音樂劇《搖滾莫扎特》安東尼奧·薩列里的角色塑造分析

鄭佐一

音樂劇是一種由多種藝術元素相結合的舞臺表演形式。通過對于舞臺、臺詞、演唱、舞蹈等藝術元素的設計，它可以使人物形象更為鮮活立體，將觀眾的情感帶入到劇情中并與人物角色產生共鳴。音樂劇《搖滾莫扎特》自2009年在法國演出以來受到世界范圍內眾多音樂劇愛好者以及專家的高度認可。其采用極具突破性的法式搖滾樂與莫扎特的古典樂相融合的方式，以凸顯人物性格以及內在情感變化。此劇雖然講述了音樂家莫扎特的人生歷程，但本劇最有名的歌曲是劇中男二號安東尼奧·薩列里演唱的《殺人交響曲》，同時此角色作為劇中的反派，在歷史上與莫扎特之間的關系也是復雜微妙并存在爭議的。如何通過舞臺以及音樂來塑造此角色也是值得研究的問題。本文從薩列里性格發展歷程以及音樂角度，分析音樂劇《搖滾莫扎特》對于安東尼奧·薩列里的角色塑造。

一、安東尼奧·薩列里性格成長之路

一部優秀的戲劇能夠做到膾炙人口、經久不衰，其主要原因便來自創作者對于劇中人物性格的塑造，只有擁有鮮明個性的角色才可被觀眾所牢記并與其產生共鳴。薩列里作為與莫扎特同時代的音樂家，在維也納音樂界享有盛譽，其為奧地利王室服務長達半世紀之久并且擔任宮廷樂長職務36年，是當時當之無愧的音樂權威。但在其死后關于他的謠言四起，有不少人將莫扎特之死與其相聯系，認為是他雇人讓莫扎特寫安魂曲并毒殺莫扎特。由此開始，許多關于莫扎特的影視作品以及書籍都把薩列里描述成十惡不赦的壞人。筆者認為，音樂劇《搖滾莫扎特》對于薩列里角色塑造的成功之處便是體現出其人物所具有的復雜性。其并沒有片面地依據謠傳或一部分歷史內容將薩列里描述成一個單純的壞人，而是將其描述為莫扎特的朋友、對手和知音。

在劇中，薩列里首次出現是在宮廷中，皇帝向薩列里詢問對于選擇莫扎特作為歌劇《后宮誘逃》作曲者的意見，薩列里思考后說莫扎特“莽撞是有，但才華橫溢”。伯爵羅森伯格聽后立即打斷了他的講話，他隨即又說“不可否認他年輕且缺乏經驗”。從這一小段中便可以看出，薩列里內心是認可莫扎特的才華的，但是迫于其身份以及宮中顯要對其的施壓，無奈否認了莫扎特具有的藝術價值。從這短短一幕中，觀眾便可看出薩列里內心的矛盾之處，薩列里在舞臺上始終屈身并低垂著眼簾，而在其夸獎莫扎特時，羅森伯格伯爵立即舉起手杖對著他并予以喝止，而薩列里改口批評莫扎特時，伯爵則扶著手杖面露滿意之色。通過薩列里的動作語氣以及其他角色的襯托，觀眾可以立即了解其內心想法以及所處境遇，為之后關于此角色的劇情發展做鋪墊。

薩列里第二次出現是莫扎特準備表演他的歌劇，在其興致勃勃地準備演出時，薩列里打斷了他并說“莫扎特，主管大人羅森伯格和我受皇帝命令來評估您的作品”。此時，薩列里將手背在身后，頭略微揚起表露出其作為宮廷樂長的權威性。在羅森伯格尚未等演出開始便用毫無理據的理由批評莫扎特后，莫扎特憤怒地反駁了伯爵。待伯爵走后，薩列里笑著拍著手走到莫扎特面前，說“很好，我的朋友，很好，但愿您的音樂匹配得上您的抱負”。在他說完準備離開時，莫扎特叫住了他并讓他看他的樂譜然后開始了演出。演出結束時，薩列里感到極為震驚并演唱了他在劇中的第一首歌曲《美好的痛苦》。通過此曲，觀眾可以從中感受到薩列里被莫扎特的才華所折服，在被其才華所裹挾中，雖然仍帶有因身份立場而產生的痛苦，但是更多的是對莫扎特作品的享受。這一幕可以說是對于之前薩列里出現一幕的深入，其通過歌曲的形式將薩列里對于莫扎特的認同直接表現出來，與此同時也表現出他內心的掙扎和痛苦。

