論述東西方文化對其影像風格的影響

摘 要：影像作為一種文化載體，可以反映特定時期的文化與歷史，東西方文化有著巨大的差異，因此在影像風格上也存在著很多不同。《霸王別姬》是中國導演開始活躍世界級影展的開始，在中國電影史上具有重要的地位;《肖申克的救贖》是在好萊塢影史上占據重要地位，且經久不衰的作品，這兩部電影的文化底蘊直接影響了其影像風格，由于在表現方式、表現內容以及結局的設置上的差異，東西方影片的鏡頭語言采用了不同的處理方式。

關鍵詞：影像風格;東西方文化;好萊塢;悲劇

一、東方藝術片注重表現內心;西方好萊塢影片的模式化的敘事

《霸王別姬》中，一開始小豆子被送進戲班，得知因為手指的原因不能進入戲班，跟鏡頭和移鏡頭拍攝小豆子和他媽媽，讓情節變得更加緊湊，在幾聲“磨剪子戧菜刀”之后，一連串鏡頭小豆子被抬出了外面，媽媽蒙住了他的眼睛，然后切下他的手指，這時所有的聲音元素都消失了，接著是一個遠景，加上小豆子的尖叫聲。“磨剪子戧菜刀”成了一種隱喻的畫外音，是對小豆子的一種心理的切割，媽媽親手切下他的手指，然后離開，小豆子也割斷了對母親的依賴和信任。《霸王別姬》的光效運用也反應了人物的內心，在結尾的段落，段小樓和程蝶衣走進體育館，一束強烈的藍光從門口射入，造成一種舞臺光的效果。

《肖申克的救贖》是三段式的敘事結構，代表著開端、對抗與和解。因此影像偏重于表現激勵事件而非寫意性的鏡頭。影片開端是安迪因涉嫌殺人被捕入獄，對抗階段是安迪與自己的內心和外界環境的反抗，和解就是安迪重獲自由。影片著重于表現對抗階段，即安迪在監獄生活的環境，和他為改變環境做出的努力。在敘述前半段監獄生活的時候，監獄的光線是昏暗的，人物都在一種陰影之下，暗示著對自由的壓迫。因此《肖申克的救贖》會盡量避免寫意化的鏡頭，讓鏡頭給觀眾傳達一種具體的意義，以便于加深他們對劇情的理解，理解了激勵事件，才能更好的烘托出主題的意蘊。

二、東方電影在敘事上側重表現歷史和文化;西方電影注重人性與自由的主旋律表達

《霸王別姬》的時間線跨越了半個世紀，在主演的身上賦予了強烈而厚重的歷史感，因此在影像的表現上加入了時代感和對京劇藝術的展示。影片在表現程蝶衣《霸王別姬》里的對白的時候，著重對程蝶衣的面部表情進行展示，也凸顯出劇中的他“人戲合一”，袁先生口中的“虞姬在世”，以及段曉樓說的“不瘋魔不成活”。為了表現影片人物的悲劇性命運，影片的色調保持在冷色調，時而有劇烈的色彩沖擊。一開始小豆子被送進戲班，冷色調下青色的墻壁，陰冷的天氣，著重表現小豆子的主觀視角，小豆子警覺的眼神望著一切，與之后的痛苦經歷做好了鋪墊。影片的環境音效也隨著影像作出了改變，例如環境聲響隨著腳步聲愈來愈大，歌曲的聲音反映了時代的特征，例如最后程蝶衣身邊響起了《歌唱祖國》的聲音，充滿了諷刺的意味。字幕未出現，京劇伴奏起，出片頭，電影開場。字幕還沒完，市場上的聲音就進入：叫賣聲，鴿哨聲，徽班賣藝聲……這些聲音與畫面的結合，將觀眾帶入當時的時代環境。

