淺析解構主義服裝的形式及情感

晏棲云

解構主義作為20世紀中晚期誕生的新興設計風格，其對當時的藝術領域產生了較為深刻而久遠的影響。20世紀90年代，隨著其應用覆蓋面的擴展，服裝設計領域內的解構主義風格開始進入人們的視野，與傳統設計理念截然不同的設計風格推動了服裝作品設計的革新。本文從解構主義服裝的表現形式入手，淺析其所蘊含的情感文化，以進一步指導服裝創作。

所謂的“解構”這一概念可以追溯至馬丁·海德格在《存在與時間》中所提及的“destruction”這一詞語，其具體含義可以理解為消除、揭示等。隨后，法國著名哲學家德里達在經過一系列深入的分析和研究之后，對這一理論體系進行了補充，增添了“消除、抹除、反沉積、分裂”等眾多全面的概念理解。此時所呈現出的“解構”也絕不單單停留在民眾常規意識中所想象的毀滅，更確切地說，它可以歸屬到雙重運動范疇之中，一重是對等級制內部結構開展較為全面系統的革新，借助對象的核心矛盾，導致其產生自我對抗和分解，進而從內部演變瓦解，這也就是德里達所提出的“自毀原則”;結構的第二重則是讓等級結構處于恒久瓦解狀態，無法重新建立，是一種叫深層次的思想內容。簡單來說，解構主義就是對平庸現狀的不滿足，找到一個突破口對全局進行顛覆與改造，以創造出一種全新的樣貌與格調。

一、解構主義服裝的產生與現狀

其實，結構主義的誕生和現代主義、后現代主義擁有較為緊密的關聯，20世紀中期現代主義走向下坡，以自我表達為核心的后現代主義開始得到廣泛認可，并且加上嬉皮士文化和波普運動的繁盛，結構主義在設計領域內愈演愈熱，對當時的社會文化和流行主體產生了不可磨滅的深刻影響。20世紀70年代，歐洲反時裝運動興起，年輕人在衣裝上窮極表現自我，與此同時，日本設計師在國際舞臺上嶄露頭角，涌現出一大批影響頗深的解構主義服裝設計師，隨后，在彼此相互作用銜接的過程中，解構風格開始逐步確立，擁有了較為顯著的屬性特征。從哲學概念中演進至服裝設計領域，解構主義帶給服裝業的沖擊尤為突出，而且和過去傳統的情趣文化截然不同，其較為全新的視覺外觀沖擊，讓人不禁眼前一亮，深深地被其所吸引。

如今，國內外頗負盛名的解構主義服裝設計大師較多，并且都擁有屬于自身的顯著風格特征，諸如英國著名的設計師胡賽因·查拉揚和被譽為“面料魔術師”的日本設計師三宅一生等。作為一種較為時尚和前衛的風格類型，結構主義到現在依舊還對服飾文化體系有著較為深遠的影響，思想文化和表現手段的有效銜接，讓解構主義設計理念得到了進一步深化。

二、解構主義服裝的表現形式及情感表達

服裝在解構設計中的感受比和諧更加重要，其服裝詞語充溢著禪宗與人文的氛圍。解構主義服飾最為顯著的特性就是擅長借助傾斜、彎曲和波浪等表現形式，對原有結構進行一定的調整和改變，繼而讓整體形象變得更為零碎和多元。其整體造型會因為斷裂和重組而產生一定的矛盾和沖突，因此會營造出一種更為深厚和隱秘的感官表現。新服裝的形成通常都需要一個持續性變化的周期，一方面需要突破既有現代主義設計思想理念的束縛，另一方面則要盡可能地塑造無約束和無場所的基本特性，繼而讓一些天馬行空的想法成為現實。總的來說，服裝解構基本上涵蓋有下述幾種表現形式：對服裝結構的解構;對服裝材料的解構;對服裝圖案、色彩的解構。

（一）對服裝結構的解構及情感表達

作為后現代主義思潮的重要構成，解構主義服飾并沒有一味地塑造結構的嚴謹，而是突破對風格單一訴求的束縛，盡可能地彰顯出現代服飾多元的解構設計視角，推動整體張力顯著提升，讓人文主義思想理念深入人心。解構主義風格服飾整體上通常會存在著不完整、不明確的特性，而且會營造出一種無序混亂的基本表現，但最終設計伴有一定的偶然性。

在對解構服裝進行創造的過程中，一般情況下涵蓋分解和重組兩大主體板塊。分解板塊主要是撕裂和打破固有的衣片結構，繼而讓其組織形式更為多元，再借助分割線、打裥、翻折、卷曲、纏裹、折疊等設計手法，將裁剪結構進行重組，打造出一種全新的結構形式。

