淺談人物畫中臉部描寫的重要性

摘 要：繪畫是一種形式，人物畫在傳承文化的土壤上根生發芽，是勞動者在長期時間中創造，繼承，發展。這篇論文主要從四個章節對人物畫中臉進行整理和論述。本文主要是通過我查閱相關資料，收集相關圖像資料，以及在大學期間對人物畫的臨摹與創作的感悟，從而結合自己的創作分析與整理得出的一些啟示和想法，對自己的人物創作有進一步的提升。

關鍵詞：線;臉的造型;西方人物素描

一、以形寫神

（一）晉代顧愷之的人物

“以形寫神”是東晉顧愷之的繪畫理念，從而奠定中國繪畫史的開端，注重自然真實的人物表現。從傳世的《女史箴圖》《洛神賦圖》中高古游絲描表現了無限柔情的少女，展現了人物的美感。

（二）吳道子的《八十七神仙卷》

隨著繪畫時間的沉淀，吳道子在‘線的特質上更是變線的淋漓盡致，流暢的鐵線描，既有節奏又有秩序的神仙宴會的場面，在矛盾中既統一又能看到變化，嚴謹又不失自由，線的體現讓當代的我們仰慕而尊重，畫面里隱約聽見神仙們在彈奏和舞動的仙姿，美美不讓人忘懷。

（三）李公麟的《維摩演教圖》

《維摩演教圖》是根據佛教題材進行創作的，描繪了裝病的維摩詰與文殊菩薩宣講大乘教義的場面。從《維摩詰演教圖》的單線勾勒的技法，無論是表現床榻還是人物，李公麟把形體，空間，質感，空間，甚至運動都能具體表現（如天女向舍利弗撒花瓣的情景，舍利弗抖拂的動作），高度簡潔的把單線勾勒提升概括，李公麟是一位現實主義的大師。在人物的臉部變現中，體現“問疾”中維摩詰裝病的刻畫，文殊菩薩心悅成服的表現，及探望人物每個人覺悟的景象。

二、古代人物臉部造型

（一）顧閎中的《韓熙載夜宴圖》

作為歷史存留下的精品中精品，顧閎中的繪畫作品實屬最讓人震驚，很難想象在五代時期就要真么寫實的繪畫作品。

在夜宴圖中我們主要從韓熙載人物臉部上進行分析，人物上主要以鐵線描為主，人物五官節奏上的起伏頓挫有致，在眼睛中處理形象的表現寡歡低沉，應用線條對眼球結構的了解起伏穿插客觀的表現人物的精神狀態，眼球簡單的兩條線表現了人物形體的美感。對于鼻子按著結構一條細細的鐵線在形體的結構點上起伏深入刻畫，尤其是在人物的須發上的用筆畫出了毛發的真實，猶如韓熙載本人自己就坐在那里鬧中取靜深思國家的安危而又無力回天。在人物設色上，主要以分染的技法在人物的臉部按五官結構向上臉龐逐漸淡淡上色，罩上固有色，更反映人物的真實存在。

（二）明代人物肖像畫

明代的肖像畫是歷史上一個成熟的階段，不僅延續了人物的傳統，也形成了特有的繪畫風格。主要以人物造型為主線性表現，在臉部大膽用色彩繪畫人物的凹凸立體感，設色淡雅。

在當時文人的興起，形成文人畫與職業畫家兩股潮流。肖像逐漸走上民間，在當時需求之下，肖像畫日益精湛還出現很多流派如曾鯨及其“波臣派”。

波臣派堅持國畫中用筆用墨，以墨線和墨暈為骨。借鑒西方運用凹凸法在人物畫上，突破了以往的繪畫風格，在臉部的刻畫中寥寥數筆描繪傳神的人物形象，畫家都是通過人物的形象總結，抓住要點領會，在古人的技法與西方注重寫實的有很大的不同，經過千年的總結：田、甲、由、目、王、國、同、用、風等典型臉部形狀，在古代沒有現在這樣的集中性的學習而是通過師徒傳承，在繪畫的同時注重有法可依。如外輪廓線的表現多為偏瘦鵝蛋臉、瓜子臉或較圓潤的鵝蛋臉，在五官更注重精氣神，要體現人物的氣質。在眼睛要注重上實下虛，眉毛一定是 眉弓骨走向的;鼻子線條要體現空間結構，觀察仔細認真描繪;嘴在用線跳表現形狀描繪的時候要注意上嘴唇與下嘴唇的穿插;耳朵也已人物的形象不同線條的粗細也不一樣：對于頭發用墨線勾勒時要均勻有勁，頭發繞頭骨結構描繪要提前分好塊，勾勒才輕松又更加體現發質。

三、西方素描的影響

西方素描是一種寫實的繪畫方式，是一種獨特的表現式，它的主要表現形式分別有以線為主和線面結合的兩種不同的類型。20世紀初，明國時期，隨著新思潮的興起，我國的許多知識分子在海外留學與本土的藝術結合，中國畫壇很快走向中西結合的道路。受歐美國家各種的思潮主義的影響，使得中國畫的形式越來越多樣化，尤其中國傳統的寫意畫人物受到了一些重大的影響，打破了傳統，敢于創新與表現。

在學習中二維三維空間中提取，從光影照射提煉轉折明暗，在人物的臉部顏色尋找色塊，從人物骨架上了解形體。這些都大大提升了人物畫的發展，給人物帶來更大的美感。尤其是馬蒂斯的繪畫人體不僅看到西方本土固有的結構，他也善于學些，繪畫中有突出了東方的線條美感，線條在人物的起伏，線條的流暢仿佛看到了舞動的妖肢像是向對生命渴望與敬畏。

西方的人物造型在對人體的結構是非常熟悉的，在達芬奇，米開朗琪羅的作品和手稿了面大量的記載了人的人體肌肉，組織之間的關系為后世帶來寶貴的財富，在荷爾拜因，安格爾等用線條的表現人物的形象的美，不時讓人想起明代肖像畫，藝術的本源確實有它相同的地方。

徐悲鴻在人物畫的革新起著重要的里程碑，幼時的繪畫基礎和良好的文學功底，在對藝術的熱愛遠離鄉土為了振興祖國的藝術事業前往外國學習，在接觸素描的學習中大量的吸取，借鑒。應用素描的基礎上理解和運用結合人物畫的繪畫語言，“至廣大盡精微”的繪畫觀念在人物的傳神上加以明暗，動態，在準確的形體上，更加大膽采用素描的焦點透視。

在東西方文化的交流中，繪畫藝術的摩擦，在人物畫中互相借鑒，線，意象的表現是中國繪畫的基礎，謝赫的六法的就明確提出。逸筆草草，不求形似的文人畫觀念在這個世紀很難再有更大的突破，西方素描的繪畫學習是我們所要借鑒的，正如在唐朝凹凸法的引進增添了人物畫的繪畫技法。

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作者簡介：

鄭萬欣 陳立清，女，漢族，籍貫：江西南昌人，江西師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，國畫專業，研究工筆山水方向

（作者單位：江西師范大學）