淺談日本動漫音樂的發展及對我國的啟示

王碩琛 叢惠媛

摘要：近年來日本動漫發展越來越迅速，動漫音樂也被越來越多的人所熟知并喜愛。日本動漫規模龐大，發展迅速，已成為日本的第三大產業。在日本動漫高速發展的過程中衍生出了許多其他產業，如周邊產品、劇場版電影、日本動漫音樂、食物與服飾、動漫游戲等等。它們與動漫產業環環相扣，商業價值非常可觀，正因為這些元素，日本動漫產業才能夠如此發達。本文討論了日本動漫音樂流行的因素，并對我國動漫音樂發展提出建議。

關鍵詞：日本動漫；動漫音樂；配樂

中圖分類號：G0 文獻標識碼：A 文章編號：1672-7517（2019）02-0025-03

日本是全球最大的動漫輸出國，全球約有60%的動漫來自日本，例如我們所熟知的《千與千尋》《名偵探柯南》《海賊王》《火影忍者》等，都是日本的經典動漫。在日本動漫高速發展的過程中衍生出了許多其他產業，如周邊產品、劇場版電影、日本動漫音樂、食物與服飾、動漫游戲等等。它們與動漫產業環環相扣，商業價值非常可觀，正因為這些元素，日本動漫產業才能夠如此發達。

動漫作為一門影視藝術，離不開音與畫的結合，音樂所能展現的感染力也是單單靠畫面無法表達的，一部好的動漫背后必定有一首讓人難以忘懷的音樂，就像火遍全球的久石讓大師的經典作品《天空之城》一樣余音繚繞，近些年來，動漫音樂逐漸成為人們所關注的焦點。日本動漫音樂全球聞名，這其中的原因值得我們考量。

1 動漫音樂產業

1.1 日本動漫音樂起源

最初并沒有動漫音樂的概念，只是單純地給動畫配上背景音樂，在日本動漫高速發展的過程中，動漫音樂也逐漸成型，發展起來。在1982年，一部名為《超時空要塞》的動漫的出現，其中動畫的片尾曲（ED）旋律非常有節奏感，非常“燃”，觀眾們反復循環播放，達到了“洗腦”的效果，尤其是當時的年輕人更是達到了對其狂熱的程度。制作方發現動漫音樂所帶來的影響竟然如此巨大，更是為其帶來了高額的經濟效益，因此音樂元素在之后的動漫制作中更加得到了重視，在發展動漫畫面效果技術的同時，音樂制作也達到了很高的水平。

1.2 動漫音樂組成

日本動漫音樂劃分非常詳細，一部動畫里的音樂基 本分為：片頭曲（OpeningSong簡稱OP）；片尾曲（Ending Song簡稱ED）；插曲（Interlude簡稱IN）；主題曲（Theme songs簡稱TM）；背景音樂（Background Music簡稱BGM）等等。一部日本動漫中音樂的數量非常多，不像中國的動漫音樂那么單調，國內的大部分動漫只有一首片頭曲（OP）和片尾曲（ED），而日本動漫音樂數量的多少是由投資本部動漫的資金決定的。比如在《火影忍者》中，每隔20多集就出現新的片頭曲（OP）和片尾曲（ED），一共720集換了30多首歌曲，算上背景音樂（BGM）等共有300多首音樂，像其中《山霞動天》《仲間》等流傳度非常高，經常被作為一些電視節目、影視片段等的背景音樂。

2 日本動漫音樂為何發展如此迅速

2.1 有固定的動漫音樂市場

一門行業要是想發展起來必定要有自己的市場，有市場就會有資金，有關注度，這些重要的因素更加促使它們發展。日本動漫音樂能有如今的成就也絕非偶然。由于動漫音樂的火爆，許多唱片公司會與動漫公司聯合起來，唱片公司想要捧紅自己的歌手或者動漫公司想提高自己作品的知名度，就會讓唱片公司的歌手去演唱動漫里的主題曲或者片頭、片尾曲，我們所熟知的倉木麻衣、安室奈美惠、濱崎步等都參與過一些經典動漫音樂的演唱。把這些音樂制作成唱片，再進行包裝，如“限量版”“珍藏版”等形式的唱片，就可以創造高于普通唱片幾倍的經濟效益。此外，在創造經濟效益的同時，也使動漫不停地傳播，達到雙贏的效益。

