勤學苦練不能停

張喜平

俗話說要想戲路通，全靠幼時功。從小在父母的熏陶下，我就對戲曲有了濃厚的興趣。父母都是秦腔演員，經常帶著我去看他們的演出。看完了回到家里，我就漫無目的的模仿，時間長了就有了這個習慣。可事情往往不是按照自己想要的方向去發展，因為還喜歡武術，想當一名武術運動員，卻又苦于沒有專門的武術學校，思來想去，便去了業余體校學體操。沒想到這一練就是8年多，還在全國各地參加比賽，也取得一些的成績。高中畢業后，便鬼使神差的就考進了寧夏平羅縣秦劇團，那年我才16歲。

常言道，臺上三分鐘，臺下十年功。在學藝這道路上，誰都知道非常的苦。每天清晨5點多就要起床練功，練功本來就練的腰酸腿疼，早飯過后還要拖著疲憊的身體跟著老師學戲，日子過得真叫個苦。但耳畔總有老師的教導在回蕩，有勁使在功上，有功用在戲上。自己也暗下決心，要想當好一個好演員，出人頭地，多苦都得咬牙堅持。

因為不是在專門的戲校學藝，像我這樣的就叫學員，用劇團的行話叫跟班生。既然是在劇團，跟老師們外出下鄉演出也是家常便飯。下鄉演出也很辛苦，吃飯住宿條件也很差。上午一般沒有演出的時候，老師就帶我們在舞臺上練功和學戲。記得當時有位何老師對我們很好，他每天起得很早，幫我們燒好水，然后幫我們一一檢查好練功服。夏天自然好說，可在冬天，叫我們起床練功踢腿、跑身架、拿大頂、輪桿花，唱念做打一樣都少不了。雖然下鄉演出這么辛苦，吃住的條件特別差，但單純的思想和單調的生活，每天的心情卻顯得很高興。

有道是要練驚人藝，須下苦功夫。由于年復一年，日復一日的堅持，生物鐘對每天的作息時間都有了慣性。比如早上5點多起床先練一次功到8點，然后吃早飯，休息半小時也就到了上班時間，學員們就繼續練功練到中午十一點半。下班吃完飯中午休息到兩點上班，繼續練功到五點半。下班吃晚飯，七點半再練到十點半。下鄉演出主要練功時間是在上午，因為中午和晚上都有演出。十幾年如一日，除了練功就是演出。

師傅領進門，修行靠個人。記得那時候下鄉演出的時候經常站在舞臺的側面觀看老師的演出，當時心里就想，自己什么時候能像老師這樣演出呢？不知不覺十幾年又過去了。1987年，我從寧夏平羅秦劇團調回到甘肅平涼秦劇團工作，也就是說調到家門口了。想想自己十幾年學藝，功夫練了不少，就是不會演戲，只會跑龍套、演雜角，翻跟頭、當馬童。父母對我說，要好好學戲，演員的成就是演戲，功夫再好沒有用。老師也說，一定要好好學幾本戲，這才是你吃飯的真正本事。于是，我就暗自下定決心，從頭做起，好好學戲。于是，我除了每天堅持起早練功，就和在寧夏一樣練習各種技能，準備學戲。

因為調回到了父母的身邊，父母對自己的培養也就有了特別的“待遇”。父親教我學《出五關》《金沙灘》《長坂坡》等劇目。在學《出五關》扮演關云長一角時，自己投入了很多的精力，也吃了很多的苦。《出五關》這本戲一學就是好幾年，父親先是給我講關云長是個什么樣的人物性格，他在曹操這里的心理活動。后又讓我看《三國演義》小說，理解關云長的人物生活經歷和內心活動。跟著父親練習《挑袍》一折上橋的這一段戲，練架子功和唱腔一樣都不能少。每天早晨堅持練功練唱，架子功必須三個多小時，大刀的一招一式，上馬下馬的動作，還有人物的表情。由于經常聽父母講怎么演好這個角色，所以關云長這個角色就深深的印在了自己的心里。

有道是十個指頭不一樣長，人對事物的理解肯定也不一樣。雖然父母經常教導我說在藝術的道路上沒有捷徑可行，自己也知道只有踏踏實實的刻苦學習，刻苦刻苦再刻苦，所以只有不斷琢磨，反復練習。我就照父母和老師說的去練，反復地練，每天堅持練功練大刀，練架子功練唱，練“上橋”動作，練“挑袍”動作，練“灑酒”的動作。也記不清練了多少次，終于有了登臺演出的機會。演出后得到了父母的肯定，也受到了老師的認可。功夫沒白費，觀眾的贊揚、鼓勵和熱情的掌聲就是最好的肯定。

