論今村昌平電影的特征

摘要：今村昌平是日本繼黑澤明后最具國際影響的電影導演，熱衷于創作社會問題劇的他以電影顛覆了外國人眼中溫文儒雅的日本人形象。他一生都執著于表現人的本能與社會的真實，并以東方文化的含蓄、深邃，豐富了現實主義風格的影片表現力。今村昌平雖然都以日本人為刻畫對象，但他每一次直指人性深處的探討對整個人類而言都具有共同性，因此他的影片能夠跨越國界，并獲得了至高的榮譽。本文將結合今村昌平的電影作品，對今村昌平創作的主題思想、電影的鏡頭運用及其導演風格進行分析。

關鍵詞：主題思想;鏡頭語言;導演風格

今村昌平作為20世紀60年代日本新浪潮電影的代表人物，曾兩度獲得戛納電影節“金棕櫚”獎。在四十余年的電影創作生涯中，他一直將自己的鏡頭聚焦于日本社會邊緣人物的生存狀態，始終保持著批判的鋒芒和力度，始終以一種“挖洞”的精神和勇氣致力于個體生命價值及民族生存方式的探討。本文將結合今村昌平的電影作品，對今村昌平創作的主題思想、電影的鏡頭運用以及美學特征進行分析，探尋其作品背后體現的深邃的東方文化。

一、主題思想：悲憫情懷和人文關懷相照應

作為一個始終以良知注視祖國日本，用影像來見證日本人生活的導演，今村昌平認為電影應該表現的是“實際上”的日本。在今村昌平的影片中滿是在日本社會最底層的小人物：流浪藝人、父母雙亡的孤兒、黑市上的流氓、還有城市為娼的鄉村姑娘以及平困至極的山野鄉民。這樣一群人被今村昌平冠以“蛆蟲”之稱，其中并非全是貶義，而是帶有一種深沉的憐憫之心與人文關懷。今村昌平從自身的立場出發，熱切地將這一批被時代所拋棄、被當代社會邊緣化了的人作為自己的審美對象，從他們的身上展現整個社會的悖謬和荒誕之處。

在今村昌平的電影里他將人放置于與動物并列的位置來表現人，對人無意識的人性本能無限放大。這是今村昌平影片中最本質的哲學追問——即探究人處于文明階段對于本性的人為壓抑。

今村昌平改編自深澤七郎風俗小說的電影《楢山節考》以日本北部一個貧瘠、荒涼、落后的小村落為背景，向觀眾展示了這塊土地上令人扼腕的習俗——“參拜楢山神”，即把年過 70 歲的老人要被長子背到楢山上丟棄，以緩解整個村莊極度貧窮，物質匱乏的艱難處境。楢山神信仰是群體意識的一種高度濃縮，當生存變成一個不得不面對的難題時，人們只好團結成惡的聯盟，設立規矩，以此來減輕內心因親情而產生的道德缺憾。今村昌平自覺地深入到日本民族的最底層，去挖掘民族傳統頑強的生存意念，及其對整個民族內心世界的深刻影響。

“關注人性，關注人的生存狀態，關注人類的命運是今村昌平始終如一的藝術追求 ”[1]，也是《楢山節考》雖經歲月滄桑，仍然風騷雋永的根本所在。

二、表意蒙太奇下的空鏡頭

B· 日丹在《影片的美學》中說：“ 在每一種藝術中，形式都是處于對表現材料和表現手段的復雜的從屬關系中。” 無論是構思的思想還是表現構思的手段即形式的手段，都恰恰是在創作過程本身中確定下來和具體化的。”今村昌平深邃的思想立意無疑是通過大量空鏡頭的運用和表意蒙太奇來呈現的。

大量空鏡頭的運用是《楢山節考》一片中影像話語的一大特色。導演今村昌平十分善于運用空鏡頭穿插于故事敘述之中，既有調控影片的敘事節奏，又能凸顯其表意的雙重功能。[2]影片中楢山山麓的四季景色呈現出一派原始生態：夏季的野生植物，冬季的白雪，秋季的黃葉以及春季的野花與流水映襯著遠近清晰的山脈，自然界的生機及榮枯消長規律與村莊里流傳的“七十朝山法規”的生死輪回相聯系，由此構筑了原始農耕經濟條件下，社會規范與自然規律的呼應關系。同時也進一步地將阿玲婆棄生從死的選擇賦予了更大的意義。

此外，今村昌平還多次使用表意蒙太奇，將許多動物的鏡頭剪接在敘事當中。一個反復出現的序列鏡頭，提示著影片當中一個關鍵的信息，那就是秩序。在一個嚴酷的環境當中，在一個蒙昧的時代當中，人們唯有通過相信秩序，遵循秩序才能存活下去。而這些反復出現的動物鏡頭序列事實上正為觀眾提示著這些秩序。

