淺析波普藝術在中國的發展歷程及現狀

彭琬璋

摘要：波普藝術是一種大眾藝術，其明亮的色彩凸顯了年輕人的個性，廉價的材料使得更多的大眾藝術家參與到藝術創作中來。中國的波普藝術經歷了幾十年的發展，逐漸成熟，在商業中應用廣泛，運用重復復制的手段，加深受眾的印象，使其成為真正流行的藝術。

關鍵詞：波普藝術、大眾藝術、重復

一 波普藝術的起源與特點

50年代中期以后的十年中，在美國和英國發展出一個新的藝術流派，稱為"波普藝術"。1952年末，一群年輕的藝術家成立了名叫"獨立派"的團體，著重圍繞大眾文化和它的含義加以討論，并與1956年舉辦了題為"這就是明天"的展覽。展覽上最有感染力、對藝術史最有影響的作品是漢密爾頓（Richard Hamilton）一副招貼畫，名為《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》。

畫中是一間現代公寓，里面有從畫報上剪下的一個肌肉豐滿的男子和一個傲慢的裸體女人。公寓里有大量的現代文化產品：電視、帶式錄音機等。透過畫里的窗戶可以看到一個電影屏幕，正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖，糖上有三個很大的字母POP。波普藝術（Pop Art）一詞就由此而來，POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾，又可以看作是"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。

波普藝術的特點：

波普藝術是大眾藝術，常常采用拼貼或批量重復的手法，看起來比較簡單，由于早期波普藝術家大多是底層，采用的顏料是劣質顏料，不能長久保存，畫面顏色亮麗，飽和度高，顯得較為庸俗。這些因素使波普藝術受到了一些藝術家的批評，他們認為偉大的藝術應該是艱深的，高雅的，屬于少數貴族的崇高文化。

波普藝術打破了生活與藝術的界限，多采用生活中常見的物品作為創作元素，跳出傳統的繪畫形式，更加夸張的視覺表現，更多的強調人的個性。

波普藝術具有很強的商業性，最為著名的是安迪·沃霍爾的可口可樂廣告，絲網印刷降低了廣告成本，明亮簡潔的色彩具有著極大的視覺沖擊力，大量重復以達到強化印象的作用，這種可批量生產的宣傳方式很快獲得了大眾的認可。

同時波普藝術也帶有諷刺和戲謔的意味。安迪·沃霍爾另一幅著名的作品《瑪麗蓮·夢露》，是將好萊塢著名影星的頭像重復排列，并運用大膽的撞色，這種色差簡單、整齊單調的畫面，反應了現代商業社會中人們的無可奈何的空虛與迷茫。沃霍爾還故意仿效低廉印刷品的效果，加強其低俗的性質。

二 中國波普藝術的發展歷程：

中國的波普藝術第一次出現在85新潮之后（勞申伯格在85年來華的展覽是中國波普藝術開端的標志），興起于90年代，被稱為政治波普。中國的政治波普是時代的產物，在90年代特殊的政治環境下，流行的圖像多為毛主席的畫像、樣板戲、工農兵形象、紅領巾等帶有紅色主題、象征政權的圖案，且畫面具有濃烈的民間藝術風格，由于是出于政治宣傳目的，也被稱為“政治波普”。

此時的藝術家大多出生于文化大革命時期，生活也較為清貧，經歷了一系列中國變革后，出現了很多對批判文革，大躍進時期的批判的作品。當年較有代表性的藝術家有王廣義、魏光慶、方力鈞、袁小舫、劉大鴻等。

王廣義是中國當代藝術的先鋒，他的作品很多文章書目都有提及，其中最有代表性的是工農兵大批判系列。這個系列中作者將文革時期經典的工農兵形象與具有商業意味的可口可樂、化妝品、香奈兒、耐克等圖像并置，這種過時形象和現代消費符號相對立的狀態，使得畫面有一種批判效果。在畫面的具體表現上，盡可能的剔除繪畫性，這一點也是波普藝術的特點，打破繪畫和生活的界限，向人們直接陳述消費時代的真實存在。

