試論色彩在攝影藝術中的審美功用

薛棋豐 于維磊

摘 要：攝影藝術中，對于色彩的掌控，是十分重要的內容，必須在保證視覺元素充實的基礎上，使其與攝影作品的整體創作思路達成一致，并更加充實的發揮出審美功能。由此，本文從情感傳遞、意境營造、個性塑造這三個方面展開分析，對色彩的應用與調配內容進行探析，為相關研究提供參考內容。

關鍵詞：攝影藝術;色彩應用;審美管理

引言

攝影是科技成果下的意識內容，通過光與影的調配完成美學意境的塑造，或是更加真實的反應攝影師鏡頭外的世界。而在技術條件得到發展后，色彩元素也加入到了攝影藝術的構圖中，并在內容表達與思想傳遞中發揮出了更加典型的應用價值，使攝影藝術中的內涵元素更加豐富，展現出更強大的表現張力。

一、情感思想的傳遞

藝術創作的起源就是對于思想內容的傳遞與情感變化的表達，在創作者心中，有一種近乎原始的訴說欲望，然而這種情緒、思想的內容，用語言進行表述不能體現出內心強烈的欲望，也缺乏意境的律動。因此，使用畫面感更強的攝影藝術方式，就成為了人們的不二選擇[1]。為了更好的表現出這種情緒，可通過色彩的調配，為整體藝術創作中，增加色彩元素，從而更好的激發出欣賞者的情感變化，通過對不同體驗、經歷內容的引導，使其在情感上能通過攝影藝術作品，與創作者達成一致，并產生心理與情緒上的共鳴。

色彩本身的屬性條件中，沒有關于情緒的內容，通過社會環境的演化，為其賦予了不同的情感化內容，并在社會環境中達成了基本的共識。通過這種與事物之間長時間的聯系，就會使其影響到人們的精神狀態，從而在一定色彩條件下，激發出人們的特定情感。

例如，在攝影藝術中，人們將色彩分為了暖色調與冷色調。其中，暖色調以紅色、黃色為典型的代表，在看到此類顏色時，人們會自然的聯想到太陽與火把，并在物相的轉化過程中，形成溫暖、熱情的情感認知，并在內心中激發出興奮與躍動的情緒，使人們更加亢奮[2]。同時，在這種溫暖柔和與激情火熱的情緒中，可以通過顏色區間與構圖意境的創設實現。反之。在冷色調的表現中，通過藍色、綠色等色譜條件的應用中，會直接讓人聯想到海洋與森林，并產生一種平穩與冷峻的心理，激發平和、舒緩的情緒。另外，在顏色的使用中，還會受到社會認知條件的影響，而產生文化性的差異，例如，在我國紅色是一種正能量、熱情、喜慶的象征，而在西方文化中，紅色卻代表著鮮血，昭示著危險，給人們不同的感官體驗。

由色彩的情感元素為基礎，在進行攝影藝術的創作中，就可適當的應用這些色彩的情緒圖譜內容，并將其與自己對素材的感知相結合，通過攝像鏡頭的調整與技術的應用使情感色彩交織在作品中，從而更好的表達藝術創作中的情緒，牽引受眾，對作品進行賞析。

二、環境氛圍的塑造

意境與氛圍創造是藝術創作的最高境界。通過對攝影藝術作品中意境的增加，可以使欣賞在完成觀賞之后，引發對這一主題內容的思考，并在體會與領悟的過程中，作出更加深刻的品讀，真正使藝術作品發揮出新的價值作用。

中國攝影界中，劉半農先生作為藝術創作的先驅與代表人物，在塑造作品意境的過程中，提出了創造性的理論內容。他主張將創作者的真是情感內容，通過作品傳達出來，并利用色彩的形式進行寄托，從而使欣賞者能憑借自身的經驗與體悟，產生不同的感官效果。在創作中，先生也踐行了自己的這一理論，在保證意境塑造獨特性與原創性的過程中，發揮出色彩的優勢條件。

在攝影藝術的思想內涵不斷發展的過程中，每一個創作者都會根據自身知識結構與場景體悟的不同，創作出風格各異的攝影內容，并直接的表現在作品的內涵上。例如，在同樣面對一位老人背景的攝影創作中，有的攝影師會拍出時光荏苒、歲月滄桑的意境;而有的人則會針對生活不易的內容，映襯出關懷老人的社會性問題。攝影藝術在進行這一類差異化已經處理的過程中，可以通過色彩的調用完成不通場景的塑造[3]。首先，為了增加時光的流逝感，攝影師可以通過暖色調的環境塑造，使畫面中表現出“夕陽暗紅”的景象;而在處理后者的攝影作品時，作者可以將畫面內容調整為冷清的色調，并以此反射出老人在生命進程中的艱辛與孤獨;另外，攝影師還可通過抹除畫面中的色彩元素，表現出具有時代氣息的年代感，從而更好的營造出沉重的畫面感官。

色彩在攝影藝術中的應用，是一種類似旋律的調節，在不同變化幅度中，可以表現出差異性的意境條件，并通過不同的畫面構思，形成具象化的審美內容，從而保證整體畫面中的飽和程度與整體性特征，通過與欣賞者之間的互動內容，完成藝術形象與品位的塑造。

三、塑造個性化內容

藝術創作過程中，個性化內容的發揮有著十分重要的地位，尤其在當前的社會環境中，更要求創作者通過色彩的強弱關系管理，形成鮮明的藝術特征。例如，在攝影藝術中，可以通過單一化色調的使用，表現出更加鮮明的藝術形式。也正是由于單一色彩在生活中較為稀有，使得這一形式的攝影內容呈現處理個性化的特點。

另外，在色彩搭配的過程中，通過不同的組合條件，也能表現出不同的個性化內容。以黃色的組合搭配為例，在與白色的配色組合中，可以在畫面中創造出輕盈、活潑的特點;與黑色進行組合，則表現出了華貴與肅穆;通過綠色的結合，可產生生命的流動感;在與紅色的搭配中，又塑造了的吉祥、熱切的感官。

由此，還可在信息化的數字技術手段下，通過復古、素描、黑白等特效的處理，使攝影藝術材料中展現出日常生活中較難采集的畫面感，從而在提高畫面美感的同時，更加有效的提高了內容上個性化水平，在排它內容的創設中，形成獨立的藝術內容個性化處理。

總結

攝影藝術的發展，是在社會文化水平與技術條件的綜合影響下完成的。因此，攝像師為了更加清晰的反應影響材料的內涵與意義，必須靈活的應用色彩元素，通過色彩的調配，更好的傳達感情內容、營造環境意境，并通過個性化的內容塑造，創造出更加鮮明的攝影藝術作品，是在更加清晰、鮮明、充沛的反應攝影師的內心世界與鏡頭外的真實場景。

參考文獻

[1]居煜衡.艾德華·斯泰肯——攝影藝術的色彩美學研究[J].大眾文藝，2018（11）：130-131.

[2]萬難.新聞攝影作品的藝術表現力——以“沙變土”系列作品的色彩運用為例[J].新聞研究導刊，2018，9（07）：138+237.

[3]張捷.淺論攝影藝術中的色彩情感表達[J].藝術科技，2016，29（01）：246.

（作者單位：大連工業大學藝術與信息工程學院藝術設計系）