在影片開頭，當人用槍打死獵物時，一只從遠處飛來的老鷹把獵物叼走了。這一個鏡頭提示的秩序便是競爭。在楢山嚴酷的環境當中，生存勢必需要競爭，而競爭勢必意味著淘汰，意味著有人需要作出犧牲。而在影片當中，幾乎每一個人都在進行著或是主動或是被動的犧牲。這些犧牲并不是由于楢山人民的無情，而是因為這是生存所必需做出的選擇。影片當中還有這樣一組序列鏡頭，一開始，老鼠嚙噬著冬眠中的蛇，之后蛇在蛻皮之后開始吞吃老鼠，最后，當冬天蛇在冬眠時再次被老鼠嚙噬。這一組序列鏡頭提示的秩序是一種宿命式的輪回。在這樣一個秩序前提之下去體認影片當中的“棄老”可知棄老并不是因為楢山人民無情，并不是因為楢山人民愚昧。相反，這是一種深知宿命不可違逆之下的隱忍，一種父母之愛子必為之計長遠的考量。

日本著名影評家左藤忠男曾贊譽“《楢山節考》是今村昌平懷著幾分畏懼的心情，對大地——生命的搖籃從心底唱出的一支歌。”這是一部蘊涵現代理性精神的民族史詩。

三、由“殘酷冷厲”轉為“溫情明快”

就思想發展脈絡而言，今村昌平這一代日本電影導演深受西方新浪潮運動的影響，西洋史的背景使得今村昌平思想“西化”色彩更加濃厚，對抗、反叛、顛覆、懷疑成為他們考察和體認世界的獨特方式。從對平民的關照意識來看，今村昌平的電影體現出與其他日本電影導演風格迥異的特點，表現在以下幾個方面。

就價值觀念而言，今村昌平從來不鼓吹抽象的、絕對的、理想的道德理念，有的時候甚至會用諷刺挖苦的手法顛覆、消解日本傳統文化中的絕對價值，創作姿態由“偏激”轉為“平和”。他不再糾纏于人性的黑暗、愚鈍和委瑣，不再驚世駭俗地用污穢不堪的豬的形象來隱喻日本的國民帳豬與軍艦孫，而開始涉及諸如人性的善良、愛情的美好、溫暖、救贖這樣的主題，自我心態也由“沖動”為“從容”。

就敘事風格而言，他也不再用憤激、諷刺、夸張的手法凸現其新浪潮的先鋒姿態，而是采取質樸的情節化敘事手段娓娓道來。在感情基調上，由“殘酷冷厲”轉為“溫情脈脈”，他不再熱衷怪誕、丑陋、蒼白、凄厲、詭異，而是著眼于人與人之間溫情與善良。今村昌平不再是“新浪潮”運動中先鋒反叛、標新立異的主力，而是日本電影揚威國際影壇的旗手。電影風格的變化反映了老年今村昌平創作心態的轉變，不再像青年時期那樣前衛激進，看待人生的態度漸趨平和，在激烈批判世界之后也開始反思救贖、重建之道。《鰻魚》中男子的自我釋放和《赤橋下的暖流》中女子的自我肯定，是今村對于美好的人生的寄托，尤其那愛液噴射后映出的彩虹，表現了今村對于生命力的由衷贊嘆。這種轉變也是日本社會由戰后的慘淡景象到七、八十年代經濟重新崛起的歷史背景的暗喻，它反映了今村昌平對日本社會心態由屈辱、沉重、壓抑到自信、明快、健康的影像表述。

綜上所述，在今村昌平精心營造的影像世界里，無一不承載著導演對生命、人性、生存意義價值的歷史與哲學的拷問。因此，導演今村昌平奉獻給觀眾諸多影像的背后，不能不說蘊涵著極其深邃的哲理命題和民族文化之精神獻祭。今村昌平灌注著強烈“關注意識”的電影作品不僅僅是日本電影史上的不朽豐碑，同樣也是為全人類的電影藝術做出的不可忽視的貢獻。

參考文獻：

[1]?許蘇.今村昌平電影的社會文化思考[D].上海：上海大學出版社，2006.

[2]?鄭洞大，謝小品.藝術風格的個性化追求——電影導演大師創作研究[M].北京：中國電影出版社，2002：275.

作者簡介：熊慧（1999-），女，漢族，湖北漢川人，河南大學文學院戲劇影視文學專業在讀。

（作者單位：河南大學文學院）