2.2 重視音樂教育

眾所周知，日本是一個非常重視教育的國家，同樣日本人也非常重視音樂教育。日本人對樂理基礎知識的掌握普遍都很好，對音樂富有熱情。

300多年以前，五線譜傳入日本，由于五線譜一個個像小蝌蚪的符號很復雜難記，所以就改用了瑞士人發明的數字簡譜，但是后來不知什么原因又改回了采用國際通用的五線譜，所以在日本無論大人小孩基本都識五線譜，這是非常難得的，與之形成鮮明對比的是，在國內很多音樂老師避免麻煩都直接用簡譜教學，導致一些懂音樂的人們并不會識五線譜。

日本學校很重視音樂課，在學生從剛上小學時，學校就會為所有學生購買豎笛和口琴，并教他們基礎的音符、節奏等，培養他們的樂感。日本的家長也非常重視音樂教育，他們會積極配合學校的響應，為孩子們購買樂器設備，如果孩子們很喜歡某種樂器的話，家長們還會送他們去專門的樂器老師那里學習，所以日本人基本都會一種或者幾種樂器，如吉他、鋼琴等等，這也就是所謂的贏在起跑線。在日本的街頭，經常可以看見年輕人帶著一把吉他或者電子琴彈唱，或許這就是從小滲透到骨子里的，不摻雜什么目的的，對音樂真正的喜愛吧。

2.3 學習西方精髓，保留自己文化特色

日本在明治維新時期，大量涌入了西方文化，從上而下進行著西方文明的沖擊，提倡社會生活歐洲化，大力發展教育等。音樂也是如此，接收了大量的西方文化。在每年的亞洲規模最大的單一音樂節活動“熱狂之日音樂節”上，日本出現了眾多歐洲古典音樂的愛好者。有歐洲人分析道：古典音樂對日本人而言，不像“外來文化”，反而像屬于日本的文化，歐洲人們很不理解日本人為何對“外來文化”如此喜愛。

日本的音樂很有特點，因為日本傳統音樂的音階僅有五個，分別為do、mi、fa、la、si，所以日本音樂是以小調為基礎創作的，聽起來充滿著陰柔委婉。相對于日本，歐洲的音樂音階呈多樣化，主要是七聲音階，音樂聽起來很豐滿，高低起伏，充滿氣勢。

在日本的動漫音樂中，就經常將日本傳統音樂特色與歐洲音樂特色結合，例如在《火影忍者》中、背景音樂《sadness and sorrow》用日本傳統樂器“尺八”來擔當主旋律，配合小提琴、鋼琴和吉他，將悲涼的意境展現得淋漓盡致，后面還運用了日本傳統樂器“三味線”，進一步加深了凄涼、孤獨的感覺。這樣的例子還有很多，例如在我們所熟知的《天空之城》中，它的創作背景是19世紀的工業革命，結合了英國愛爾蘭民謠的元素，所以當我們聽到這首曲子時能感覺到歐美音樂的影子。

2.4 擁有眾多動漫音樂大師

2.4.1 日本動漫音樂經典組合--宮崎駿與久石讓

如果聊起日本動漫，宮崎駿總是無法回避開來第一個映入腦海的人，聊起動漫音樂時，久石讓同樣如此。宮崎駿與久石讓作為日本動漫音樂史上最經典的組合，可以說是無人不知無人不曉。三十幾年的時間，兩人的合作可以說把影像與音樂的結合發展到了極致。

