具象表現繪畫的美學原理淺析

摘要：在繪畫思潮迸發的20世紀，具象表現繪畫占有極其重要的地位。具象表現繪畫的影響是十分遠大的，無論是在繪畫方面的探索，人文方面的認知，還是在哲學方面上的冥想，人生觀，價值觀，乃至對于世界萬物本真的認識上的自我審視都有一定的成就。

關鍵詞：具象表現繪畫；精神認知；視覺真實；觀察

何為具象表現繪畫

在20世紀，各類的藝術思潮，繪畫流派呈現出文化百家爭鳴、百花齊放的局面下，出現了像具象表現繪畫的畫家之間沒有趨同的風格特點，而更多相同之處在于對于世界萬物的認知感受方式以及繪畫哲學思維方面上的相通。

具象表現繪畫為繪畫提供了一種可能性。其繪畫理論是開放的，具象表現繪畫倡導一種繪畫觀看方式，其內涵是將以往經驗和理論懸置，用現象學的思維方式來思考自己所思索的，以視覺的真實感受來觀察感知事物的視覺本真。也就是試圖以一種全新的方式去觀察世界，感受精神的力量。這種觀察方式是感受生活，用感知去發現真理，從運動中去發現靜止，是一種古典的高度理性印象的高度感性。1正因為這種對于事物的感知方式在每個個體的感受上是不一樣的。從而使得具象表現繪畫畫家的作品面貌也呈現出各類的風格特點，但在其作品中追求表達對于事物本真的感受的出發點是相同的。具象表現繪畫的代表先驅有保羅·塞尚、安德烈·德朗、喬治·莫蘭迪、阿爾貝托、賈科梅蒂、等等。當代具象表現繪畫代表藝術家有阿列卡、盧西安·弗洛伊德、奧爾巴赫、司徒立等等。

對于理性知識與實踐經驗的態度

在具象表現繪畫中，畫家們主張以個體真切感受的觀察方式去觀察感知事物本來的樣子，在這一點具象表現繪畫的畫家是凌駕于理性知識與實踐經驗之上，而又不完全依賴于之前的理性知識與實踐經驗的，這是一種在古典理性思想上的高度感性的表現。倘若過分的依賴于理性思維那么這些畫家的作品估計大多只會展現出相似的風格面貌，類似于古典或寫實的作品面貌，那樣的藝術在某種意義上其實是缺少一定深度的。這里所說缺少深度就好像很多審美水平低下的人在看到抽象藝術作品時會無法解讀，或是有一定審美水平的人和懂得一定繪畫技巧的人會從站在自己的理解角度去理解自己所看到的藝術品，但他們都是從自己的理性思維出發的。

美感主要特征的表現

具象表現繪畫作品往往能給觀賞者傳遞出無功能性，直覺性的感官感受。這種美感主要特征的表現是對現實世界烏托邦的一種表達，同時也是對人的生理的研究是一種藝術的升華。具象表現美術是在具象藝術為原則，以具體的形態載體表達畫家個人所認真觀察的可視世界，但同時又不同于寫實繪畫以擬真代替本真的繪畫方法。他強調的是一種觀察方法，這個觀察方法不僅僅可以用于觀察繪畫對象，同時也是一種認識世界的認識觀、價值觀，也正因為如此，所以也有畫家將具象表現繪畫的畫家們稱之為“畫家中的畫家”。

在具象表現繪畫藝術誕生之前，浪漫主義與印象派運動已經將繪畫從古典主義割裂的靜止引向了運動乃至分散的藝術形式，但具象表現繪畫的大師巴爾蒂斯卻將“靜止”重新請回了繪畫。這種繪畫形式上的“靜止”是一種繪畫作品所擁有的氣質，是畫面的一種定格，這種定格不像浪漫主義畫家德拉克羅瓦作品《自由引導人民》所展現的那種氣勢豪邁的氣質，也不像印象主義畫家雷諾阿作品《紅磨坊》那般絢麗的筆觸，動態的節奏，而是像《房間》這一類作品所傳達出來的安靜，閑適的畫面氣質。這種繪畫氣質的表達正是美感以靜態的形式出發，從而展現出美感從畫家心理活動展現的結果。

具象表現繪畫對于繪畫描繪物體美的探索

在李澤厚先生所翻譯的《拉奧孔》一書中曾提到，只有繪畫才能描寫出物體美。由繪畫的顏色與線條很容易表達出來的東西，如果用文字去表達，就顯得極困難。2具象表現繪畫為繪畫提供了一種觀察方法，這種觀察方法的出現表明了具象表現繪畫不在是單純的描摹現實，而是藝術創作者對于自己所觀察感受到的外在世界及物象的真實。這種真實性的反映可能不具有什么明確的寓意，但這種真實性的反映是一種畫家的一種觀念的反映，是一種觀察世界，觀察事物的認識觀的體現。這種對于物體，世界真實性的表達可能在某種意義上超越了先前繪畫在抒發個人情感，傳遞作品寓意上繪畫對于物體美的描繪，因為具象表現繪畫對于物體美的描繪是對物體美最近，最真實的一種反映。

例如，藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂在進行繪畫創作時總是看似在一直反復的重復著同樣的手法用線條在勾勒對象的形態，最后作品完成時作品往往給觀者細小，瘦長的形象，但觀者依然會感受到作品本身與所比對象本身之間的相似。這種相似是不斷的遵從個人對于所描繪對象與所表達素材的真切感受在瞬間不斷變化的拿捏。這種繪畫表現形式所反映出來的形象的真，是極度敏感的，因為人的感受是一直在不斷變化的。這種繪畫表現方式對于物體美的表達是高度真實的，因為畫家時時刻刻都遵從著對于所表達對象的瞬間性感受，通過對于具象表現繪畫畫家作品們的研究我們看出具象表現繪畫的畫家們在使用繪畫表達物體美的研究探索上從來不遺余力。

結語

通過對于具象表現繪畫作品的研究，我發現對于一件藝術作品在美學層面上意義是多維的，但一件好的繪畫作品總是能傳遞出繪畫創作者個人感受，表現出繪畫創作者所熱衷的文化、理念以及個人情懷的，同時在傳達物體美的過程中也是傾盡個人心血的。具象表現繪畫在美學原理層面意義首先表現在如何對待理性知識與實踐經驗，正是由于具象表現繪畫“古典理性上的高度感性敏感”思想表明了具象表現大師們對待理性和感性的態度。同時也正是由于他們在觀察方法上的不斷探索是的一些畫家的作品流露出了與中國古代傳統哲學思想及美學情懷的高度契合。最后在這些具象表現繪畫大師的各種方法論與不斷的探索實驗使得繪畫以一種新的方式傳遞出物體的真與美。

參考文獻：

[1]《具象表現繪畫文選》許江 焦小健 中國美術學院出版社 2002年版

[2]《喬治-莫蘭迪》李笑男 黃繼謙譯 吉林美術出版社出版，2007-06

作者簡介：

康浩（1995.04-）男，籍貫：陜西安康，西北師范大學，學歷：2017級美術學碩士，研究方向：油畫。