要包括我們?cè)谧髌分兴牭降腒AMBO、中國(guó)大鼓等民族打擊樂器、利用樂器的常規(guī)音色以及各樂器獨(dú)有的特殊演奏技法例如中國(guó)大鼓的鼓梆音色之類，還有以電子音樂手法烘托、變形后的音色等等。我們?cè)诼曇舻牟牧仙希蜁?huì)發(fā)現(xiàn)作者取材的別有用心，在其聲音采樣的同時(shí)心中早已勾畫了對(duì)作品音響的安排與分布的藍(lán)圖，聲音的采樣方式就成為了決定作品成功與否的一個(gè)重要因素，更是作品構(gòu)思的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，哪怕是錄音地點(diǎn)的選擇、錄音時(shí)間的選擇或許都可以說是作曲者本人在電子音樂創(chuàng)作方面的技術(shù)衡量之一，我們可以通過兩個(gè)方面來看到作者對(duì)于聲音的理念與追求：在聲音的頻段分布方面，我們可以聽到分布在高音頻段的樂器及變形聲音;在低音頻段上我們可以聽到遠(yuǎn)處打擊樂演奏的聲音;在同一聲音素材的變化上，作者為演奏的打擊樂使用了doppler效果器，由遠(yuǎn)及近給人耳所帶來了“多普勒效應(yīng)”。

作品的聲音取材盡管只局限在了打擊樂中，但聲音的材料卻不乏多樣，豐富而有特色：從律動(dòng)豐富的各種鼓演奏的聲音（其中包括鼓面、鼓邊以及鼓梆等不同演奏方式所產(chǎn)生的聲音效果），到混響度大小不一的各類采樣變形的音效（包括鼓聲近距離的小混響聲音采樣和在變形處理后的大混響采樣），再到甚至每一次出現(xiàn)的聲音頻段都各不相同的鼓聲、變形，足以證明聲音材料的豐富多樣。

三、結(jié)語

《Cadenza》這首作品的闡述無論是從技術(shù)層面的聲音屬性的搭配、實(shí)時(shí)控制、效果處理，還是到美學(xué)層面的意圖闡釋、音響詮譯，亦或再到作者作曲思維的邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、思維細(xì)膩，都使得這首作品背后的寓意不言而喻，鮮明的音響展示使得全曲印象栩栩如生、直矗眼前，令人激動(dòng)不已，同時(shí)也為這一領(lǐng)域的學(xué)術(shù)探索帶來了更進(jìn)一步的啟示，值得深思。技術(shù)手段應(yīng)用的逐漸豐富到技術(shù)流程的漸逐復(fù)雜，再到電子音樂創(chuàng)作手法與傳統(tǒng)音樂作曲技術(shù)越發(fā)緊密的結(jié)合，我們可以看到現(xiàn)代電子音樂雛形時(shí)期的穩(wěn)步發(fā)展以及良好的態(tài)勢(shì)。通過以上方面的歸納，同時(shí)我們也看到了現(xiàn)代電子音樂作曲發(fā)展趨勢(shì)的一個(gè)縮影，即聲音材料的逐漸豐富化，無論是舍費(fèi)爾先生與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展與突破，還是科技與時(shí)代發(fā)展的緊密結(jié)合，現(xiàn)代電子音樂都以其無法阻擋的勢(shì)頭、無法替代的音樂空間以特殊的藝術(shù)形式赫然躍入了音樂的歷史舞臺(tái)，它的存在和發(fā)展或許也是21世紀(jì)的藝術(shù)舞臺(tái)中最翹首以待的未來發(fā)展之一。