中國山水畫傳統皴法淺析

李佳馨

摘要：中國山水畫在最開始的階段大多是出現在人物畫的畫面上襯托人物，一直持續(xù)到魏晉南北朝，才開始逐漸形成一門獨立的學科，隋唐時期發(fā)展至成熟的階段，而至五代宋元則發(fā)展至巔峰，在其之后的明清山水畫都各有特點的發(fā)展。

關鍵詞：山水畫；筆墨；傳統皴法

緒論：本篇論文筆者簡述了我國傳統山水畫從魏晉時期至明清時期的山水畫發(fā)展歷程，和各時期山水畫特點及代表人物。介紹了山水畫主要的皴法種類樣式、適用于哪種畫面，以及傳統皴法對現代山水畫作的影響。希望對廣大讀者了解對中國山水畫史有一定的幫助，也希望筆者所寫的技法介紹對廣大繪畫者有助益。

一、山水畫發(fā)展史略

魏晉時期的山水畫處于稚拙的狀態(tài)。而且在畫面中也不作為主題出現，大多是背景、陪襯。魏晉時期的畫作多體現出當時晉人受佛、道、玄學的影響，畫面多表現出清淡、虛無。

隋唐時期的山水畫作由展子虔所開始，至唐代李思訓、李昭道父子將山水畫推向高潮。山水五變，“首變”便是二李。李思訓在《江帆樓閣圖》中可見其繪畫風格已變?yōu)榻鸨獭⒋笄嗑G山水，樹法也由夾葉變?yōu)辄c葉，雖還無皴法但山石也開始烘染出體積感。

五代時期則為山水五變的第二變，此間時期的山水畫分為以繪制北方崇山峻嶺的荊浩、關仝和描繪煙雨朦朧的江南風光的董源、巨然。這一時期山水畫也開始重視起了筆墨的結合，開創(chuàng)了全新的全景式構圖，此時的基本技法基本成熟。

在五代的基礎上北宋山水發(fā)生了山水五變中的第三變，則正是李成、范寬、郭熙所發(fā)展的黃河兩岸的關陜地區(qū)的風貌。而山水五變中的第四變，則是由李唐、劉松年、馬遠、夏圭。這一時期因政治的原故，藝術家們又將構圖變?yōu)榫植繕媹D。

元代山水中元四家則開始了山水五變中的最后一變，黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮(zhèn)這四人通過寫意水墨畫來表達自己的傷感、孤寂、脫俗的心理活動。并且元代造紙大量流行，特別是生宣的出現，使得元代文人畫發(fā)展到新的高度。

明朝初期以董其昌為代表的浙派盛行，明中后期則流行吳門畫派以吳門四家為代表。而清朝初期又認為王時敏、王翚、王鑒、王原祁堅持“摩古”思想為正統。同期還有揚州八怪、金陵八家等文人畫家活躍在畫壇堅守收文人畫的品格。

二、中國山水畫傳統皴法

皴法是運用書寫性筆墨，在感悟、體證于某一特定的地理特征，甚至于具體的山石的脈絡和質感所表達出的一種繪畫語言，再將其不斷提煉升華，以致成為某一個人、某一時期理想的獨特的筆墨結構，以此來滿足于個人心中丘壑的表達。

中國傳統畫法有這些皴法：

1、小斧劈皴

小斧劈皴為唐代李思訓所創(chuàng)最初用于唐代金碧山水中表現山石的質感，用較小的筆觸來表達山石的體式，所畫出的山石具有俊瘦、削利的視覺感受。北宋劉松年、元代吳鎮(zhèn)也都善用小斧劈皴。

2、大斧劈皴

大斧劈皴是在小斧劈皴的基礎上用筆為中側鋒，將筆墨結合的更加緊密了。《繪事發(fā)微·皴法》：“李思訓用點攢，簇而成鈹，下筆首重尾輕，形似丁頭，為小斧劈皴也……夏圭、馬遠一變其法，用側筆皴，以至用臥筆帶水搜，謂之水斧斫。”更加注重水墨的結合從而產生變法拖泥帶水皴。

