中國裝飾畫的來世今生

摘 要：對于裝飾畫的定義，在中國古代以及西方國家都有所不同。中國現代裝飾畫于張仃、張光宇、龐薰琹等人在1950年提出，在我國，自具有本民族定義的裝飾畫提出之后，隨著時代的發展，當今裝飾畫又有了新的含義，以及裝飾畫中所表現的主題以及各種材料的運用都與時代相結合，新時代中所包含的新材料、新媒介都為其注入新精神。

關鍵詞：現代裝飾畫;社會發展;精神需求;商業

1、中西方裝飾畫的概念分析對比

裝飾，就其詞義而言是指美化[1]。在古老的中國，裝飾畫更確切的起源是戰國時期的帛畫藝術，無論是后期墓室的壁畫、洞窟壁畫、以及宮殿壁畫藝術都對現如今的裝飾畫有著非凡的影響作用[2]。在西方，裝飾畫用英文表達是“decorative art”。從十八世紀到二十世紀初期，西方對“decorative art”的概念是在藝術與非藝術之間的領域。但“decorative art”并非“decorative painting”，“decorative painting”作為一個術語，在1880年前后出現，用來形容那些為某個特定空間設計制作的繪畫[3]。而現代裝飾畫這一概念是1950年，由龐薰琹、張仃、張光宇等人提出來的，而后在中央工藝美術學院建立了裝飾繪畫系。直至今日，裝飾畫這一概念在中國已經興起了69年。

但不論是從中國古代裝飾畫角度分析，還是從中國現代裝飾畫與國外裝飾畫概念分析研究，這三種裝飾畫的本質還是存在差別。1950年學者提出的裝飾畫概念與當今裝飾畫所富有的內涵相似，而隨著科學技術的發展，當下的裝飾畫大多是用機械復制與工業化大批量生產的方式出現。與西方教堂繪畫和中國古代的洞窟壁畫這種具有儀式感的特大型空間相比，當今裝飾畫主要用于酒店大堂、餐廳軟裝、家庭等小型空間。

2、裝飾畫的材料與主題

從裝飾畫所表現出的主題分析，其主題與時代背景有很大關聯。基于社會背景對藝術的影響，裝飾畫在題材表現方面也在不斷豐富。二十世紀中期的裝飾畫主題與當時中國的國情相銜扣。例如張仃的作品《公雞》（約1961年），公雞的形象與當時的勞動緊密結合。藝術家的創作與當時的社會背景有很大的聯系。而當今裝飾畫的主題范圍更加廣泛，不僅只限于對社會政治，其他主題也更加豐富。如表達空靈意境的題材，對中國古代山水植物花鳥畫的再設計;又如極簡風格的出現，帶有北歐藝術特點的設計也運用到裝飾畫中。這類裝飾畫與各類不同空間融合，發揮著其不同的藝術作用，也彰顯出使用者不同的審美差異。

在二十世紀初期，大約1940年，裝飾畫的表現手法主要以紙質作畫居多，其創作表達主要體現在“畫”這一詞中。而隨著時代的發展，如今的裝飾畫不僅僅是指紙質畫作，其材料的運用也相當豐富。例如使用不同的編織工藝進行設計和工藝制作，編織所用的材料有草、竹、藤條、柳枝、羊毛、棉、麻、腈綸、呢絨等。又或者使用石頭、五谷雜糧、漆藝技術、鉗絲、布貼、紙漿等等材料。

對于材質的運用和把握對于凸顯裝飾畫主題有很大的影響。從材料的屬性、肌理、顏色材質來說，不同材料都有自己獨特的物理結構，這些不同的的材料通過自己特殊的物理屬性傳達出不同的肌理感，以帶給人們千變萬化的視覺和心理感受。基于以上理論，創作者在進行裝飾畫創作時就要考慮主題與材料之間的結合。對不同主題的表達，所選用材料也不同。畫作與藝術，本身就是表達自我情感的一種方式。繪畫與生活經歷息息相關，每個人都有不同的經歷，這些經歷構成了個人獨一無二的宇宙。

