任鵬飛
[摘 要]時裝表演專業是伴隨著紡織服裝業發展新興的專業。時裝表演能將時裝、表演、音樂、燈光、化妝、舞蹈等多種視覺藝術融于一體,能體現設計師的設計理念、品牌推廣等,對高校教師育人、學生學習有著深遠的影響。高職院校時裝表演專業的教學也必須順應市場需求,大膽改革,不斷提升教學水平。
[關鍵詞]時裝表演;應用型;教學;改革
時裝表演是社會經濟文化高速發展的產物,起源于法國,流傳于日本,20世紀80年代流傳至中國。1993年武漢紡織大學首次開設時裝表演專業,后高等職業院校紛紛開始設立,至今已有百余所院校開設此專業。
一、高職院校時裝表演專業教學現狀分析
目前,大部分高職院校時裝表演專業發展較迅速,國際舞臺也經常看到中國學生的身影,時裝表演課程轉型較為普遍,專業提高速度越來越快,但細分析,仍然存在較多問題。
首先,學生的入學門檻低,學生憑借先天條件,在專業成績合格的情況下,以較低文化課成績或未參加高考的情況下考入大學,這導致一些需要理論支撐的科目難以認知,缺乏對專業的理論理解、素質理解,不能深入理解設計師理念。一名合格的時裝表演模特,表里不如一,一副“空殼”的皮囊會限制模特發展高度。
其次,時裝表演專業的學生在校期間參與社會實踐活動,這是值得鼓勵和支持的,但是多數社會實踐活動均與大學生上課時間沖突,這非常影響學生實踐和理論學習。
再次,傳統教學模式存在一些弊端。傳統教學絕大多數是一言堂,或者學生練習為主導,或者實操為主導,學生并不知道為什么需要學,學了有什么用,可以用在什么地方等,除上課時間外很少接觸社會,也并不清楚時裝表演行業對口工作什么樣,難以做到學以致用。
最后,受學校招生指標的影響,學校的考核對時裝表演專業學生的條件要求不夠嚴格,學生素質參差不齊,學生的自我規劃與學校的培養方向不對等,這些都是高校時裝表演專業發展中存在并有待解決的問題。
二、高職院校時裝表演專業應用型人才培養的途徑
在新生入學后,了解不同層次生源的基礎,在制定培養方案時做到量體裁衣,有的放矢,促進人才培養與人才使用的有效銜接。準確把握市場對各類人才的需求情況,關注時裝表演專業學生未來的走向,把學生的就業狀況作為制定專業招生計劃的重要依據,根據業界需求和業界發展的前瞻設置專業方向、開展專業實踐。
(一)鼓勵贊揚、中肯分析,增強時裝表演學生的自信心
時裝表演用肢體語言去展示時裝,起到理解時裝提升氣質的作用。每個人都有虛榮心,正所謂口乃心之門戶,內心的強大是學生在舞臺上充分展示、自信心增強的必要條件。
1.真誠地贊揚
首先要對學生進行充分的了解,細致的談心,找出內心缺乏自信的學生,要真誠地表揚,表揚不是一概而論,而是因材施教,根據學生自身情況做出鼓勵,這樣能充分激發學生的潛力。
2.中肯地分析
通過耐心細致又合理的分析,讓學生清楚怎樣去展示時裝,如何與音樂、時裝、道具等融為一體。客觀地指出學生的問題,有意識地提醒,幫助他們進行自我調整。當學生出現感覺不佳、節奏不準或其他原因而不敢展示時,教師要及時鼓勵。
3.多提供實踐機會
教師在課堂上多安排一些互動,給學生一些嘗試的機會,起初可以讓內心充滿自信且比較積極的同學和自信不足的同學作為搭檔,共同展示提高,內心強大的同學也可適當引導這部分同學,后期可以讓自信不足的學生單獨展示,體驗其中快樂。
(二)進行科學的課程設置
按照時裝表演人才成長的特殊規律,改革原本先上基礎課后上表演專業課的模式,實施提前開設專業素養課和表演專業課,推后文化基礎課及營銷專業課的新模式,使時裝表演實踐貫穿整個教育過程。
近年來,國內模特大賽、服飾發布會、品牌訂貨會越來越多,很多學生不知該如何參加,選擇適合自己的演出或者賽事。因此,高校教師應從本專業的課程角度及學生自身條件出發,因材施教給予指導和培訓。影響力大的專業學校可以組織或者承接相關比賽,高校相應開設大賽指導課程,并邀請相關專家、協會委員,根據大賽或演出特點給予相應指導。
(三)建立分層次的實踐教學平臺
在充實、精練表演及相關理論的基礎上,組織學生參加各類演出和專業賽事,加深對表演理論知識的理解,提升實際的表演水平和技巧。時裝表演專業學生要學會“走出去”,與大公司或知名時裝設計師主動交流聯系,積聚人脈資源和經驗,把握機遇并善于抓住機遇。
高職院校時裝表演專業不是以培養名模為唯一途徑的,而是不斷為時裝表演行業和相關領域輸送高素質的管理和應用型人才。因此,應更注重學生綜合素質及應用能力的培養。根據行業需求特點制定科學的教學培養計劃,在時裝表演教學的基礎平臺上培養學生的綜合素質。
參考文獻:
[1]關潔.模特職業感覺解析[J].美與時代,2004(3).
[2]吳衛剛.模特培訓教程[M].上海:中國紡織大學出版社,2000.
[作者單位]
溫州職業技術學院設計創意學院
(編輯:劉莉琴)