薩列里第三次出現是皇帝觀看莫扎特作品《費加羅的婚禮》排演，演到最后一幕時演出突然沒有音樂伴奏，皇帝因此感到惱怒，莫扎特向皇帝解釋說其原因為主管羅森伯格下令撤除其終曲里的舞蹈因為皇帝不能忍受戲劇里出現芭蕾舞。薩列里之后同意莫扎特加入芭蕾舞并讓其將終曲重演。待演出結束后，他向伯爵解釋其行為是想保護自己和伯爵，由于《費加羅的婚禮》是對于貴族的侮辱，其演出成功后會惹來貴族們對莫扎特的公憤。薩列里于是建議伯爵運用一切手段挑起莫扎特與貴族們的爭端。在其建議完后，薩列里開始進行一段內心獨白，“不可否認的是，他的音樂無上崇高”，之后便演唱了薩列里角色在劇中的第二首歌曲《殺人交響曲》。在演唱歌曲時，無論是臺詞還是人物動作以及舞臺效果的渲染，都體現出薩列里內心的糾結以致使其近乎癲狂，他不斷揮舞著手中的刀表達著對自己行為的憤怒以及無奈之情。

薩列里第四次出現是在一場宴會上，伯爵將《費加羅婚禮》的作曲家定為薩列里。薩列里在此演唱了他的第三首歌曲《自己勝利的犧牲品》，唱此曲時人物的動作和聲音都略帶浮夸，他高舉著手臂在人群里游走體現出薩列里認為自己獲取成功的不正當性以及對于自身道德原則的背叛。從上一首歌曲《殺人交響曲》到《自己勝利的犧牲品》，薩列里的形象開始顯現出一種較為瘋狂的狀態，這也體現出他開始逐步認同和接受莫扎特的音樂并由此愈發厭惡自己的行為和人格。

薩列里最后一次在劇中出現是在莫扎特臨死之時前來探望。莫扎特此時身體極為虛弱，但看到薩列里時仍激動地從床上爬起并快步走到薩列里面前，莫扎特焦急地告訴他《安魂曲》他恐怕已無法寫完，薩列里嘗試去安慰他但他已認為自己將死。莫扎特最后從桌上拿來《安魂曲》初稿并央求薩列里將其寫完，薩列里同意了。之后便是由莫扎特與薩列里共同演唱的歌曲《縱情生活》。在這首歌曲里，他們都表達出對于自由的向往以及對于光陰逝去和自己被欲望束縛的惋惜。最后，舞臺上呈現出點點星光，劇中女演員運用美聲唱法不斷高歌，令觀眾動容。

從上述對于薩列里性格發展歷程的闡釋可以體會到人物角色所蘊含的復雜立體特點以及與主角莫扎特的復雜關系和情感。此角色之所以能打動人心便在于音樂劇通過對于舞臺、臺詞以及演唱的設計成功體現了其內心的矛盾并反映出其內心矛盾的不斷激化，使觀眾能夠通過戲劇的藝術表現來與角色發生共情。

二、用搖滾樂渲染人物情感

法國音樂劇可以說是最適合舉辦演唱會的劇種，其選擇使用流行音樂作為本國創作音樂劇的突破口，采用先出概念，再結合概念創作歌曲，最后編寫劇本將歌曲組裝成音樂劇的方式使其區別于英美音樂劇風格而獨樹一幟。

《搖滾莫扎特》作為用搖滾樂來創作的音樂劇，體現出其代表著最新潮、現代的法語音樂劇風貌。其啟用意大利搖滾歌手米開朗琪羅來飾演莫扎特開始，就創造出史上最具有青春活力和高昂激情的莫扎特形象。作為每一部有關莫扎特的作品都會提到的他的宿敵薩列里，其在劇中演唱歌劇也是極具搖滾樂風格。搖滾樂具有簡單、直白且帶有強烈節奏的特點并能體現出逆反心理，而搖滾樂的內核便是反抗，薩列里在此劇中處處體現出人物內在心理的矛盾性，其矛盾之處便是內心想法與自身行為的嚴重不一致，其不一致性是由外部環境所造成的。因此，薩列里的內心是存在對于現世、對于自身境遇的不滿，而使用搖滾樂來創作和演唱歌曲能充分宣泄出他自身的情感，達到歌曲所展現出的張力和震撼力。

薩列里的演唱歌曲《殺人交響曲》以及《美好的痛苦》，兩首風格幾近重金屬搖滾的歌曲，直白且大膽地體現出薩列里與莫扎特之間微妙而復雜的關系以及薩列里對于莫扎特難以言狀的感情。與此同時，它也沒有遺漏對于薩列里的傳統解讀，如有關嫉妒、有關庸人看待天才的讀解，使得薩列里的道德界限變得模糊，也使人物形象更為豐滿立體。

（天津科技大學）