淺談線在繪畫藝術中的應用與發展，以國畫為主

胡珊

線的衍生，最早的藝術形態是以記錄形式存在的，隨著社會文明的發展，遂有了很多畫種，例如中國畫，國畫里有“以線造型”的繪畫語言。最開始人們用線是用簡單的線記錄事件，刻畫生活中的景和物，例如仰韶文化中的“三魚紋彩陶盆”和馬家窯文化中的“舞蹈紋彩陶盆”，這些線形成一些比較特殊的紋路或者符號，用來表示對于人們自身某種特殊的意義或者是特定的標志。而中國畫里早期出現的線，要追溯到目前為止所知道的最早的繪畫作品：于1949年在長沙發覺的帛畫《人物龍鳳圖》。有研究人員推論畫中所繪制的是墓中的主人在虔誠的禱告的肖像，畫面生動的描繪出了這個主人公，還添加了傳說中的動物。畫中多為以線造型，以線為主要表達方式來繪畫形象。出土的帛畫也讓我們看到此時線已開始運用到人們的生活繪畫中，也成為了最主要的繪畫表現方式。

隨著社會文明不斷發展，人們對藝術的需求和審美也有了一些變化，線的發展更加豐富。在周代，我國便有人物畫像，春秋時期有大量壁畫，秦漢時期的繪畫作品題材多樣化，畫面造型生動，用筆簡括，以動態傳情。到魏晉南北朝時期，繪畫作品的題材更接近人物生活，對于線的運用取得獨特造詣的代表性人物有東晉顧愷之，南朝陸探微，南朝張僧繇以及北齊畫家曹仲達等。顧愷之用線緊密有勁，感覺連綿不斷，線優美流暢，節奏感強，就像是這么形容：“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”。陸探微的用線風格“行筆細緊”，氣脈相連，畫出的人物給人以傳神之感。在張僧繇這，他發明了線的新的基礎表現技法，將書法和線的運用結合起來。他的作品被人們稱作疏體。對于線的運用，北齊楊子華懂得了取舍，他的畫面對線的選擇追求簡易，以線傳神，恰到好處。

進入唐朝后，人們生活安定繁榮，為藝術的發展提供了良好的環境，中國畫在這一時期達到一個高度，線的表現方式多種多樣，畫家們以線的不同表現形式來表現畫面的情感體現或描述記載歷史事件及生活狀態。比如張萱的《搗練圖》，畫面描繪宮廷里貴婦和宮女的勞動生活場景，人物動作巧妙，神態生動自然，畫面以線為主，以色為輔，形象的再現當時場景，做到了“以線造型”而后“以形寫神”。還有閻立本的《歷代帝王圖》以及《步輦圖》，周昉的《簪花仕女圖》等。且當時畫面在線的空間布局上有了疏密宏大精細之分，在線的存在形式上有了主觀意識上的起伏之分。例如吳道子的“莼菜條描”就有一種天仙之衣隨風飛揚，整個墻壁被風吹動一樣的效果。動物題材以韓滉的《五牛圖》為著名，畫中五只牛有的在行走有的直立著，有的是正面，有的是側面，有的頭仰著有的頭低下來，姿態很是生動，簡直將牛那種憨態可掬的樣子繪制的栩栩如生。

宋元時期文人畫出現后，對以前工整的繪畫方式?造成了沖擊，人們更傾向于用寫意的方式去創作，因而此時線在畫面中的運用也變得抽象寫意化，線的使

用已經到達一個新高度，并且畫面以書入畫，強調筆墨情趣的形式感，出現了黃公望，趙孟頫等一代宗師，由此，花鳥畫在當時成為大宗。如吾所知，線為國畫畫面之“骨”，而他們畫面的線使我們更感受到，線在畫面中不是簡單的寫生再現，而是秉著“以形寫神”的理論知識指導，達到“緣物寄情”的效果，同時也寄托著作者自己對于物體的思想感情。在工筆花鳥畫的創作中，要描繪出原生態花鳥中燦艷的狀態，植物隨著四季更替所改變的色，在光所影響下的結構等，都需用“線”作為一個依托來更好的表現。

明清之后，線存在于各畫種之中，范圍更廣，表現形式內容更多，當時木刻版畫較其他畫種得到了更充分的發展，木版年畫也勃興起來，成為當時很普及的美術形式之一，運用在民間百姓當中很廣泛，起到了傳揚知識的作用。

時至今日，“線”在國畫中依然是畫面中的“骨架”，繪畫不可無“骨”，尤其是在工筆畫中，比如當今工筆人物畫，要說何家英先生的畫，先生畫里所描繪的人物角色，造型典雅，線條優美，并用十分精煉的線條畫出最濃符合人物角色的味道。他打稿時一般捕捉人狀貌的時間很短，只需寥寥數筆就捕捉住人的本質和生氣，以及頭像素描，簡練且深入刻畫出人物形象且帶有美感，設色唯美雅致且突出人物形象特征。線在何家英先生的畫里占據了很重要的地位，不僅如此，寫意人物畫中也是如此。

線條是畫面最直接和最基本的紀錄物體和現象的方式，所有的繪畫都離不開對于線條的運用和探究，國畫為甚，在畫面中，線條是非常重要的表現形式。當藝術家將物體的形、色、情感、節奏賦予線條之中，它就不再是直白的線，而是有其生命力。本文著重分析了“線”在繪畫中的應用與發展，以國畫為主，這有利于我們在自己的國畫創作中把握住“以線造型”這一重要表現元素，從而也更深入的去琢磨和研究線在國畫中不同的美和不同韻味，以及中國繪畫的民族精神和其靈魂所在。

（作者單位：廣西藝術學院）