戲曲行內話說道，千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。我雖然在扮演角色下了不少功夫，也有觀眾對我出演好評。但外行看的是熱鬧，內行才能看出門道。父母和老師除了對我好的方面進行了肯定外，主要是指出了我許多的不足，目的是讓我更進一步。當時我想趁著自己還年輕，繼續努力，好好奮斗。不久機會就來了，是全區舉行秦腔大獎賽。我征求了父母和老師的意見后，就報名參加了，準備的劇目就是《出五關》中的折子戲《挑袍》。功夫不負有心人，在這次比賽中竟然獲得了二等獎。這下我就更有信心了，趁著這股熱情，又拜岳老師學習《長坂坡》。行家都清楚，《長坂坡》中趙云這一角色，是個武生行當。當時岳峰老師就給我講，要想演好這一角色，離不開腿功、架子功和桿花，還要從2米8高度空翻而下。這個時候練了十幾年的基本功給我壯了膽。我便給老師說：好的老師，這個功夫我沒問題。老師說那就好，還要好好學唱腔和白口，同時表演也都要跟上。老師的話我記在心，我就按照這個新計劃，安排練習腿功，兩個小時的長槍，兩個小時的架子功身段，每天都一樣，苦練苦練再苦練。

老師在舞臺上演，我就在臺下學。我們跑龍套的閑暇時間多，老師抽空就給我指點，教我學“趙子云”。經過一段時間的練習，老師說你可以登臺了。就這樣，我塑造的第二個角色也在舞臺上亮相和觀眾見面了。演出結束后，我非常的激動，就好像拿到了大學畢業證一樣高興。

這次演出后，同樣受到了父老鄉親的認可和鼓勵，好評和掌聲讓自己也很開心。第二天早上起來，老師卻給了我一頓批評，說教我的動作走了樣，亮相沒有做好，就知道練功不會演戲，表情，身段，架子功都沒有到位。以后還要繼續努力下更大的苦功去學習。老師的這盆涼水，讓我醍醐灌頂，清醒地知道了自己還有許多的不足，還離真正的“趙子云”差距很大。從此以后，每當老師演出，我就在一旁認真地學習。

光陰似箭，不知不覺中，老師的年齡也大了。老師把演出的機會給了我，把主要角色讓給我演，我在感動之余，也慢慢感覺到了自己肩上的責任。藝術不正是這樣嗎？一代傳承一代，戲曲才不會消亡。老師年齡大了也變得火氣小了，在以后的許多次演出結束后，常常會聽到老師的表揚，嗯，有進步，演的好，你努力了就會有收獲。有了像模像樣的演出，也就有了和同行同臺交流切磋技藝的機會。記得有一次在和西安的李愛琴老師同臺演出《長坂坡》中的趙云角色，演出過程中，就受到了觀眾十幾次的熱烈的掌聲和熱情的鼓勵。

之后，我又跟我父親學了《金沙灘》中的楊繼業這一角色。父親說，你把這三大本戲學好以后，你演其他戲，就不會那么難了。因為這三大本戲，《出五關》《長坂坡》《金沙灘》不好學，你學會了，就進步了。我讓我的父親當老師教我從頭學起。每天除了練功，就是聽父親教戲和訓練動作。在和父親學戲的過程中，經常會出現吵架的現象。這讓父親很生氣。雖然偶爾會不聽父親的話，但轉天你還得練，這就是父子關系不同于師生關系的奧妙之處。因為我從小注重練形體功，唱腔是我的短板。父親一再對我強調，這出戲要在唱腔上下大功夫，功底再好，唱腔不行，等于白搭。懂戲的人都知道，楊繼業這一角色的唱腔不但很多，而且還要有架子功身段，大刀功夫，唱念做打，樣樣俱全，一個都少不了，是很難的飾演一個角色，一定要下大功夫。

我又練了好長時間，每天練得很煩悶很難受。但還得咬牙堅持，因為父親會做出一些老師不敢做的事情。我覺得自己掌握了臺詞和唱腔，學會了動作和調度，我對父親說要不讓我上臺演一演。可父親卻說，你還不能演，因為你現在掌握的只是毛皮，那里的東西還差得遠呢。于是，我開始反反復復地再練習。一個手勢，一個動作嚴格地練，尤其是在唱腔上，琢磨心境，玩味吐字。父親雖然是嚴師，但也是慈父，看著我每天刻苦的訓練，“心軟”了。有一天他說，我覺得你一次演完夠嗆，要不先分了三段演出吧。于是，楊繼業“點將”先演了。我自己覺著沒問題，可父親卻說，在往好里練。后來我又演了楊繼業在“五臺山”，演出后父親又說，沒演好再繼續好好練。又練了好長時間，才把全本戲演完了。因為這是和父親學的第一本大戲，父親也許在心里頭已經有了很多的贊揚，但嘴上表達出來的一直是不行再好好練，好好學習。這可能就是一個父親對孩子的獨特的關懷吧。

在我的藝術生涯中，最大的感悟就是勤學苦練不能停。你自己覺得差不多了，可在老師的眼里還差得很遠。老師覺得差不多了，觀眾還總會有說三道四。因此，藝無止境，刻苦刻苦再刻苦。從藝這么些年來，這三本大戲都是半文半武的英雄形象戲，自己一路堅持下來，總算沒有改行。近些年演大戲是演不了了，但又不想離開自己熱愛的舞臺，于是就學唱歌，當主持人，閑暇時練習毛體書法，嘗試著做一名毛澤東的特型演員扮演者。

我很榮幸，直到今天，還在不斷努力，奮斗學習，努力工作。我們都是追夢人，文藝為人民服務的理念一直在心，不斷用行動實現著自己的中國夢。

參考文獻

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