論情感在歌唱藝術(shù)中的作用

杜進

歌唱是人類表達思想感情最自然、最直接的一種方式，是人們用以表現(xiàn)現(xiàn)實生活、抒發(fā)思想情感、寄托理想希望的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。我國古代音樂專著《樂記》記載，凡人之起，由人心生也。可見，歌唱藝術(shù)的魅力取決于歌唱的情感表現(xiàn)。歌唱藝術(shù)的核心是情，歌唱藝術(shù)的本質(zhì)是抒情，正如捷克歌唱家費爾迪南曼什坦所言：情感是歌唱的靈魂。因此，以情感人是歌唱藝術(shù)的靈魂，是充滿激情與創(chuàng)造性的藝術(shù)活動。

一、聲情并茂是歌唱藝術(shù)的審美標準

以情感人是表演藝術(shù)的審美基礎(chǔ)，美妙的歌聲能使人心曠神怡。我國自古就是禮樂之邦，儒學(xué)大師孔子就曾發(fā)出過盡美矣，又盡善矣三月不知肉味的感嘆，以形容音樂的美好，而春秋時期韓國女韓娥在齊國的歌唱余音繞梁，三日不絕的典故，更是形容歌唱動人的經(jīng)典故事。歌唱藝術(shù)是用優(yōu)美的聲音來表達人們豐富的情感世界。歌唱藝術(shù)作為音樂的一個種類，它除了具有旋律、節(jié)奏等音樂語言所泛指的音樂特征之外，還有其特殊性，就是歌唱性的語言。可以說，歌唱藝術(shù)中的聲音訓(xùn)練最終要以表現(xiàn)語言所表述的情感為目的，只有這樣，才可能獲得具有真正藝術(shù)價值的美聲。

二、走出歌唱藝術(shù)聲情關(guān)系的誤區(qū)

在歌唱學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，聲與情始終是相伴而生不可分開的統(tǒng)一體。但由于聲與情均有著自身的不同特點與規(guī)律，因此在學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，會出現(xiàn)顧此失彼的偏頗，需要認真對待，正確處理，方可達到聲情并進、聲情并茂的理想境界。演唱者要達到聲情合一的境界，必須避免走入下述常見聲情關(guān)系的誤區(qū)。

1.重聲輕情

在歌唱藝術(shù)實踐中往往存在重視聲音技術(shù)，忽略情感表現(xiàn)的問題。聲音是手段，情感才是目的。常見問題是有些聲樂學(xué)習(xí)者常以炫耀自己的聲音技巧成為歌唱的目的，而忘掉聲音的情感與思想內(nèi)涵，致使聲情脫節(jié)。這在學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生中表現(xiàn)得更為明顯，因為他們在學(xué)唱過程中，必然進行大量聲樂技巧訓(xùn)練，久而久之，為追求聲音、表現(xiàn)技巧而忘記了情感的基調(diào)。歌唱中過多強調(diào)了聲音的圓潤、氣息的支持、聲區(qū)的統(tǒng)一、共鳴的位置等，然而一登上舞臺，他們就為聲音而緊張，往往這樣的歌唱有聲無情，甚至僵硬、呆板，演唱缺少藝術(shù)感染力。

2.重聲輕字

歌詞為歌曲的旋律提供了藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)。現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的主要因素是字，而不是音。實際上，歌唱就是通過字的內(nèi)容和意義表達，最終實現(xiàn)思想感情的表達。因此，字必定是首要的，而音始終只能是音樂的輔助者。卡魯索是美聲學(xué)派中第一個廢除那種常規(guī)的、忽視歌詞成為音樂奴隸的傳統(tǒng)唱法的歌唱家。他的歌唱，不僅表達了字里行間的內(nèi)容，更表達音樂的內(nèi)在感情和意義。他就是通過動人的聲音和清晰準確的吐字，使聽眾懂得和感受到歌曲含義，這也使他成為相比其他聲樂家更杰出的藝術(shù)家。這都佐證了語言是美好聲音的基礎(chǔ)，是情感表達的靈魂的觀點。

