上影，中國獲國際獎最多的影企

孔冰欣

“上海出品”，碩果累累。

早春二月，乍暖還寒。雖然上海的雨依舊不依不饒，一葉葉一聲聲空階滴到明;但千萬里之外，柏林的天空燦煥若錦，正被“上海出品”的霞光映照著：上影演員王景春和搭檔詠梅憑借在電影《地久天長》中的精湛演技，奪得第69屆柏林國際電影節最佳男演員與最佳女演員“銀熊獎”——在同一屆歐洲三大電影節（戛納 / 柏林 / 威尼斯電影節）上，同一部中國電影里的男女主角連擒雙熊，已開歷史先河。而除了王小帥執導的《地久天長》大獲成功，另一部上海出品的影片《第一次的離別》，也拿到了新生代Kplus國際評委會大獎，交相生輝。

近年來，上海電影于打響“上海文化”品牌的征程中，愈戰愈勇，通過不斷烙刻“上海出品”的深深印記，為中國電影在全球范圍內提升了美譽度和影響力。值此可喜的榮耀時分，《新民周刊》專訪了上海電影集團有限公司董事長、上海電影家協會主席任仲倫，聽這位2007年便將華表獎優秀出品人獎收入囊中的業內大咖，聊一聊作為中國電影的發祥地、新時代的產業重鎮，上海電影如何持續發力，既要地久天長，也望一騎絕塵。

今天的成績，有緣由、有積累

擦亮“上海文化”的金字招牌，電影是主戰場，上影是主力軍。在任仲倫看來，“這座城市本質上是一座電影之城”，時運到、人力興，則萬象更新。

他對中國影史、上海影史做了一番回顧：“上世紀三四十年代，中國電影在滬發軔，漸成標桿。這座最早吸納近代工業文明的城市，電影技術更強，商業環境更好，開放程度更高，匯聚了國內外優秀的行業人才，又有一批最穩定的觀眾群體——市民階層在支撐，導致當時的上海電影，站著、蹲著、躺著都是高度，具有威脅的對手？無。50年代，恰恰也是上海電影的一個高潮期，依托早前形成的工業基礎、創作資源基礎，我們保住了優勢。其實，一直到改革開放初期，這份優勢還在，但其它城市的電影制片廠紛紛崛起，上海‘一統天下的局面，被‘半壁江山所取代了。

早在2007 年，任仲倫便將華表獎優秀出品人獎收入囊中。

“真正落后，大概在90年代中后期的時候。大背景是中國電影碰到了困難，上海電影亦如是，呈現整體下滑勢頭;小環境是北京已涌現體制靈活、為數不少的各類電影公司，上海依舊主要靠上影，自然獨木難支。那會兒，上影面臨諸多困難，一方面是計劃經濟轉向市場經濟，我們對商業的探索不足;另一方面，第五代導演冉冉升起之時，上海缺乏相應的代表性人物，青黃不接。于是，‘北漂現象出現，差距逐漸拉開，而上海的電影人們，實則一直都在關注與焦慮——上海電影的地位，究竟在哪里？”

這座城市的電影史知會人們，它始終是尊重電影、熱愛電影的，電影融入了城市生活的血脈。

任仲倫表示，這座城市的電影史知會人們，它始終是尊重電影、熱愛電影的，電影融入了城市生活的血脈。比如，廿余年來潮起潮落，但每一屆上海國際電影節的影展環節，出票量總是居高不下，癡心觀眾總是樂于為好萊塢大片外，那些相對小眾、冷門卻優異的作品奉上紅心。所以，今朝“上海出品”向“必屬精品”努力，絕非毫無征兆、一蹴而就的出乎意料，而是有緣由、有積累的。事實上，改革開放40年間，上海電影佳片如云，其中，上影共生產電影522部、電視劇316部;上美影生產動畫電影24部、藝術短片207部、動畫系列片60部計1661集;上譯廠配音錄制影片986部;上影出品影片獲獎778次，藝術家獲獎78人次……全面繁榮，不是朝夕之功。