對自由創作肢體來說，創作初期，選題的靈感可能來源于某一晚所做的夢境;又或者不經意瀏覽到的圖畫信息等等。但是不管創作動機來源自哪里，都一定和作者本人的童年、家庭、教育背景有關。在進行規定同一主題的創作時，不論是從創作人對主題的理解以及個人性格分析，還是從所選用材料與表達方式出發，到后期所創作出的作品也不盡相同。

3、當今裝飾畫的發展趨勢

隨著時代的發展，人民在滿足了物質層面的需求后，開始追求精神層面的供養，就此，裝飾畫的發展也應運而生。由于裝飾畫種類繁多，概念也具有廣泛性，所面向人群也有所不同。

裝飾畫的購買渠道不僅只存在于實體店中，相反，網上裝飾畫的售賣比實體店更加豐富。在一些網購平臺搜索“裝飾畫”字樣會出現風格迥異的商品，例如山水國畫經過裝裱，也可做裝飾畫。這類裝飾畫適合懸掛于中式或者新中式風格的空間中;又或者一些現代主義簡約風格的圖畫，經過處理后形成極簡風格的商品，這類商品深受年輕人的喜愛。而從所搜索的數據來看，裝飾畫的售賣情況及其樂觀，這說明我國進入新新時代以來，人民生活不僅物質享受得到提高，對于精神世界的追享也有一定提高。

但以上所售賣的裝飾畫所屬的商品性居高，符合大眾審美。如果有特殊需求，在滿足物質條件的情況下可直接向藝術家購買。

藝術家所創作的裝飾性作品富有差異性，這與藝術家的生活經歷以及個人藝術造詣有關。這類裝飾性作品由于價格不菲，原件很難造成大批量生產，如果進行批量生產也只是復制模仿。在復制印刷過程中，固有的造型以及顏色會失真，失真后其藝術效果就會欠佳，缺失了裝飾畫固有的藝術價值與美感。

還有一些是對以往大眾普遍認知藝術家的畫作進行復制印刷。例如莫奈的《睡蓮》、梵高的作品，《向日葵》、《星月夜》等。又或者有對裝飾繪畫感興趣，自己進行臨摹創作，然后表框，形成一幅傾注個人心血的畫作。但裝飾畫的材料以及定義都與二十世紀初期有了很大的不同。現如今，任何材料所制成的作品都可定義為“裝飾畫”，其材料不僅只局限于紙質畫作。

4、結論

從對中國古代裝飾畫、西方裝飾畫的分析，二十世紀初期，張仃、龐薰琹等人對中國裝飾畫有了現代的定義，裝飾畫作為一門學科也慢慢建立起來。時至今日，裝飾畫在生活中所發揮出的美學作用也越來越重要。

隨著時代的發展，當今裝飾畫所包含的一系列內在意義也更加豐富。從創作人群的角度分析，最初裝飾畫的創作者只有學者、藝術家進行繪畫，到現在人人都可以進行創作，或表達當今社會、者抒發個人情感;從繪畫主題分析，創作的背景也不近局限于社會政治，更多的是發揚優秀的人文藝術精神;從材料使用分析，從開始僅用紙質繪作到現在綜合材料的運用;這期間，不僅是裝飾畫的發展，也暗含了中國經濟、政治、精神的發展軌跡。科技所帶來的的新材料、新技術、新媒介無一不影響著藝術家、設計師、繪畫家的創作，藝術家也影響并推動著社會審美的向前。

而隨著新時代的到來，當今裝飾畫又有區別于過去裝飾畫的心內涵。縱觀國際藝術的發展，裝飾畫結合了當下的潮流趨勢，體現出當下的藝術審美，由上至下的影響著人類生活環境美學。

參考文獻

[1]李寅虎.《裝飾設計基礎》[M].中國紡織出版社.001頁

[2]鐘國權.《現代裝飾畫的情感表達及對現代生活的影響》[J].

[3]吳雪杉.《裝飾畫：張仃與中國1960年代的“現代主義”》[J].

作者簡介：

商淑華，1995年5月29日，性別：女，民族：漢，籍貫：山東省滕州市，省市郵編：110000，學位：碩士，職位：學生，研究方向：視覺與媒體設計.