3.重情輕聲

在歌唱實踐中常見一些歌者盲目追求情感的表現(xiàn)，不重視聲音的基本功及藝術(shù)規(guī)格，憑著嗓音的本錢，激動時聲音在喊，弱音時要么是捏著嗓子，要么是漏著氣，聲音缺乏正確的技術(shù)支持及藝術(shù)規(guī)格，這是難以達到真正的歌唱情感表現(xiàn)的。如果歌唱者缺乏自如運用聲音技術(shù)的能力，聲音沒有規(guī)范，隨意性很強，或僵硬或柔弱，該弱弱不下去，該強也強不起來，甚至聲嘶力竭，大喊大叫，上氣不接下氣，一個長樂句要分成幾小句來唱，這樣的情感表達也就失去了歌唱藝術(shù)的審美價值，即使正確的情感自然也無從抒發(fā)。所以，有技術(shù)支持及藝術(shù)規(guī)格的聲音才是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的手段。富有豐富情感的聲音，應(yīng)該以可控制的正確的發(fā)聲方法為手段。

4.聲情脫節(jié)

在聲樂學(xué)習(xí)與教學(xué)中，不少人錯誤地認為先練好聲音才能表現(xiàn)情感，把自己的注意力幾乎全部傾注到聲音的技術(shù)技巧訓(xùn)練上，托辭說：聲音沒解決，談不上情感表現(xiàn)，存在先聲后情的傾向。這種傾向較多存在于學(xué)院派的教學(xué)與學(xué)習(xí)中。這種聲情脫節(jié)的現(xiàn)象，應(yīng)引起人們高度重視。因為，在學(xué)習(xí)與教學(xué)的全過程中，必須始終注意聲情并進，既要有聲音同時又要有情感，須臾不得分離。聲音和情感結(jié)合得越和諧完美，歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)力越強。只有聲和情高度結(jié)合，才能使聲更好地為情服務(wù)，才能使歌唱富有更強的生命力。只有以聲傳情，以情帶聲，互相依靠，互相促進，建立正確的聲情關(guān)系，才能逐步進入 自由歌唱的藝術(shù)境界

三、文化藝術(shù)修養(yǎng)是情感表現(xiàn)的文化基礎(chǔ)

所有的表演藝術(shù)形式，包括聲樂在內(nèi)，都是以生活為依據(jù)的，藝術(shù)作品源于生活，又高于生活，生活是藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉。

歌唱者要善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，盡可能地接觸和學(xué)習(xí)各種不同門類的藝術(shù)形式和不同風(fēng)格、體裁的藝術(shù)作品，擴大自己的藝術(shù)視野，加強藝術(shù)感知和想象能力，以便能較準確地將作品特定的情感和風(fēng)格表現(xiàn)出來。只有經(jīng)過長期的積累，結(jié)合藝術(shù)實踐的磨練，才能在演唱中通過理解作品的深刻內(nèi)容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經(jīng)驗與藝術(shù)修養(yǎng)來演繹作品，實現(xiàn)藝術(shù)的二度創(chuàng)作。

四、歌唱情感與表現(xiàn)內(nèi)容

首先要準確把握作品情感的主題思想。在演唱前要對音樂作品有深刻的了解和分析，了解作品的創(chuàng)作時代和創(chuàng)作意圖，了解作者的創(chuàng)作風(fēng)格。著名聲樂教育家喻宜宣教授說：“如果對作品一無所知，或知之甚微，就無法理解作品，更達不到藝術(shù)表現(xiàn)的境界。”作曲家的作品蘊含著豐富的思想內(nèi)容和復(fù)雜的藝術(shù)技巧，演唱者要在歌唱的文學(xué)語言和作曲家的旋律起伏中把握住豐富的感情因素，準確而充實地表現(xiàn)其完整的藝術(shù)形象。

其次是抓住作品的情感格調(diào)。無論是哪一種藝術(shù)形式的創(chuàng)作靈感，都是在強烈情感沖動下產(chǎn)生的，要達到“聲情并茂”的藝術(shù)境界，就必須以情感人。音樂中那種微妙的、難以言表的內(nèi)心情感，要依靠不同色彩的聲音才能生動地表達出不同情感格調(diào)的內(nèi)涵，聲音色彩會隨著感情色彩的變化而變化，從而恰如其分地表達思想情緒。

最后，準確表現(xiàn)作品的情緒變化。通過對作品本身所體現(xiàn)的情緒和情景的把握，達到對作品“情和意”的理解與把握，從而準確地表達出作品情感表現(xiàn)的內(nèi)涵，增強情感的藝術(shù)表現(xiàn)力，用不同的聲音來塑造不同的人物形象。作品情緒、情感的變化發(fā)展，決定著演唱者音色的變化和演唱者情緒的變化，從而去準確表達人物性格和內(nèi)心世界。以聲傳情、以情帶聲，二者互相依賴、互相促進，最終達到歌唱藝術(shù)的最高境界。