近幾年來，政府出臺了包括《關于促進上海電影發展的若干政策實施細則》、《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》在內的，一系列鼓勵電影行業發展的新政，進一步引導、培育讓電影藝術的種子，在上海開花結果的肥沃土壤——市場主體更多元、產業鏈布局更完備;上影集聚優秀的創作團隊，在里面起到了中流砥柱的作用。“眼下的成績，不是像天邊偶然飄來一朵云，降下一陣雨，然后小綠苗突變參天大樹了;它是基于電影與城市的親密關系，基于政策的扶持助力，才讓我們看到了越來越多的可能性。”任仲倫說。

值得一提的是，最近這十年，上影稱得上我國在國際上獲獎最多的電影企業。其身為第一出品方的影片，在戛納、柏林、威尼斯頻傳捷報（如《三峽好人》、《色·戒》，使華語片2006、2007蟬聯金獅獎）。此前，外界普遍持有一種觀點，唯有全套班底（導演、演員）都是“上海制造”，方有資格被認為是純正的“上海出品”;如今，這種“偏見”到了糾正的時候。任仲倫向記者強調道，“只要第一出品方、主要投資方是上海，那我們就應當把電影看成上海出品。你去看好萊塢的邏輯，決定這個問題的關鍵答案，在于電影的主要投資方和版權擁有方是誰，何必糾結于導演、演員到底來自何方呢？好萊塢的大公司，就沒有所謂自家的導演、演員、編劇、攝影，導演只向導演工會報到，編劇只向編劇工會報到，所有人接受電影項目的雙向市場選擇，這一部攜手合作，下一部分道揚鑣，是極為常見的。”

握手“第六代”，走得更遠

1966年9月底，父母抱著出生4個月的王小帥坐上了擁擠的火車，開進大山掩護下的工廠，支援“三線”建設。父親那上海戲劇學院的教書生涯被中斷，而當在貴州山區度過童年和青年時光的王小帥第一次踏足上海，卻發現設想觸摸過無數次的地方，竟如此地陌生。

若賈樟柯聚焦大時代里小人物的初衷不改，拍十幾年、幾十年，那么，將其所有的影片串聯起來，就是一部社會變革的史詩了。

但這座“影都”的電影創作理念，即“現實主義+藝術追索”，一向是與以賈樟柯、王小帥等為領軍人物的中國影壇“第六代”導演契合的。上海屬于國內最早一批與“第六代”相交、結合的城市，成就斐然。在他們初出茅廬、輿論普遍大打問號的那段日子里，上海便不吝拋出橄欖枝，積極尋求合作。之后，業界一度流傳著關于三組“黃金搭檔”的說法：張偉平和張藝謀、王中軍和馮小剛、任仲倫和賈樟柯。

“大約是在2003年年底吧，我認識了賈樟柯。當時，他并不被看好，可多年來他能堅持把自己的路走下去，不容易。我覺得賈樟柯的作品有價值，上影主導出品了近10部他的片子。就我個人而言，不反對商業片，也拍了不少;但是，有這么個‘第六代，天然選擇了另一條道路，沿襲了法國真實電影和意大利新現實主義電影的美學，沿襲了《神女》《十字街頭》《馬路天使》《一江春水向東流》等中國電影、上海電影的傳統，用最樸實的電影語言、不那么戲劇化的情節，貼近草根生活，關心底層命運，我們必須去支持。”在欣然點贊賈樟柯的同時，任仲倫不忘指出，“他的單部影片，都稱不上史詩，不宜捧殺;不過，若他聚焦大時代里小人物的初衷不改，拍十幾年、幾十年，那么，將其所有的影片串聯起來，就是一部社會變革的史詩了。”

相當長一段時期內，大銀幕上更多呈現了集體的、從眾的意識與觀念;而“第六代”導演重作家電影的思維模式，用藝術的方法論，頑強表達了對人世的一種自我的體悟。這種自我的體悟，不一定是抵觸的、對抗的，相反，真實的傾訴，讓鏡頭更有力量，讓情緒的自覺鋪展，打動了全世界。