由于東西方文化的差異，對服裝結構的解構也會因設計師而有所不同。例如，胡賽因·查拉揚對服裝結構的解構就透露出西方式的好奇與前瞻性，糅合著理性元素，展現出一種對未知的探索與未來的渴望：而作為東方服裝藝術的最佳詮釋者，三宅一生提出，衣服其實是讓個體來彰顯出其特性的，也就是說其并不是制式先裁版成型。這種完全松弛的風格，會對過去的不同位置收省來打造女性服裝線條造成一定的沖擊。三宅一生的設計根植于一種含蓄、幽玄、物哀、空寂的東瀛情愫，這與我國古代南朝謝赫的《六法》所倡導的“氣韻生動”不謀而合，他的服裝需要顧客自身穿著的行為來完成最后的造型任務，所抒發的是一種“無為而無不為”的情感，不刻意追求造型，注重人本的自由發揮，讓著裝者親自參與設計，達到自己的預期理想，這一點也體現了莊子的哲學思想。

（二）對服裝材料的解構及情感表達

材料是服裝造型的基本載體，在對服裝造型進行設計時，應用不同的材料所呈現出的特征表現也是各有千秋的。此外，作為情感交流的一種重要媒介，設計師會以此來突出表達自我。總的來說，對服裝材料的解構包括對非傳統服裝面料的解構和對傳統服裝面料的解構兩部分。

當今科技發展迅速，而隨著人們自我意識的增強，常規的服裝材料越來越無法滿足人們的欲望，于是許多設計師運用非服用材料進行設計，以表達自己天馬行空的想象力。大量的人工合成材料、金屬、木板、紙、羽毛等都可以用來制作服裝。胡賽因·查拉揚可謂是異質材料的永恒的倡導者，他曾運用復雜精妙的微電路板和因之產生的磁場來控制模特身上的服裝，同時也設計過借助LED（發光二極管）技術而打造出的夢幻衣衫，進而營造出艱澀和詩意的特性。“解構之父”馬丁·馬吉拉通過對舊手套、舊紙牌等廢棄物品的重新分析，明確其不同材料的基本特性，繼而借助一系列復雜的工藝手段，發揮出不同材質的優勢，塑造出耳目一新的服裝類別，增添服裝的歷史感和空間感，讓個體產生一種不可名狀的時光緬懷情愫。

除卻以上非常規材料，將非傳統服裝面料納入改觀范疇之內也算是解構的重要表達。借助貼、縫、編織、拼合等方法，讓一塊面料擁有不同材質的材料，并且通過抽紗、鏤空、爛花等來讓面料表面有所變化，打造出獨居新鮮特色的設計表達。在蔓延思想、開拓視線、觸發新知的過程之中，人們可以享受不斷開啟新思維的樂趣。這應該算是一種打破權威桎梏，突出個體思想的獨特挑戰，讓潛藏的想象照進現實，喚醒人們內心深處的情感因子。

（三）對服裝色彩的解構及情感表達

色彩往往是最直接的視覺傳達方式。不同的色彩會讓人們感受到不同的視覺影像與心理感受。服裝色彩的結構基本上可以概括為解構色彩和重構色彩。

解構色彩時，一般會結合不同時間周期以及流派特性等來提取出服裝色彩的基本內容，并且對其進行一定的肢解，把自己融入進過去和未來的激進逆流中，將理性和非理性融合在一起，把中心和邊緣有效銜接起來，繼而篩取出契合自己實際需求的色彩元素，并將其融進全新的組織板塊，重組產生新的視覺形象。同時，一款服裝也可大面積使用對比色或者細小而復雜的色塊，或者在原有的基礎上注入新的色彩，提高色彩的明度與純度以造成視覺上的霸占與沖擊，這就完成了色彩的重構。

當今是藝術充斥的時代，任何事情混在一起在一些人看來都不算粗俗，對服裝色彩的解構，使服裝在一定程度上體現出一種抽象表現主義風格，然而其所傳遞出的更多的是信息時代和流行文化背景下的樂觀態度，也就是自我表現和情感表達的重要途徑，和真實生活有著緊密關聯。新奇的藝術表現形式，極具情感要素的深刻內容，無疑讓個體內心的真實感覺表達得淋漓盡致。

三、結語

解構主義是一種較為獨特而別致的設計理念，在服裝設計領域發揮著舉足輕重的效用，通過多元化的表達手段，打破了傳統設計的思維桎梏。通過深入研究和分析解構主義服裝，人們能夠進一步完善和補充其設計理念，用豐富的想象力去塑造出別樣的文化內涵，推動服裝設計實踐的發展。現階段，如何找尋獨具創意的策略是廣大設計人員的重要課題，對此，人們要進一步提升創新實力，為服裝設計注入源源不斷的新鮮血液。

（商丘職業技術學院）