淺談漆畫《西游》的藝術創作過程

一、藝術作品創作立意

1.1漆畫藝術的概述

中國漆畫在當代藝術界上的一個“新”畫種，但是作為中國傳統漆工藝而言已經有7000年的歷史，傳統漆器經常代表中國在國際上與其他國家進行交流，并廣受贊譽，這同時也標志著中國傳統漆藝技藝的新發展。漆畫作為中國繪畫藝術中一枚閃亮的明珠，因穩定性好、耐腐蝕、耐潮濕等特點，使其能夠長久保存。從古代漆藝的實用性到現代漆藝的藝術性，中國的漆藝邁出了很大的一步。由于天然大漆的紋路肌理，使得漆可以做出來豐富的肌理和層次感，同時也因為漆本身的隨機性很高，所以漆畫也具有獨一無二性。漆畫有繪畫性與工藝性的雙重性。作為藝術創作的主體，在整個藝術創作的過程中，為藝術作品注入了作者的主觀思想。藝術作品是作者將自己的生活體驗使用獨特的藝術語言與表現手法所完成的藝術結晶，同時也承載著作者的對于這個世界的感悟與想法。藝術是崇尚藝術創造的，因此，藝術作品應具有獨創性，每一件藝術作品都具有自身獨特的藝術美。

1.2漆畫藝術作品的構想

筆者想創作一幅帶有人文傳承寓意的藝術作品。在社會高速發展的今天，外來的西方文化對于中國文化不斷的沖擊，一定程度上阻礙了中國傳統文化的發展，我們更應該去堅定的弘揚優秀的中國傳統文化。《西游記》是中華文化的瑰寶，它陪伴了我們年輕一代的成長。這個故事講述了大唐時期的圣僧唐玄奘師徒四人經歷了各種磨難，最后取得真經普度眾生。然而在這個過程之中，師徒四人將大唐盛世的文化傳播給了沿途的國家，增強了中國文化的傳播。所以我選擇《西游記》為初稿的藍本。

該作品選用110x150cm大小的畫板來進行創作，所以如何在較大畫幅上選定恰當的表達方式和表現方向，就成了首先要去思考的問題。我通過網絡的方式，借鑒了大量和《西游記》有關的影視作品、文章以及各類西游題材的繪畫作品等相關資料，包括國畫，設計，裝飾畫等，初步確定了一下五個選擇：人物、動物、自然風光、建筑。本人曾去過九寨溝《西游記》影視作品的拍攝地點，身臨其境，給予了我不一樣的感受。

為了能使作品能充分地表達師徒四人的歷程，采用敦煌壁畫的方式，該作品以動點透視和散點透視來體現藝術作品時空上的流動狀態，使其不同的畫面成為一個統一整體，即打破固定視點，多視點透視，以此來追求畫面的豐富性，表達出應有的畫面感。

二、藝術作品創作過程

2.1漆畫《西游》的構圖形式

構圖方面，該作品采用敦煌壁畫構圖方式，以多視點的方式體現，分為遠、中、近三個空間層次，在體現空間層次的同時又有遮擋關系，遠景為高山、懸崖和流水，總體來表現自然界的整體環境以及寓意著道路的艱辛;中景為遍布山野的鮮花和樹木，以及層次分明的山脈為界限，將畫面分層，體現時空上的流動狀態，主要以漆皮粉的播撒來表現，使其畫面上的鮮花、樹木能夠更好地凸顯，作者更想還原出從大自然自身的樣子;近景以大型寺廟建筑，寺廟圍墻和塔樓為主以及畫面的中心人物。手繪初稿完成時，主要是確定事物的大致布局及形象，在畫面的構圖上有一個大輪廓，其中建筑、人物和動物的位置關系及結構細節沒有具體交代，在構圖的疏密關系上還有待修改。

初稿完成之后，進行了定稿的繪制，確定了畫面中的鮮花、樹木以及葉子的具體的形，以方便技法的操作。在后期修改中，加入了藤條來豐富遠景，讓遠景不至于太空洞，同時能渲染畫面所要表達的氛圍，在近景的處理上，進一步豐富了位于視覺中心的畫面，并以巨大的寺廟來吸引觀賞者的注意力，這樣更能突顯畫面的主題，使視覺中心能更多地集中到圣僧師徒四人的人物形象上，讓畫面看起來精簡。

