烏托·烏季：寶刀不老的音樂大師

王婕

七歲首次公演；少時成為小提琴大師喬治·埃內斯庫（George Enescu）的入室弟子；而立之年簽約RCA這一長期與克萊斯勒、米沙·埃爾曼（Misha Elman）、海菲茲等大師密切合作的唱片品牌；曾受時任意大利總統科西加之邀為英國女王伊麗莎白二世演奏……相信其中的任何一項經歷對于一位善于自我經營的音樂家而言，都足以成為炫耀的資本，怎奈這些榮譽的主人卻是一位向來行事低調的藝術家，這讓他的知名度與實力在很長一段時間內難以劃上等號，甚至可以說是受到了忽視，許多同行都為之叫屈不已。這位曾被音樂評論家鄭延益稱為琴壇“黑馬”的音樂家，正是如今已有七十五歲高齡卻依舊活躍于世界舞臺的意大利小提琴家烏托·烏季（Uto Ughi）。

自七歲時以“神童”的身份初登米蘭大劇院舞臺的那一刻起，烏季就注定會成為琴壇的一顆閃耀之星。他在那場獨奏音樂會中演奏了巴赫的《恰空舞曲》和帕格尼尼的數首隨想曲，這些曲目即使對于一位成熟的小提琴家而言也不失為巨大的挑戰，而一位幼童竟敢于將它們作為獻給公眾的“見面禮”，其實力與自信自是不容小覷。后來每每提起這一經歷，烏季的臉上都會露出頗為得意的笑容。不過盡管如此，烏季對于自己的早慧卻并不自滿，他始終認為，較之天賦，后天的培養和發展才是成功的關鍵。

初登舞臺后不久，烏季便拜師喬治·埃內斯庫，跟隨這位博學的大家學習。作為二十世紀上半葉最杰出的音樂家之一，埃內斯庫身上有著他的許多同行難以企及的豐富個性和素質優勢，這一方面源于他多元的文化背景，另一方面得益于修養全面的他對于作品內涵驚人的洞察力。埃內斯庫在學生的演奏技巧上并不多加過問，更多的是注重培養他們全面的藝術修養和高尚的音樂情趣，他總是將音樂與文學、哲學、美術融合在一起講述，就像他的學生林克昌回憶的那樣：“聽他的課猶如在上一堂人類文化史。”這樣的方式自然很難讓彼時尚且年幼的烏季在一時間將老師所教全盤吸收，但這一階段的學習無形中在他的心里埋下了一顆藝術的種子，埃內斯庫的思想和對音樂的崇敬與熱愛深深影響了烏季，并對他日后的藝術風格產生了決定性的影響。

之后，烏季跟隨多位老師學習，其中包括埃內斯庫最得意的弟子耶胡迪·梅紐因。梅紐因將自己另一位老師路易斯·波辛格（Louis Persinger）提出的“小提琴是一件歌唱的樂器，它的表情高于一切”的理念傳授于烏季，他告訴與他有著相似經歷、從小便成為聽眾寵兒的烏季，切莫因不尋常的天賦而忽視基本技術的訓練，他希望烏季日后能以更科學的演奏方法在競爭激烈的樂壇立于不敗之地。如今，已年過七旬的烏季依舊以穩定的發揮活躍于世界舞臺，這在很大程度上應歸功于梅紐因曾經的教導。

年少成名的烏季在二十世紀七十年代迎來了其藝術生涯的黃金階段，年屆而立的他成為了歐美各大樂團競相邀請的合作對象——阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、波士頓交響樂團、倫敦交響樂團、紐約愛樂樂團、以色列愛樂樂團、BBC交響樂團、日本NHK交響樂團等諸多名團都與他保持著密切的合作。與他同臺的指揮家包括馬爾科姆·薩金特（Malcolm Sargent）、切利比達克、基里爾·康德拉辛（Kirill Kondrashin）、科林·戴維斯（Colin Davis）、羅斯特羅波維奇（Rostropovich）、伯納德·海汀克（Bernard Heitink）、格納迪·羅日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky）等。

在過去的數十年中，烏季在RCA公司留下了一系列精彩的唱片，真實地記錄下了他全盛時期的演奏風貌。可惜這些錄音在當時發行面并不廣，數量也十分有限，這或許是他不為樂迷們所熟知的一個重要因素。直到幾年前，Sony公司為慶祝他的七十大壽，將那些過往的唱片結集再版，方才使樂迷們領略到他的不凡身手。從這些過往錄音來看，無論是音樂修養還是表現技巧，烏季絕不在他那位一度紅透半邊天的同胞薩爾瓦多·阿卡多之下，甚至在許多方面他都以自己的風格更勝一籌。

