袁宏梅



《二泉映月》原是一首二胡器樂曲,由藝人華彥鈞(阿炳)創作,一直流傳至今。樂曲旋律低回婉轉,飽含著豐富、濃郁的感情色彩。儲望華改編的鋼琴曲《二泉映月》保留了原曲的主題旋律,具有鮮明的民族特色。本文重點分析了鋼琴曲《二泉映月》的演奏技巧和情感表達。
鋼琴曲《二泉映月》,是變奏曲式結構,全曲由六部分構成,分別是:引子(1-2小節)、主題A(2-12小節)、變奏A1(12-21小節)、變奏A2(21-36小節)、變奏A3(36-52小節)、變奏A4(尾聲)(53-65小節)。每個部分的作曲技法和情感表達都不盡相同,在演奏時要體會樂曲的韻味,表現樂曲的層次感。
一、引子部分
引子部分由簡單的六個單音組成,平緩的六個音卻表現出作者無盡的悲傷與嘆息。彈奏時,人們要保證每個音彈扎實,表現低沉的情緒,最后一個音要彈得飽滿,延續作者的悲傷情緒。
第1~2小節(見圖1),這段旋律作為樂曲的開始,像一位老人在講述生平故事時發出的一聲勾人情緒,又飽含內容的嘆息。引子這句很具有歌唱性,彈奏時適當用指肚慢觸鍵,聲音既要彈得扎實又要使之連貫,表現出作者的情緒。最后一個長音可用揉鍵技巧彈奏,即用指肚慢觸鍵,使聲音變得舒緩、朦朧。
二、主題A部分
繼引子之后的一個樂句,再現了引子的主題材料,延續了引子中營造的悲傷氛圍,中間出現多個聲部,句尾同樣以單音穩定地結束了這一段旋律。彈奏這一部分時,要把握作者的情緒變化,第二樂句應表現出情緒的起伏變化,第三樂句又回到了開始的悲傷情緒中。
第四小節出現了三十二分七連音,彈奏這里時,手指要靈活同時保證聲音的干凈。七連音第一個音用4指,后面可以變換指法,如用2指,彈奏時手腕和手臂要放松,讓手指能夠更加靈活地運動。
三、變奏A1部分
這一部分的感情變化要比前面的情緒起伏大,旋律聲部出現在不同的音區上,像在低頭訴說,又像在回憶。彈奏這一部分時,要注意樂句之間的銜接,突出旋律線條,豐富音樂內容,要求演奏者控制好指尖觸鍵的力量。
曲中第16小節(見圖2),前兩拍是這一部分第二樂句的結尾,而后兩拍是第三樂句的開始。整個A1部分是主題A的變化再升華,情緒上要逐漸遞進。譜例中的換句呼吸時要不緊不慢,在規范的節奏里,讓廣大聽眾感受到相對自由的情緒。樂句之間的轉換,要保持在一個意境里,每一句都令人感覺悠長,意猶未盡。
四、變奏A2部分
這一部分的感情起伏較大,旋律聲部在高音區和中音區變化,由開始悲傷的情緒,到最后表現出對未來美好的憧憬。彈奏時,首先要把旋律聲部表現出來,同時要保證每個聲部的清晰,其次要把感情色彩的變換表現出來。
曲中23小節后兩拍開始的樂句(見圖3),是主題旋律的變化再現。連續的琶音起到烘托情緒的效果,琶音柔和中帶有激進,很好地表現出作者在失望無奈過后,對生活重新燃起了一絲希望。演奏時要達到像一串聲音一抹而過的連貫效果,還要注意保證干凈的音質,彈奏時手指要保持一個好的支架狀態,在這種狀態下用指尖快速觸鍵。
五、變奏A3部分
這一部分是全曲的高潮部分,用大量的和弦來表現作者內心的不平靜。一開始想要表現作者試圖想要抵抗的情緒,這種情緒慢慢加強,到46小節八度和弦的進行,讓音樂變得堅實有力,再到47~52小節,作者的情緒不再平靜,而是要奮起反抗,內心抑制的激情爆發,體現出作者的斗爭精神。
彈奏這一部分時,要保證和弦彈奏的扎實、穩定,帶給聽者堅定的感覺,表現作者內心的斗志,此處要注意的是左右手節奏的準確。
51小節是全曲中最激動的部分,所有的情緒爆發出來,力度應是最大,直到52小節的自由延長音結束。這一小節中,右手是十四連音、附點等構成,左手是六連音、十三連音構成,練習時不要雙手一起對照節奏練習,先分手練習,對左右手的節奏旋律都熟悉了,再雙手一起彈奏。
六、變奏A4部分
這一部分是全曲的尾聲部分,整體的力度表現是弱,在情緒的爆發后,作者的內心又逐漸平靜下來,回想過往的凄涼、悲切、憧憬、反抗,最終還是回到了現實的無奈,出現了pp、ppp的表情記號,最后以兩個八度音程的長音終止全曲,似是又陷入了無限的嘆息中。
彈奏這一部分,要注意再現的主題,和開始出現的主題形成呼應,但較之前的感情色彩更為憂傷和無奈,要很好地控制力度弱的表現,切忌把音彈虛。
63小節的自由延長記號要把握好時值,不可過長或過短,要依據整首曲子的情緒去做適當的處理,后面的一連串四分音符跳音要注意到上面的連線,不要彈得過于短促,配合踏板,使鋼琴發出悠遠的聲音,讓人回味。
七、結語
儲望華曾說過:“演奏《二泉映月》愁情由人去,濃淡總相宜。”你可以彈得高雅清秀,也可以彈出雄渾大度的氣勢,或者將兩種結合,可謂“仁者見仁,智者見智”。所以,筆者認為,演奏者在演奏該作品時,不僅要有熟練的技術,還要把握好整首曲子的情感起伏變化,把自身對這首曲子的理解融入演奏中,才能更好地演奏和表達這首作品。
(山西師范大學音樂學院)