90年代初，藝術家們開始探索自身獨特的藝術道路，出現了“玩世現實主義”。中國的藝術家在作品中借鑒了英、美國家的波普藝術的形式方法，起初是全套照搬，隨后的漸漸本土化。玩世現實主義的的作品畫的是百無聊賴的日出行為，人物冷漠呆滯的神情，令人感到十分空虛，由此諷刺了普通大眾混日子無所事事的精神狀態。

有學者認為中國藝術的功利性多元化，導致藝術家將目標投向現實，關注自己的生活，逐漸放棄對至上理性的精英式追求。他們作品中的消極情緒，來自于自身的困惑和精神上的迷茫。

到了95年后出現了“艷俗波普”，以群體出現。這時的作品題材多為世俗生活中常見的元素，白菜蘿卜、胖娃娃等極具民俗的東西和傳統民間的符號。隨著市場經濟的發展，消費環境得到改變，許多民間藝術家將傳統民俗的元素直接拼貼在波普藝術中，畫面顯得庸俗、艷麗，但十分貼近大眾生活，因此得到了一定的傳播。

這也是波普藝術本土化的過程，此時波普藝術逐漸體現其大眾文化的特色，廣為流傳被群眾所接受。不過在這三個階段中國的波普藝術都面臨著題材相似、風格擂臺的問題，內容主題大致一樣，少數改變了呈現方式，這也使得波普藝術發展較為緩慢。

三 波普藝術在國內的發展現狀：

中國很多藝術流派都是由西方傳入，最開始都是模仿，然后慢慢演變成本土化。中國的波普經歷了政治波普、玩世現實主義、艷俗波普幾個階段的發展，漸漸摸索出屬于自己的道路，到了21世紀，更得到了長足的發展。

波普藝術的發展最根本的因素就是商業文明的發展，近年國內很需要消費來拉動內需，刺激經濟增長。隨著物質生活水平的提高，大眾更加注重享受生活，消費主義盛行。商業廣告飛速發展，力求短時間給人留下深刻印象。波普藝術作為一種極具個性的流行大眾藝術，運用在許多廣告宣傳之中。

大部分的波普類廣告都是針對年輕人群，其追求個性、標新立異、色彩斑斕的特性十分符合年輕人的價值觀和審美觀。特別是電梯間的廣告，多為快速的重復畫面與宣傳語，高飽和度的純色塊極具視覺沖擊力，畫面上的商品不斷重復出現，以達到加深記憶的特點。前幾年伯爵旅拍就是典型的例子，背景是女性較為偏愛的玫紅色，畫面中幾十對新人打扮的模特排列整齊，一起喊著口號。在短短幾秒內口號不斷重復，同時畫面快速來回切換，同樣的鏡頭畫面如同復制粘貼，如此快速密集的信息傳遞，確實有很強的宣傳效果。

國內的藝術大環境仍然是以寫實主義和具象繪畫為主流，但近幾年出現了更為多元的藝術形式。波普藝術作為一種新興的藝術，在各大美術院校早已普及，除了繪畫，攝影、裝置、平面設計中都有涉及，在商業藝術中也有較為廣泛的應用。但對于普通群眾來說，這種藝術還是浮于表面的形式，并沒有領悟到“打破生活與藝術界限”的本質。不過我們有理由相信，通過藝術家不斷的努力和探索，中國的波普藝術會有長足的發展。

參考文獻：

[1]?《波普藝術》，李黎陽，人民出版社，2008

[2]?《美國波普藝術與中國政治波普比較研究》，劉冬梅，2013

[3]?《墻上藝術》，（英）斯皮爾伯利，中國文聯出版公司出版社，2009

[4]?《中國當代藝術史》，呂澎著，湖南美術出版社，2000。

[5]?《關于艷俗藝術的片段式思考》，楊衛，《藝術界》，1998

（作者單位：湖北美術學院）