看新“聲”機

陳翊涵

世人常因自身無法理解古典樂的高雅而與之漸遠。但世俗之人素養分千萬種，若被奉為精神需求上層水平的古典樂只能供一小部分的“高雅人士”欣賞，那音樂豈不是失去了它無私而富有靈魂的一面？事實上，世俗之人對于一件事物的接受程度往往不是自發形成的，在當今社會，很大程度上是依靠環境發展的推動力量造就的。

新型音樂節目的突破

眾所周知，2018年湖南衛視推出了一檔火爆全國的創新性綜藝娛樂節目——《聲入人心》，它以市場上少見的音樂劇、美聲為主打，新穎地呈現于大眾視野，并大獲好評。這樣一檔少見、稀缺的音樂題材節目，竟能一時在大眾中掀起一波熱潮，令眾多業內人士感到驚訝。對于年輕一代而言，他們對流行音樂、通俗音樂的癡迷更勝于經典古典樂，一場熱門巡回演唱會觀看與搶票的多達幾千人已是常態。而該節目恰恰打破了人們這種固有的思維，以跨界融合的方式逐漸推進觀眾與高雅藝術之間的聯系。

《聲入人心》一改過去專業比賽中嚴肅、緊張的氣氛，從“首席”“替補”的爭奪，到小組個人的“請教”，每個環節都十分富有趣味性，讓人們既能感受到純真的音樂，又能享受到角逐的樂趣。三年前，韓國的一家電視臺向大眾推出了一檔結合傳統聲樂、音樂劇等形式的專業性節目《幻影歌手》，參加節目的選手普遍能力“大于”外表。而中國的《聲入人心》節目在美聲專業性的基礎上更增添了偶像明星的元素，結合了實力與容貌。節目組從年輕一代的視角考慮，在視覺呈現度上做了一定的提高。不過可以看到的是，有一部分選手的專業技術尚未成熟，或者說有些選手的唱法也并不是最純正的美聲唱法，從專業程度上來看還有所欠缺，他們的出現大多是為了豐富節目的綜藝效果。

從某種程度上來說，這檔節目始終沒有脫離“選秀”的本質。這樣一來，本就對美聲音樂并不十分了解的大眾群體很容易被帶偏，對真正的美聲概念可能會產生一定的偏差。雖然節目的策劃確實存在一定的不合理性，但是可以看到的是它帶來的更多的還是積極的社會影響。從這一點來看，這無疑是中國音樂宣傳發展上的一個嘗試與突破。

電視臺在古典音樂方面的普及

一切事物在當代都需要配合時代的步伐不斷做出調整。令人深思的是，這樣一檔有著良好效應的普及節目卻是在一個地方電視臺誕生的。在該節目播出以前，中央電視臺也曾為古典音樂普及做出過努力，它曾呈現了眾多普及類的音樂節目，如《CCTV音樂廳》《音樂人生》等，轉播國內外音樂會和大型音樂賽事。這些節目在業內人士眼里是被肯定與贊賞的，但是大眾收視率并不可觀。而湖南衛視作為一個地方性電視臺卻能將《聲入人心》普及到家家戶戶，收視率數日穩居前列。我們深知，在資源、技術、人力等方面中央電視臺占據獨有的優勢，但在音樂文化普及方面為何卻“遜色”于一個地方電視臺呢？雖然湖南衛視是全國知名電視臺，但此臺主打的是明星塑造、綜藝娛樂方向，純文化推廣普及方面并無突出的成就?？墒聦嵳缪矍啊?/p>

一直以來，大型電視臺著眼于音樂文化的制高點，認為擁有好的音樂資源文化就將會是一檔好節目。從中央電視臺播出的幾檔音樂節目就可以看出，都是專業性極高、富有深度的內容，且受眾是專業內行人士居多。古典音樂的發展在未來定是需要朝著大眾群體方向進行的，因此大型電視臺不能一味地專注于發布優質古典音樂，卻不在意普通大眾接受程度的漸進性。湖南衛視就充分結合自身特點，分析出時下大眾對高雅藝術精神需求及實際適應接納的程度。即便節目中尚有不足，但其產生的影響是積極且可觀的，可見人們在初期更愿意接受一個“親民”的古典音樂，更需要一些由淺到深的過渡紐帶。

把握好高端專業質量與大眾普及接受程度的權衡點至關重要。近期在中央電視臺播出的第二季《經典詠流傳》在大眾范圍內已小有知名度，它將古典詩詞與現代流行唱法、韻律相結合，創新性地進行傳播，這使得該節目的收視率較以往的音樂節目有明顯提高。由此可見，聚集好資源并適當地改良音樂節目的策劃著重方向，將會是普及進程上的一大跨越。

專家在古典音樂普及方面的示范作用

如今，陸續有很多專家站出來引領大眾音樂普及。由于大眾對古典樂所知甚少，若要給予大眾正確的音樂價值觀，專家的建議就尤為關鍵。就像《聲入人心》節目組大力請來了頗有聲望的專家評審團廖昌永、石倚潔、田藝苗等，專業的評價能使這些原本不在大眾涉及的領域里有一個良好的導向。想必也正是因為這些點評，大眾在享受娛樂中也潛移默化地對古典樂形成了一個整體感知。雖然在節目中專家點評在每一期占據的時間頗少，專業點撥呈現在大眾眼前的剪輯價值也并不高，但它或多或少給屏幕前大多的非音樂專業人士提供了一個相對初級的學習機會。