《肖申克的救贖》著重表現了人性的溫度和自由的可貴，這也是西方好萊塢電影中的價值觀。電影運用蒙太奇，豐富了敘事的形式，電影節奏快慢有序，高潮迭起。最經典的平行蒙太奇的運用就是安迪出逃前夜，趁著雷電交加的聲響，敲破隧道然后出逃的戲份。影片中也有大量的對比蒙太奇，例如安迪與監獄長斗志斗勇，正義與邪惡的對比，監獄長貪污而安迪以一人的力量揭發了他。另一種層面，安迪也是一位超級英雄，他不曾熄滅自己的自由之火，也試著去鼓舞身邊的人。他得知很多人在出獄之后，因為已經接受沒有自由的生活，無法適應外面自由的空氣而自殺，他將自由的種子播種在監獄，而且救了自己的摯友瑞德的生命，年邁的瑞德出獄后若沒有想起安迪的話，也可能像別的出獄者一樣結束自己的生命。

三、東方藝術片的悲劇式結尾;好萊塢的的大團圓結局

《霸王別姬》的結局是悲劇式的，程蝶衣一生執著于京劇藝術，最后在戲中自刎，鏡頭在表現悲劇性的時候是隱晦、克制的。亞里士多德曾說過，“有些觀眾之所以喜歡善惡報應的快樂結局，是因為他們的心腸太軟”。言下之意，欣賞悲劇需要堅強的意志力和巨大的心理承受能力。中國戲劇藝術中悲劇獲得了很高的藝術成就，元雜劇中就有四大悲劇。與文學作品不大相同的是，以《霸王別姬》為代表的中國藝術片傾向于悲劇式的結尾，而好萊塢電影則是大團圓的結局。正如張法所說：“悲劇意識的一個重要功能是幫助文化的成長，從而文化的性質決定著該文化悲劇意識的形態。”①文化作為人類積累的物質財富及精神財富的總和，重中之重是精神財富。《霸王別姬》一方面充溢著對權力與文化暴力的批判、控訴，另一方面又流露著陳凱歌對影片中的主人公程蝶衣、對京劇藝術的一份眷戀和惋惜之情。②《霸王別姬》提出了對歷史的思考，塑造了復雜的程蝶衣的形象，他對京劇和段曉樓迷戀，卻遭到了背叛，即段曉樓親自揭發他以及小四的親手加害。不僅表現出時代環境對于人性的異化，還表現人性本來就有點的貪婪和自私。

《肖申克的救贖》的結局有著好萊塢英雄主義情結，一場暴雨下的逃脫，沐浴了自由的空氣，安迪在河里吶喊的遠景鏡頭令人印象深刻。相對于之前陰暗的色調和對人物表情的著重刻畫，在結尾處偏向對環境的拍攝。《肖申克的救贖》還帶有一定的現實意義，即勇敢追求自由，對他人的救贖，以及鼓舞人們追求自己的夢想。作為美國文化的一大傳播載體，好萊塢電影業將現代文明、生活與美國民族精神相結合，由此所產生的升級版的個人英雄主義一直是熒幕上經久不衰的主題。不僅對美國，甚至對全世界都影響深遠。②《肖申克的救贖》在烘托情境上做的非常到位，聲音與影像都在服務于主角的情緒宣泄。主角保持著自我意識，并且完成對自己的救贖，最后結局中的陽光海灘之下，安迪與瑞德默契的對視而笑，老朋友的重新相見，在自由的空氣下重新相逢，展示了西方電影對自由和希望和追求和對精神世界的理想化追求。

參考文獻

[1]張法.中西美學與文化精神[M].北京：北京大學出版社，1994

[2]張錦，滿雪倩.美國電影《肖申克的救贖》中的個人英雄主義解讀[J].戲劇之家，2016（04）：131-132+134.

作者簡介：

潘霄（1994-），女，漢，山東省濱州市，在讀研究生，山東師范大學，戲劇與影視學（電影學方向）

（作者單位：山東師范大學）