維瓦爾第《四季》的錄音版本多如牛毛，但即便如此，烏季的演釋仍能從中脫穎而出。他通過清晰流暢且充滿想象力的演奏，令音樂時刻閃爍著精致優雅的光彩。與有些同行在演奏這部室內樂化的協奏曲時一味凸顯自我、強調夸張的情緒對比所不同的是，他與風格溫潤的圣切契利亞獨奏家樂團（I Virtuosi di Santa Cecilia）完全融為了一體。在另一張唱片中，烏季以圓潤的音色、輕松的節奏賦予了德沃夏克《A小調小提琴協奏曲》開朗、清新、甜蜜的格調；柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》的演釋同樣有條不紊，琴聲溫暖而富有表現力。對于來自意大利又有著精湛技巧的烏季而言，錄制帕格尼尼的協奏曲自是當仁不讓。他演奏的帕格尼尼《D大調第一小提琴協奏曲》，不僅完全勝任這位作曲家過分苛求的技術要求，而且對其中兼具熱情與柔美的意大利式旋律有獨具一格的表現。

烏季雖已年逾古稀，但我們不僅依舊能在世界各地的舞臺上見到烏季活躍的身影，而且還能夠欣賞到他錄制的新唱片。《浪漫小提琴名曲集》就是他為迎接自己七十歲生日而特別錄制的專輯，他在其中同時擔任獨奏與指揮，演釋了貝多芬《F大調浪漫曲》、德沃夏克《幽默曲》、薩拉薩蒂《卡門幻想曲》、維尼亞夫斯基《D大調波蘭舞曲》、克萊斯勒《前奏曲與快板》、柴科夫斯基《沉思》、皮亞佐拉《遺忘》等不同時期、風格多元的作品。縱使技巧不再無懈可擊，揉弦也因變慢而不如昔日富于變化，讓人難免感嘆歲月在他身上留下的印記，但此刻他的演奏更為從容不迫，也更加注重作品意蘊的表達，完全沉浸于音樂中。尤其當他以較柔美的方式演奏圣-桑的《引子與回旋隨想曲》和馬斯內的《沉思》時，琴聲靈動飄逸，滿是典雅的法式情趣。

2018年，烏季推出了全新專輯《歐洲游記》，其中包括了維塔利《恰空》、格魯克《旋律》、莫扎特《回旋曲》、肖邦《升C小調夜曲》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》、柴科夫斯基《憂郁圓舞曲》、阿爾貝尼斯《探戈》等眾多十七世紀至二十世紀歐洲音樂大師們筆下的經典小品》。借由這些自己最愛的樂曲，烏季用琴聲帶著大家踏上一次特別的歐洲之旅。與此同時，這也是他向恩師梅紐因的致敬之作，“當我回想起梅紐因的演出，他的演奏方式，超凡脫俗的個人特質，這段記憶激勵著我，讓我竭盡所能做到最好。”如今，烏季憑借自己在樂壇的影響力，先后組織了“向威尼斯致敬”“向羅馬致敬”等大型音樂活動，他在世界各地舉辦大師班，盡力提攜年輕一代的演奏者，并出資設立了“音樂生活”獎項。

不凡的藝術成就讓來自小提琴故鄉的烏季長年有幸與多把名琴相伴。如果說他手中那把由安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）制于1701年、曾屬于法國小提琴家魯道夫·克魯采（Rodolphe Kreutzer）的名琴Van Houten-Kreutzer足以讓人羨慕不已，那么他所擁有的另一把稀世珍品、制作于1744年的瓜內利名琴Cariplo-Hennel-Rosé恐怕會遭來更多同行嫉妒的目光。這把琴出自該家族中最具聲望的朱塞佩·瓜內利（Giuseppe Guarneri）之手，是比利時小提琴大師阿瑟·格魯米歐（Arthur Grumiaux）晚年最鐘愛的琴之一。朱塞佩·瓜內利制作的小提琴因現存數量極為稀少而被演奏者與收藏家們奉為無價之寶，因此小提琴家一旦擁有一把朱塞佩·瓜內利制作的小提琴，若非身故，鮮見出讓之例。烏季得此寶琴自是如虎添翼，加之運用得當，發揮出此琴的最大潛力，為他本已出色的演奏添彩不少。他在錄制《浪漫小提琴名曲集》和《歐洲游記》時即用了這把Cariplo-Hennel-Rosé，從中我們不難感受到此琴內斂而飽滿的溫暖音色。

每次出行，烏季都將兩把價值連城的名琴隨身攜帶，但通常只選用其中一把。在他看來，Van HoutenKreutzer的音色清澈、優雅，適合演奏維瓦爾第、莫扎特等人的作品。Cariplo-Hennel-Rosé的琴聲溫暖而略顯沉郁，更適合表現浪漫主義時期的音樂。這不由讓我想起當年另一位小提琴大師魯杰羅·里奇（Ruggiero Ricci）也有將自己的兩把名琴同時帶在身邊的習慣，只是一次當他使用其中一把琴演奏時，放在琴盒中的另一把卻失竊了，于是里奇從此不敢掉以輕心，每次僅讓一把小提琴陪伴在側。不過烏季似乎并不擔心同樣的事情會發生在自己身上，他說偷琴是最不劃算的，“這些名琴全世界都認識，想要賣掉它除非一百年后。”更何況對他而言，即便再名貴的樂器也只是工具，“關鍵還是演奏者的內心世界和藝術修養，好的演奏者就像是好的翻譯家，能夠把音符轉化為感動人心的美妙音樂”。