當然，在電視節目之余，許多專家也為音樂普及做出了的努力，像楊燕迪、田藝苗等都寫過眾多音樂普及類書目，如楊燕迪的《遺憾的聆聽》《何謂懂音樂》等，田藝苗的《穿T恤聽古典音樂》《溫柔的戰曲》等。另外，田藝苗還推出了《古典音樂很難嗎？》等系列短音頻節目。從現有的主題、標題可以看出，這些作品與平臺一改以往理論家們對音樂的學術性描述，作者也不再拘泥于嚴肅刻板的形式，而是更自由、更生活化。他們不斷拉近人與音樂的距離，進而產生一種親切感。相較于高端的學術期刊與理論講座，這些新穎的方式被大眾接受的概率大幅上升，不再是剩下大眾群體無人問津的局面。

古典音樂普及媒介的重要性

從社會種種引導方式來看，書籍的普及程度雖有所提升，但遠不如一檔電視節目的推出。若是詢問周圍的非音樂專業人士，“《聲入人心》是否了解聽聞？”他們或多或少都略知一些。可詢問他們是否看過一本音樂普及類書籍，他們肯定的回答是大幅減少的。

紙質書的普及在當今電子文化盛產的時期稍顯遜色，因為視頻呈現出的畫面感是紙質書籍無法給予的。紙質書籍的受眾面大多還只停留在愛讀書的文藝人士中，且便攜不易，閱讀也易受環境因素限制，最重要的是人們聽不到音樂本體，只能通過字面來想象。由于快節奏生活的泛濫，在一天繁忙的工作之余，我想人們更愿意回到家與親人相伴，在家中一同進行一些娛樂項目。

隨著時代潮流，多媒體、網絡傳播技術蓬勃發展，電視、電腦基本已成為每家每戶的必需品。因此在音樂普及的過程中，選擇大眾常用、慣用的傳播媒介是非常重要的?！堵暼肴诵摹饭澞恐杂腥绱藷岫?，與電視媒介和網絡宣傳有著密不可分的聯系，節目通過聲音、畫面，沖擊人的聽覺、視覺，將人體感官全方位代入。《聲入人心》節目進行到后期，節目組通過“首席”位篩選了四位歌手組成“聲入人心男團”，參加了近期大火的《我是歌手》節目，再一次加深了人們對這檔節目的記憶，讓大眾更自然而有意識地去了解美聲、音樂劇。

把握古典音樂商業化市場平衡點

二十一世紀的發展定少不了市場商業化的運作。商業通過包裝、宣傳、贊助等較為直接地拉近古典樂與大眾的距離。2019年3月，《聲入人心》選手之一鄭云龍在北京參加了音樂劇《謀殺歌謠》的演出，最高票價飆漲到了八百八十元，引起了極大的關注。

價格的變化充分反映出了商業運營的利益效應?！堵暼肴诵摹愤@檔節目在短時間內捧火了一度在中國沉寂的音樂劇與美聲，也使許多優秀的音樂劇演員與歌者被挖掘。市場造就了這一類音樂形式的熱度，使古典樂的外形被呈現得更加豐富多彩。

粉絲效應、熱度推動等是這個時代已無法避免的潮流現象。演出開票不到一分鐘便售罄，其背后是強大的市場操作，是操作后掀起的大眾熱浪。如此良好的社會市場銷量無疑是令人驚嘆的，而商家也將在此收益頗多，獲得更大的資本去進行更深入的開發。但一時爆火帶來的商業盈利，反饋給大眾的營銷方式卻是普通百姓無法承擔的價格。據了解，像《媽媽咪呀》這樣的音樂劇，VIP票價也不超過八百八十元，而《謀殺歌謠》這樣的票價竟如此高昂。

在流量帶來的盈利過度驅使下，這剛剛“萌芽”的音樂劇能在中國市場長久地走下去嗎？這個時代我們需要資本市場，有經濟支撐，文化才能發展得更富有生機，前途之路才會越走越遠，但它的運作恰恰是其發展過程中的一個“大坎兒”，若不能把握利益與藝術的平衡點，只會把人們的關注點單一地落在演員個體身上，而不是音樂藝術本體上。歌者們是因音樂而閃耀，而音樂不因任何而失去光芒，這才是市場需要傳遞的真諦。

每一種優秀文化的存在都是對民族發展的巨大推動。近年來，人們在社會的各個領域都能深刻感受到古典樂與大眾間的隔閡在不斷縮減。當代社會古典音樂普及方式的靈活化，使得在中國一度陷入疲態的古典樂重新蘇醒。如今，古典樂的普及已不再是個人專家所發出的呼吁倡導，它正成為整個時代的訴求。把握時代的特殊性，通過創新與突破，著眼于大眾需求點，以強大經濟化市場為支撐，從古典樂的典雅精巧中汲取精華，領略其美妙與奧妙。