2.2藝術作品的創作技法

如今漆畫的制作材料已經歷了一代一代的傳承和發展，人們將制作材料不斷優化，技法不斷更新，漆畫的也在原來的基礎上呈現出了更多的可能性和可塑性。漆畫對于天然大漆的運用十分巧妙，漆畫本身的局部表面可以十分光滑，但是紋理的體現卻非常的具有層次感，不同顏色之間的交相輝映，肌理紋路之間的浮動都呈現出一種變幻莫測，斑斕迷離的美感。在該作品的創作過程中，我主要采用了蛋殼鑲嵌、撒炭粉、大漆彩繪、貼鋁箔、撒漆皮粉、堆漆、推光等技法。

在創作過程早期，我最先完成的是對于整體畫面的拓印，我將定稿進行了擴印，并通過描線的方式將畫稿拓印在板子上，通過銀粉將畫面顯現。首先，我先將寺廟的素描關系通過蛋殼鑲嵌的方式將其體現，在整個過程中我先完成寺廟的城墻的鑲嵌。蛋殼的鑲嵌的技法主要運用主體建筑寺廟的圍墻、屋頂和城樓，以及中景帳篷中質感和形象地表現。通過蛋殼的不規則裂紋和鑲嵌的規律性來營造磚形墻體的質感，通過蛋殼鑲嵌的疏密變化來體現寺廟的不同明暗程度的塊面，同時通過不同蛋殼的種類，例如鴨蛋殼，使每面墻體的視覺感受不同，畫面變得更加具有豐富性。在接下來的創作過程中，我使用天然大漆進行大的色稿的繪制，在整體方向上偏向于綠色。在涂色漆的基礎上，我進行了撒漆皮粉的技法，在整體色漆上撒上白色、黃色、酞青藍等漆粉。漆皮粉具有使用方便，可以用多種顏色混合，灑在色漆上面會有很好的色彩效果，正符合高山、崖壁等的色彩表現在中景的樹木叢的處理上也采用了相同的方法。在畫面的整體大面積的背景的處理上，我采用貼鋁箔的方式，在畫面的大部分都采用鋁箔。首先我在需要鋁箔的區域平涂了透明漆，在漆快干的時候將鋁箔貼上，貼鋁箔要求對于漆的干濕程度有著一定的掌握。根據其他漆畫作品的參考，漆皮粉的使用能夠使得畫面色彩更加豐富。在高原的山體結構、河流的走向和植物的樹冠，也是這幅作品所要處理的重點，在這方面的處理上使用了紅、綠、黃等高純度的顏色進行涂漆，通過大漆凝固后的天然肌理來表現更加豐富的層次。

在近景的人物和樹木的處理，主要是以堆漆和撒漆皮完成，使其變得色彩更加豐富，層次更加分明，這樣使其能夠前后產生視覺上的對比;在人物的處理上，選擇用明度及純度比較高的色彩進行塑造，讓人物能夠融入整幅畫面中去，在畫面中凸顯來，烘托出整體畫面的氣氛。最后就是對于整個畫面進行調整，強化視覺中心的對比，使其藝術作品的主題性更加明顯。我使用丙烯金進行局部的點綴，丙烯金的顏色飽滿、濃重、鮮潤，同時又具有持久性較長、不容易氧化且永遠不會脆化的特點。顏色飽滿的丙烯金使得畫面更加的豐富，在畫面中增加了許多的閃光點。

三、藝術作品完成

3.1結語

藝術作品完成后就具有了屬于自己獨特的藝術價值，藝術作品給予觀賞者精神層面的享受。藝術作品所蘊含的藝術美，并不是隨意生成的，而是作者的審美意識所具有的藝術修養，同時按照美的規律并為著美的目的所創作出的作品本身的美。人們在欣賞藝術作品時必然會加入自己的主觀臆想，同一件藝術作品，人們觀賞的角度不一樣，所獲得的藝術體驗也是不同的。中國上下五千年的優秀歷史文化底蘊正是在世界之林我們中國屹立不到的強國之本，漆畫藝術的傳承與發展也將是必然的趨勢。我們有理由去相信在一代代漆藝匠人的不斷努力下，中國漆畫藝術最終也將會綻放出屬于自己的絢麗的光芒。

參考文獻：

[1]?《中國現代漆畫》，寇焱著，北京大學出版社，2007.11.1.

[2]?《藝術概論》，王宏建著，文化藝術出版社，2000.01

[3]?《美術技法理論-透視解剖》，魏永利、殷金山著，高等教育出版社，2007.03.

[4]?《平面構成》，王彩虹、劉高峰著，印刷工業出版社，2013.08.

[5]?《西游記》，吳承恩著

作者簡介：于延龍（1996.3—），男，漢族，山東德州人，齊魯工業大學（山東省科學院）藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：藝術設計，研究方向：裝飾藝術設計。

（作者單位：齊魯工業大學（山東省科學院））