3、披麻皴

披麻皴是由董源所創(chuàng)以表達江南的山勢體系，因其形似麻披垂散落的樣子故稱之為披麻皴。擅用短披麻皴是董源，善用長披麻皴是巨然。其皴法中鋒用筆線條圓滑溫潤，適于表現南方丘陵平緩的土山紋路肌理。

4、雨點皴

以中鋒兼稍帶側鋒的長點狀短促筆觸更加突出山體渾厚壯闊，如雨點小粒，星星點點洋洋灑灑猶如雨點般的筆觸層層疊疊的堆積，宛如沙漠中的沙礫隨風聚積成沙丘聚點成皴。筆勢雖然與“小斧劈皴”相似，但用筆點簇筆法，下筆翩然如雨滴飛舞，也應渾厚。范寬的《溪山行旅圖》中雨點皴的使用在畫史上為大成。

5、釘頭皴

《芥子園畫傳》中寫道，這種皴法根據巨然的筆墨語言被南宋江參從畫面中提煉演變出來的。是一種短筆皴，以側鋒落筆，落筆后隨即提撇，起筆重而收筆輕，隨即形成釘狀的筆跡，故稱作泥里拔釘皴。又因其收筆尖瘦，如若鼠尾，故又稱之為釘頭鼠尾皴。依據畫作的需求又通過墨色的干、濕、濃、淡、高、地、遠、近等不同的方式來給予遠處山石樹木茂密的感受。其代表畫作有《雪山蕭寺圖》。

6、豆瓣皴

由所畫被后人稱為“燕家景致”北宋宮廷畫師燕文貴所創(chuàng)，其特點是以淡墨先皴出形似豆瓣上圓下齊的點，再以濃墨干皴出山石的體勢與脈絡。其代表作為《溪山樓觀圖》。

7、折帶皴

是由元四家倪瓚在披麻皴的基礎上變化得到的，以側鋒渴筆來更加形象的表現太湖一帶的方解石和水層巖的結構，其代表作為《漁莊秋霽圖》。

8、荷葉皴

由元代趙孟頫提倡“復古”所創(chuàng)，為解索皴的變法。從山峰的最高處起向下四面散開，宛若荷葉的葉筋交織。形象的表現堅硬的山體經過風吹雨淋產生的裂痕。代表作品為《鵲華秋色圖》。

9、解索皴

是披麻皴的一種維新，將整齊的曲線改為蜿蜒、靈動的曲線。兩者的區(qū)別在于前者用筆為側鋒而運筆為直線，后者則用筆中鋒而運筆則為發(fā)散的曲線，并伴以點法。元代王蒙將解索皴運用的淋漓盡致，代表作為《青卞隱居圖》。

10、卷云皴

北宋畫家郭熙所創(chuàng)，用筆為圓筆中鋒而運筆則迂回屈轉，宛若云朵的形狀，因此被稱之為卷云皴。郭熙以此來表現關陜地區(qū)的山石體勢，并加以淡墨層層渲染加強體積感。代表作《窠石平遠圖》。

三、傳統對現代山水畫的影響

宋元時期為山水畫的頂峰時期，后日漸衰退。直至近現代山水畫在受到西方外來文化思潮的沖擊中的同時找到了新的探索方向，迸發(fā)出新的活力。但并不是完全拋棄了傳統繪畫語言，具體到近現代皴法形式語言上來看，都是在傳統繪畫的基礎上發(fā)展演變，或是融匯外國的繪畫特色，從而形成新的翰墨程式。例如黃賓虹、傅抱石、李可染、潘天壽等人將古人的傳統理念與現代的新思想結合，又有像張大千、吳湖帆、陸儼少、錢松巖、賀天健等人承襲古人的意志發(fā)展。但無一例不是“師造化”，拋棄清代過分摩古以至于形式主義的繪畫語言，開始走進自然去尋找大自然中的筆墨語言，畫師們可以在大自然中找到《芥子園畫譜》以外的樹、石等屬于自己的符號，從而可以獲得新鮮的富有生機和時代特色的畫面語言。（指導老師：劉康夫）

參考文獻：

[1]張彥遠；《歷代名畫記》

[2]黃賓虹；《畫法要旨》