初探古建筑彩畫紋樣的演變與更新應用

摘 要：古建筑裝飾彩畫藝術歷史悠久，積淀深厚，是古建筑的重要組成部分。隨著當今社會經濟及文化發展，民族自信心和文化保護意識的增強，提倡推行古建筑修繕與保護，新建復古或仿古建筑，大量的中式復古風格的室內設計涌現市場。與此同時我們的古建筑形制及傳統技術瀕臨失傳，特別是建筑彩繪紋樣規范圖本等文獻資料匱乏，作者通過對建筑中的彩畫紋樣的考究與相關文獻資料整理，提出傳統建筑彩畫紋飾藝術圖案的保護和傳承的途徑，挖掘提煉紋樣元素的方法，并提出文創產品開發及推廣策略。

關鍵詞：建筑彩畫;圖案;紋樣元素;文創產品

中華民族幾千年的歷史變遷，文化的洗禮傳承從未停止，經歷時光淘洗，中國的古代建筑已經成為我國甚至亞洲的建筑名片，其獨特的建造方式，成熟的工藝運用，在世界范圍內同樣享有盛名，中國的古建筑并不是刻板不變的，地理條件、氣候濕度、人文風俗的不同，都會在建筑中體現出各自的差異，建筑的材料選取也同樣有它獨特的道理。這也是東西方建筑體現在文化之外的不同之處。建筑形制中雕梁和畫棟就是指建筑裝飾，南方偏重于雕梁，意思就是在木梁上整個調繪戲文圖案等，北方側重于畫棟，在木構表面用顏色涂繪彩畫為北方建筑主要手段之一。

1 傳統建筑彩畫的歷史變革及其發展趨勢

彩畫是我國古建筑上極其特有特色的裝飾，用色彩、油漆在梁、枋、斗拱、柱、天花板等處刷飾或繪制花紋、圖案乃至人物故事等，這些被繪制出來的各色紋樣與圖案就是彩畫。我國在春秋時期就有了彩畫的雛形，至秦漢時已很發達，出現了龍、云等紋樣，南北朝時期受佛教的影響，彩畫中又增添了卷草、蓮花、寶珠、萬字等紋樣。隨著不斷的發展，內容越來越豐富，畫法與名稱也逐漸成定制。明清時期的彩畫，已經發展道成熟階段，還對建筑色彩起到了協調的作用。明清時期的建筑色彩也非常講究。由于明亮的琉璃瓦被使用，為了在色彩上更突出，組合更耀眼、艷麗，屋檐下的裝飾一改宋代暖色基調，而變成以青綠色為主的冷色，所以，我們常說清代的彩畫為青綠彩畫。青綠彩畫與金黃色的琉璃瓦頂、朱紅色的柱子組合，把整座建筑襯托得更為輝煌壯麗。

隨著當今社會經濟及文化發展，民族自信心和文化保護意識的增強。一方面，大量的古建筑要維護修繕，另一方面，仿古復古建筑、室內裝飾工程項目越來越多。2015年11月，黨的十八屆五中全會通過的《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十三個五年規劃的建議》，明確提出“構建中華優秀傳統文化傳承體系，加強文化遺產保護，振興傳統工藝”。2017年1月25日，中共中央辦公廳印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中提出，要“實施傳統工藝振興計劃”，“挖掘整理傳統建筑文化”。特別是近年來黨中央提出“兩學一做”，對傳統建筑文化傳承與創新而言既是挑戰也是機遇。

2 建筑彩畫紋樣研究意義

孔子的儒家思想將“禮”作為社會核心價值觀體系，建筑彩畫的大部分內容都受到儒家文化影響，不同的建筑彩畫都有嚴格的等級制度約束，這一制度的形成具有著法律道德約束。針對古建筑彩畫保護在當今社會也有著特別的含義，不僅可作為考古工作開展所應用資源，更能促進我國傳統建筑彩畫作為非物質文化遺產在世界得到更廣泛的傳播，提取創新視覺元素，開發現代文化創意旅游產品，實現中國古建筑彩畫在當今社會的新生發展。我們不但要對古建筑與建筑紋樣本身的這個載體進行保護，更需要對傳統建筑營造傳承人與工匠的保護就是對傳統建筑營造技藝的保護與傳承，既傳承發展了中華優秀傳統文化，也對工匠精神進行了傳承和弘揚。

3 傳統建筑彩畫紋樣的創新應用

彩畫與具有獨立審美意義的繪畫畢竟不同，作為建筑裝飾手段，彩畫是附屬于建筑的一種工藝美術形式。而建筑彩畫與紡織、印染、刺繡等工藝美術，本來就有密切聯系。事實上，古代建筑構件早期就曾用帶花紋的絲織品裹為裝飾，長期與彩畫共存。如著名的秦咸陽宮就是“木衣綈繡，土被朱紫”;北宋所建玉清昭應宮，仍是“文繒裹梁”。同時，彩畫與建筑上其他的裝飾如磚雕、木雕等也有共同的主題和圖案，如歷史故事、琴棋書畫、歲寒三友、八寶、八仙及其他吉祥圖案。因此，對彩畫的研究也不應無視工藝美術的大框架，其中有更直接聯系的也許就是圖案學了。

3.1形式提取與再造

建筑傳統紋樣的形態多樣，每個不一樣的紋樣都有它的形態和深刻的寓意。然而要使傳統紋樣盡可能地與當今的設計完美融合，就要利用現代的設計理念、技術手段和當今的審美及觀念，采取組合和結構的設計方法，對古建筑紋樣的形式進行提取和再造。突破傳統建筑紋樣的形制，以中國傳統文化為主體，在此基礎上突破等級制度的束縛和限制，在造型的創造變化上用全新的設計理念和表現手段去營造現代建筑室內空間。

3.2意境提取與表達

古建筑彩畫紋樣更加注重的是精神和意境的追求。古建筑紋樣更注重天人合一的意境，提取具體的東西抽象畫，在現代工業產品設計中凸顯文化傳承，紋樣的運用則能夠展現可被意會的微妙藝術，給人以直觀的文化感知。

小結

現今，越來越多的現代人難以抵擋中式設計的誘惑，在很多建筑、室內以及產品的造型設計結合中式元素或者直接定義中式風格。建筑彩畫固有的思維模式必須在此基礎上進行更新應用，但單純的紋樣變形已經不能滿足這個社會的需求，更多的人希望能把傳統紋樣中“形”和“意”完美結合，達到一種統一的境界，只有達到“形意結合”才是傳統紋樣在當今設計中創新的重點，也是最高境界。建筑彩畫中多種形制優美，訂制式的色彩搭配，精煉提取其中的紋樣內在精華，創造性地進行加工、變化和改良;注重傳統紋樣結合產品造型，把握住“形”與“意”的內涵和精髓，對建筑彩畫紋樣的傳承也起到一定的作用，紋樣更新才能得到進一步升華。

參考文獻

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[4]張勇.中國傳統紋樣在現代室內設計中的滲透[J].現代裝飾（理論）.2012.

作者簡介：

劉素（1981-12）女，四川綿陽人，碩士，四川文化藝術學院副教授，主要從事環境藝術設計教學研究。