張元盛
《世界名畫家:常玉》是2010年12月1日河北教育出版社出版。
《世界名畫家:常玉》河北教育出版社出版,顧躍編著。畫冊級別圖書,入手很重,全銅版紙,畫面印制精美。常玉的畫近期在北京保利2019秋拍以5200萬元起拍,7705萬元成交。羅芙奧2019年秋拍《紅桌上的瓶菊》,從1.7億臺幣起拍,經過激烈爭奪以2.6億臺幣落槌,加傭金2.93億臺幣(折合人民幣6768.68萬元)掀起常玉收藏熱。書中的常玉早年入法留學,于法國去世。書后附錄記錄了畫家常玉的拍賣一覽表很有意思,從1925年即有作品《馬車》在法國拍賣直到2007年的記錄林林總總近10個頁面。
常玉出生于1901年,1921年到法國,1925年作品拍賣,推算來只有24歲,他的畫如此值得收藏,藝術價值想來也很高。常玉可以說早年成名,那么常玉富有嗎?他又是如何的一個人呢?他的繪畫都受到那些影響,他的人生態度是怎樣的,帶著這些疑問,我們可以從這本書中尋找答案。
先從財富的角度去我們先簡單認識一下常玉,龐薰琹在書中記載這樣一件事,有一次出版商請他創作四幅銅版畫,他拖了好久沒搞,后來出版商了解到他因沒有錢買版畫材料,于是給他送去了用于制作版畫的銅板,可他又因沒有版畫工具又拖了好久,后來實在需要錢,他用一把修腳刀才把版畫創作完成,據說很精彩。吳冠中先生在文中是這樣描述:“我早聽說過常玉,又聽說他潦倒落魄了。他敏感,極度任性,品位高雅。由于他的放任和不善利用時機,落得終身潦倒。”由此可見常玉真是落魄的。
常玉是一生窮苦嗎?書中提及的常玉早年家境殷實,國外生活由家中供養。也就是說常玉和清末遺老遺少一樣很有少爺的氣度景象,早年生活全靠家里匯款到法國供養日常的生活開銷,并不依靠自己打工度日,是屬于富家子弟行列的那種。具體到如何變得落魄的大家可到書中去尋覓了。
那么成名較早的常玉在藝術上又受到哪些影響呢?書中在這方面描述了一個較為了得的主要藝術圈子,幾乎都是響當當的人物。首先是在國內,師從四川大儒趙熙習書法繪畫。家里有錢,交得起一流的學費。趙熙號“香宋”是近代書法家,詩、詞、書、畫無一不精。當時常玉14歲,跟四川一流的名師學習,學了多久書中并未細講但強調了常玉的天資了得。從史料上看可以明確的是1918年常玉抵達日本,1919年客居上海,當時劉海粟已擔任上海美專的校長,在1927年婚禮上,徐志摩、劉海粟同來祝賀。1921年到法國創作《彩墨牡丹》贈與徐悲鴻,這張畫書中標注的是水彩,并不是我們通常提到的水墨。題材確是一幅國畫,卻是用水彩畫成,書中有原作照片甚是艷麗大家有興致可以看一下的,不同于國畫礦物顏料所能呈現的那種柔和。他在法國加入“巴黎畫派”,當時這個畫派的成員有杜尚、萊熱、凡東根、巴辛等都是今天的大師級人物。常玉學習西方繪畫的地方是法國的“大茅屋畫院”不是藝術學院。從這個畫院里走出來的有徐悲鴻,常玉,龐薰琹、秦宣夫、熊秉明、吳冠中等眾多中國藝術家。這個“大茅屋畫院”在當時集中了大量的潛力藝術家。
常玉1966年在法國去世,而值得留意的是,從1921年至1966年間整個歐洲正是各種藝術流派藝術思潮蓬勃的時代,也是法國工業革命的開始時期,同時也是第二次世界大戰的時期。書中描述到1930年以后,常玉家道中落破產導致供給不上,常玉也就開始落魄了。于是常玉的繪畫也由“粉色時期”開始轉向“黑色時期”了。
常玉的藝術吸收了多種藝術思想及表達方式,形成了一種新的美學觀,在立體主義和抽象派的影響下,無論是以后享譽世界的畢加索、勃拉克、賈科梅蒂、藤田嗣冶、馬蒂斯等他都交往密切。畫油畫、版畫、漆畫以及水墨,并作雕塑,以頗富東方意韻的方式參與20世紀的藝術變革,活躍在當時已是世界藝術中心的巴黎形成了自己的“東方風范”。常玉的作品風格簡約瑰奇,多以人體、動物、花卉為題,富有隱喻。
常玉的畫上不僅使用國外的炭筆,還采用水墨加水彩直接勾線,這在當時較為新奇。書中描述是毛筆與西方水彩顏料相結合,這種融合無疑是常玉藝術的一大成就。
書中有名家評價這樣寫:“該作較為特殊之處在于,常玉在布局花的姿態時,采用了中國傳統畫論的“鹿角枝”,這種畫法可以在其他的直立式構圖中也可看到,使畫面產生獨特的力度。”在繪畫創作上常玉自帶中國繪畫,融合西畫色彩的表現力,線條流暢形成畫面簡潔意想的特點,書中展示的題材主要有花卉,裸女,動物等這種風格和當時的法國流派有明顯的切合,如果我們把常玉的《五裸女》和馬蒂斯的《舞蹈》放在一起對比,常玉的人物形象就明顯有東方的審美特點,同時又有了當時法國時代的特質。
常玉的“傳奇”可能在未來還有驚人的熱度。法國人評價他為東方的“馬蒂斯”, 具有海外創作背景的常玉在西方的藝術語境下進行創作,自然帶有中國人的視角 ,以中國畫的語法方式融合法國創作的藝術觀念,不僅帶有突破性還有強烈的融合感,不局限于常規具象的形體和色彩,進而進行一種繪畫的探索這是值得我們借鑒的巨大財富。