是的，中國要打動全世界，上海要打動全世界。恰如賈樟柯的《世界》所揭示的，一日長于一年，世界就是角落。城市各個剖面的每一道罅隙，就是角角落落，就是整個世界。“上海出品”海納百川的稟性，促成了一代代電影人選擇與之握手，共譜寫給光影的戀曲;更促成了全球化語境下中國電影對外合作的拓展縱深，講好了“上海故事”。“在國內所有電影集團里，上影是走得很遠的。2004年，我們就和華納合作了中國第一家合資影院;同年，引進了第一塊IMAX銀幕;2007年，參與了《木乃伊3》和環球公司的合拍片;2009年，跟美國Technicolor成立了特技特效公司——上影特藝;大前年，又搶鮮引進了李安的3D/4K/120幀。此外，我們車墩影視基地的改造規劃，德國巴伯爾斯堡電影制片廠、英國松林制片廠等行業領先者提供了他們的方案……從建設，到制片，到技術，上影的國際合作是全方位展開的。”任仲倫告訴記者。

在他的構想里，中國電影的文化自信，引導者是“中國”本身;可是在產業發展的過程里，應當向國際知名大企業借鑒、學習，了解、融入其運行范式，全面提升我們的電影制作能力、行業議價能力、全球營銷能力等，實現從電影大國到電影強國的飛躍。

中國電影將進入大公司時代

2016年，任仲倫就在各種場合發聲，“今后5年，中國電影將進入大公司時代。”

電影亦為追名逐利的行業，然而，我們希冀那些有理想、有情懷的電影詩人們，能持之以恒點綴銀亮色的夢境。

高投入，高風險，一將功成萬骨枯。電影圈內，賺大錢的永遠是少數。在這樣的情況下，中小電影企業愈發撐不起、耗不起，一旦兩三年不出爆款，可能就一蹶不振了。“大公司耐壓，一部片子賠了，仍有余力搏擊下一部。我們上影，要成為更強大的電影公司。”展望“上海出品”的未來，任仲倫不乏信心。

他是有底氣的。上影集團多次被評為全國文化企業30強，兩次被評為全國文化體制改革先進企業，斬獲中央“五個一工程”獎連續5屆的11個獎項，主導出品的電影《西藏天空》、電視劇《焦裕祿》、《彭德懷元帥》，得到習總書記的好評。現可用資金雄厚，負債率控制在合理范疇，利潤可觀。成功上市后，企業的經營實力、抗風險能力和市場影響力顯著增強，凸顯了國有龍頭企業的作用。記者獲悉，豬年上影或投一顆“重磅炸彈”，由吳京、章子怡、胡歌等參演、群星薈萃的《攀登者》，將成為獻禮國慶的超級大片。

王小帥做客《可凡傾聽》節目，笑談從藝經歷。

“把事情做成事件，把難點做成亮點，把戰術做成戰略——好比下棋，下飛行棋擲骰子，靠運氣;到下跳棋，已經有戰術布局的思路了;而下圍棋，要從戰略大局出發，運籌帷幄。總之，我們是一步步踏踏實實地干出來的，而不是敲鑼打鼓嚷出來的。”

令任仲倫欣慰的是，目前，中國電影市場形勢不錯，“上海出品”將來大有可為。“前十年的‘狂飆突進雖已結束，但票房依然處于穩步增長中。去年下半年，電影行業若干負面問題浮出水面，業內擔憂，2019會否‘凜冬來襲？經歷過中國電影的低谷期，我們不是沒有心理壓力的，怕市場被動搖，甚而出現‘大蕭條的景況。電影是非常講究口碑的，你不得不小心翼翼地仔細維護著——幸好，今年的春節檔，大盤保住了，可見受眾觀影熱度未減。近兩年，我也注意到‘品質為王的趨向越來越明顯了，釋放健康的信號。”

在上影集團的長期目標中，制作高質量“上海出品”的電影，被看作是“義不容辭、責無旁貸”。“創作領先、市場領先、影響領先”的口號，十幾年如一日，未嘗變更。也許，只有這般一心一意、全心全意，才能打磨出“上海出品”的精度。坦白講，電影亦為追名逐利的行業，然而，我們希冀那些有理想、有情懷的電影詩人們，能持之以恒點綴銀亮色的夢境，持之以恒產出震動性靈的精神補給品，讓黑暗中短短的兩三個小時，化剎那，為永恒。