民國女性題材在工筆人物畫創作中的運用

耿文燕

1?民國女性題材繪畫的審美要求

伴隨以民國時期為背景的影視行業的迅速發展，越來越多的人開始關注這部分歷史。這一時期的女性既保留著本土的端莊矜持，又容納了西洋的熱情大方。在她們身上看見的是那個時代濃縮的剪影，女性向來是畫家們所熱衷的題材，有歷史傳承價值的女性更能夠吸引人們去研究發揮。因此，民國女性題材以其獨特的審美將在人物畫創作中有著不俗的闡揚。

而女性題材色彩豐富、造型優美、且具有極強的表現力。旨在借助女性造型來展現出當時大眾的審美變化以及社會狀況，并借此過程深入學習工筆人物畫的技法及表現形式，使大眾對那一時期的審美特點愈加了然于心。

2?民國女性題材在人物畫中的探索

提到民國，泛指的便是1912～1949這段時期。此時隨著清政府的倒臺、各大軍閥勢力的割據，中央政府的管理形同虛設。因此這片土地達到了空前的自由度，在中國乃至世界的歷史中都鮮少出現。人們的思想得到了解放，學術研究上形成了“百家爭鳴”的新局面。隨著西洋文化的入襲，與本土文化相碰撞。人們生活的方方面面都開始進行變革，而女性的服飾則是率先萌發出改革的意識。

2.1?民國女性獨特審美的形成因素

辛亥革命成功后，女性的地位相比較于封建社會有了極大的提升。女學的興起，使得一部分女性開始接觸先進的教育，她們不再甘于成為男性的附庸。最先覺醒的女性開始抨擊“三從四德”、“三綱五常”等封建倫理觀念，她們提出“男女平等”、主張婚姻自由、人格獨立。那一時期是婦女解放的黃金時代，從而出現了有學問、懂交際、會工作的新女性。思想的變革推動了服飾的發展，為了擺脫封建社會根深蒂固的形象，女性開始剪去長發、摒棄清朝繁縟的衣裙。

中國女性的長發史可以追溯到兩千年前，而女權運動的盛行，使得越來越多的年輕女性剪發，一字式前劉海短發開始盛行。到了上個世紀30年代，燙發傳入中國。在大都市的上層婦女中倍受追捧。也是這一時期，出現了最具代表性的發式。愛司頭，即用發夾將頭發固定成S狀，根據方向又稱如意髻或桃子髻。它是摩登、高貴的象征。直至今日，提到上海女人，都會想起標志性的愛司頭。她們一絲不亂的波浪卷發，是時代特有的產物。

頭發的解放推動了衣著的變革。在西洋文化的滲透下，注定了改良旗袍的面世。它的剪裁結構開始西化，從昔日寬大平直，到后來貼合身形曲線，以展現出東方女性的窈窕身段與獨特韻味。而上世紀30～40年代，改良旗袍的造型特征及組成元素趨于成熟，無疑是其最燦爛輝煌的時期。它所展現的國際化與現代化，使中國成為當時亞洲的時尚中心，民國政府更是將旗袍定為國家禮服之一，肯定了它的歷史價值。它作為經典的傳統服飾，所承載的不僅僅是民族意義，更是向世界展現了東方獨有的美麗及神韻。

2.2?當代工筆人物畫的探索與創新

繪畫是冗長歷史的見證者、記錄者。而最先出現的繪畫形式便是人物畫。戰國楚墓出土的《人物御龍圖》及《人物龍鳳圖》已是最早的人物畫作品，以簡練的線條結構表達萬物的變化，確定了以線造型的審美理念。新中國成立后，以徐悲鴻為代表的畫家們主張以西方技法改造中國畫，將素描融入中國畫的學習體系，中西融合的思想為畫壇注入了新鮮的血液。工筆人物畫在長時間的休眠中漸漸復蘇。到了當代，畫家們在此領域的深入探索研究也已收獲了不俗的績效。

西洋的繪畫技法引進似乎是時代發展的必經之路，傳統的人物畫創作往往是由畫家憑介主觀印象，講究意在筆先，因此往往不在注重人物外貌比例安排。而當代人物畫造型大多取法西方繪畫，人物形象偏向真實，工筆畫的線條與色彩運用也變得更為嚴謹。畫家林風眠提倡兼收并蓄，調和中西藝術，并在自己的以女性形象為題材的中國人物畫創作中身體力行，創造出具有民族特色并高度個性化的抒情畫風。他主張的優勢互補，既吸納了西方寫實的繪畫技法之長，也發展了傳統繪畫意境的延續。作品中體現出的民國女性形象，相比較于傳統侍女畫而言，多了絲生活氣息及時代特點，為以后此時期的女性題材奠定了良好的基礎。民國女性處于歷史上的過渡時期，因而以民國女性為題材的作品，無論是筆墨、技法、審美都透露出保留傳統，融合西畫的創新元素。與傳統的女性形象想比，畫家描繪民國女性形象時，更多的是以畫面內容來傳達那一時代的社會風貌。

到了當代，工筆人物畫在繼承并發展了傳統繪畫時，學習借鑒西方繪畫的色彩技法，形成了符合當代大眾審美和富有時代精神的優秀作品。畫家們以自己對現實生活的體驗及感受結合畫面，運用適合的表現技法及繪畫手段，使作品呈現出鮮明的個人風格，為工筆人物畫的發展開辟出多元化的道路，并通過自己的作品表達出為何“藝術源自于生活但高于生活”。在當代的畫壇中工筆人物畫以自身經歷幾千年的歷史與蓬勃的生命力受到大家的廣泛關注。

（作者單位：廣西藝術學院）