久石讓，1950年12月6日出生于日本中野市，是日本著名音樂家、作曲家和鋼琴家，畢業于日本國立音樂大學。曾為許多影視作品和動漫配樂，并獲得了眾多音樂獎項。例如，獲獎的動漫作品有《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》；影視作品有《那年夏天寧靜的海》《入殮師》等等，甚至在2001年由姜文導演的《讓子彈飛》中，久石讓也參與了配樂。

其實最初久石讓的音樂夢并不順利，他從4歲就開始學習小提琴，直到31歲，久石讓才推出第一張專輯，但風格曲高和寡，并不為當時的聽眾所接受。直到1983年，久石讓與宮崎駿相遇了，《風之谷》是久石讓與宮崎駿合作的第一部作品，也正是在《風之谷》中的配樂，讓久石讓的音樂響徹了全世界，自《風之谷》以后，宮崎駿的每一部經典作品《天空之城》《龍貓》《千與千尋》《魔女宅急便》《哈爾的移動城堡》等的音樂部分全部由久石讓“承包”。他那悠揚靈動的旋律一次又一次的洗禮著觀眾們的聽覺，久石讓的音樂將宮崎駿的動漫世界中的可愛、純真、善良、人與大自然之間的和諧相處烘托得淋漓盡致，讓人聽了以后內心平和、放松，仿佛置身于宮崎駿的童話世界當中。

久石讓的經典作品之一《天空之城》，長年穩居各大輕音樂排行榜榜首，我們可以在電視上、咖啡館、餐廳、大街小巷等任何地方都能聽到這首歌曲，其經典程度不言而喻，喜愛這首音樂的人也將它改編成了各種不同的版本，人聲版、口琴版、管弦樂重奏版等等。在1999年，久石讓在摯友北野武的作品《菊次郎的夏天》中創作了輕音樂“Summer”。可能大多數人對“summer”這個名字不太熟悉，但這首輕音樂可是CCTV節目中的常客，久石讓的音樂可以說一直伴隨在我們的身邊。

2.4.2 日本其他配樂大師

在影視配樂方面，日本一直以來在全世界都享有盛譽，而且日本的音樂曲風非常多元化，既重視著傳統文化，很好地保留了本土的音樂特色，又參考學習了許多西方音樂的文化特色，同時日本給予著這一行業非常廣闊的沃土，滋生出了非常多優秀的配樂大師。

1）橫山菁兒

橫山菁兒，對于眾多喜歡動漫的人來講，可以說是堪稱神一樣的存在。其中最為國人所熟知的便是在1992年創作的電影動畫片《三國志》的三部曲之一“英雄的黎明”，這首音樂在古天樂版的《神雕俠侶》和黃日華版的《天龍八部》等眾多港臺武俠影視中被用作背景音樂。還有80后小時候最喜歡的《圣斗士星矢》等系列的動畫片，都是由橫山菁兒執手配樂。

2）織田哲郎

動漫音樂人織田哲郎幾乎霸占了整個90年代的日本流行樂壇，他的一生累計創作了600多首歌曲，作曲銷量超過4000萬枚，在日本流行作曲史排名第三位。很難想象，灌籃高手的《直到世界盡頭》、七龍珠的《漸漸被你吸引》、中華小當家的《無法呼吸》、櫻桃小丸子的《大家來跳舞》這些曾經縈繞在童年腦海里的歌曲都出自織田哲郎之手。他的作品甚至被眾多國內選手翻唱，如張學友的《愛火花》原曲為《Bomber Girl》、任賢齊的《永不退宿》原曲為《とつぜん》、范曉萱的《親親最愛》原曲為櫻桃小丸子片頭曲《ゆめいっぽい》等，這些翻唱后的歌曲依然成了家喻戶曉的金曲。

日本優秀的作曲家非常多，優秀的動畫配樂大師也非常多，不僅僅是老一輩的音樂人，即便是二三十歲的年輕人，也許他們并不出名，但也絲毫不影響他們創作出那些優秀的作品。日本的社會環境培養出了這些優秀的作曲家，同時這些作曲家也不斷地用自己優秀的作品回饋著日本社會。

3 對我國動漫音樂發展的啟示

眾所周知，我國的動漫音樂制作一直處于一個不被重視的地位，導致其發展停滯不前，直到近幾年才逐漸重視起來，但仍然與日本的動漫音樂制作水平有相當大的差距，主要問題如下。

3.1 動漫的定位錯誤

實際上，中國的動漫起步并不比日本晚，甚至很長一段時間中國的動漫制作水平一直處于領先地位。

最初的中國動畫音樂可以追溯到1926年，那時剛開始給動畫片配上背景音樂，使得動畫音樂的概念初見雛形。直到1999年的《寶蓮燈》的出現，算是中國動漫歷上正式出現的給動漫配樂的作品，在《寶蓮燈》中的音樂作品可以稱得上國產動漫音樂的巔峰，主題曲：《天地在我心》、《想你的365天》、《愛就一個字》，成了那一代人的經典，即使現在這幾首歌曲聽起來也絲毫沒有“過氣”的感覺。

可是在《寶蓮燈》之后，國產作品質量開始走下坡路，這其中最主要的原因就是國人對動漫定位過于保守的錯誤，將動漫定位于僅針對兒童娛樂的產物，生產的作品都是少兒動畫片，動畫電影制作更是寥寥無幾，而且大多畫風過于幼稚，內容淺顯乏味，音樂也只是開頭和結尾的兩首不用心的兒歌，很難再留得住成年人的眼光了。

3.2 對配樂重視度與資金投入不足

任何影視作品講究的都是聲畫結合，可是仔細回想一下，國產動漫中好像并沒有哪些音樂給我們留下深刻的印象。由于國產動漫大多面向兒童，作曲風格上也就自然偏向于兒歌，導致曲風過于“幼稚”，小孩子喜歡的音樂，成年人往往不會買賬，那么作品面向的受眾人群也自然就少了一半。而且兒童對音樂的欣賞程度自然沒有成年人那么挑剔，導致配樂這一塊一直被忽視，質量也就隨之下降。

由于配樂長期品質低下，也自然不會有商家大力宣傳，難以形成市場，商家無利益可謀，反過來就更加不重視，形成惡性循環，導致國產動漫在配樂上的資金投入不足。國產動漫的創作資金本來就不多，更不可能在音樂方面下大功夫，國內音樂人都沒有足夠的創作資本，也自然出現的都是一些“粗作”、“爛作”了。而日本的新番，通常都會邀請出演作品的聲優演唱，或者邀請一些專業的知名歌手。試想一下，如果中國的動漫配樂制作能邀請一些如張學友、周杰倫等天王級歌手創作的話，那么其配樂品質肯定就不可同日而語了。

3.3 保護版權，尊重作曲家

日本是一個非常重視版權的國家，作曲家們精心創作的配樂、歌曲等都會受到嚴格的保護，若是想借用他人的音樂需要支付高額的版權費，所以，日本作曲家們也會投入更多心血去創作。相反，我國的人均版權保護意識就稍顯不足了，大量的盜版作品泛濫。將別人優秀的配樂稍一改動就成了自己的作品，用來賺錢。肆意將別人的作品拿來放到自己作品中，并且不用付任何版權費。作者的作品遭受到踐踏，也沒有得到自己應有的回報，長期下來，用心作曲的那些人也就不復存在了。

4 結語

近些年中國的動漫制作以及配樂水平都在不斷的提高，學習了很多國外的技術和經驗。近幾年幾部國內優秀作品如《大魚海棠》《大圣歸來》等逐漸走進大眾視野，加大了動漫音樂方面的資金投入和制作精力，配樂水平不斷提高，但仍然與日本配樂有著很大差距。目前國內的動漫音樂作品仍存著許多問題：創作形式單一，風格上缺乏一些多樣性和民族特色，還存在一定模仿國外作品的影子。希望國產配樂能不斷吸取教訓，在不斷的努力下，終有一天中國動漫音樂能走出一片屬于自己的道路，讓世界能聽到我們的聲音。

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