電影對文學性的豐富與破壞

李雨春

摘要：《機械復制時代的藝術作品》是西方馬克思主義代表人物本雅明的代表作之一，是本雅明運用馬克思主義唯物史觀分析藝術問題的重要成果。本雅明在這篇論文中闡述了典型的機械復制藝術電影一所具有的特點及其對大眾文化的影響。本論文筆者主要圍繞這一問題粗淺談談自己的看法。

關鍵詞：電影;文學性;大眾文化

瓦爾特·本雅明，德國文藝評論家、哲學家和美學家，《機械復制時代的藝術作品》是本雅明的代表作。在這篇論文中本雅明將理論研究擴展到文化方面，特別是對大眾文化的探宄，這對當代人的生產(chǎn)和生活產(chǎn)生了深遠影響。

一、《機械復制時代的藝術作品>對電影技術的肯定與推廣

電影藝術作為20世紀以來人類創(chuàng)造的最偉大的奇跡之一，自誕生之日起就備受矚目，同時也飽受爭議。人們對它的評價大致可分為兩種，第一種對它進行全盤否定。否定者認為電影是一個巨大的造夢系統(tǒng)，不斷引導人們進入虛假的美夢中，使人暫時忘卻生存的苦難和現(xiàn)實的不公。這一技術會逐漸使人喪失了反抗意識，直至最終被主流意識所同化。

圍繞電影技術的另一種評價是：對電影技術持樂觀態(tài)度，本雅明就屬于這一行列。雖然本雅明是一位有著貴族氣質(zhì)的知識分子，并始終對有著“光韻”特征的傳統(tǒng)藝術充滿眷戀之情，但這并不影響他對電影藝術的樂觀態(tài)度。他十分清楚電影這種新生事物本身所具有的缺陷，然而他卻能以開放包容的藝術態(tài)度去看待新生事物。他認為電影時代的到來不可避免，電影技術缺陷與優(yōu)勢并肩而行，只有充分了解它、挖掘它潛在的功能才是比反對更有意義的事。在《機械復制時代的藝術作品》中，本雅明指出：電影以自身的展示價值壓倒了傳統(tǒng)藝術的膜拜價值。電影技術使廣泛的人民群眾參與到藝術中去，打破了文化精英對藝術的壟斷地位，同時也拓寬了人類有限的視聽感知范圍，以其自身的技術手段捕捉到人們經(jīng)常忽略的細節(jié)。本雅明的這些觀點在今天看來并不新鮮，但在20世紀上半期卻是具有開創(chuàng)性意義的觀點。我們不可否認，本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提出的關于電影技術的先進觀點，肯定和推廣了電影技術的前進與發(fā)展。在如今的21世紀里，電影技術更是趨于完善，電影事業(yè)也蒸蒸日上，它和我們普通大眾的生活更加密不可分，是我們生活中的一個重要組成部分，而這一切都要得益于像本雅明一樣對先進技術有著敏銳感知力的精英知識分子們。

二、電影對文學性的豐富

電影作為一種大眾文化自誕生之日起就與文學有著密不可分的聯(lián)系，以“光韻”為特征的傳統(tǒng)藝術側重于表現(xiàn)作品的膜拜價值，是極少數(shù)精英知識分子的藝術，而作為機械復制藝術代表的電影則更側重于對作品展示價值的表現(xiàn)，正是這種藝術作品的展示功能拉近了普通大眾與藝術作品之間的距離，同時也吸引普通大眾更廣泛地參與到藝術活動中來。電影在銀幕上上映，能使觀眾產(chǎn)生強烈共鳴，優(yōu)秀的電影劇本自然功不可沒，電影與文學之間的聯(lián)系便是根源于電影劇本。縱觀人類電影百年歷史，優(yōu)秀作品比比皆是，這些優(yōu)秀電影除了在拍攝技術、技巧上取得巨大成就之外，其中表現(xiàn)出來的人文內(nèi)涵和深遠意義更是電影對文學性的一種豐富。

法籍波蘭導演基耶斯洛夫斯基是一位世界級電影大師，他的作品總是能讓人在精神深處產(chǎn)生莫名的感動。基耶斯洛夫斯基善于從捕捉到的生活事件中品味生活并在其中注入思想，然后用寓言的方式將其表現(xiàn)出來。他關注人的個體命運、生活的偶然與無奈，他的作品能使每一個在現(xiàn)實生活中苦苦掙扎的受傷靈魂得到愛的撫慰，在絕望中重燃希望之光，即便這束光非常幽微，但卻依然能溫暖人心。他的著名代表作《藍白紅》三部曲探討了在自由主義社會中，個體道德處境的艱難，這三部曲是對個體倫理困惑進行探討的優(yōu)秀影片。

基耶斯洛夫斯基以包含著宗教哲理精神的短小故事闡釋了當代人的生存處境，充滿著濃郁的人文關懷和人道主義精神。影片推出后立即引起巨大反響，在國際上獲得眾多獎項，基耶斯洛夫斯基也被譽為“當代歐洲最具獨創(chuàng)性、最有才華和最無所顧忌的電影大師”。但當被問及是否喜歡電影時他卻認為：比起電影，自己更鐘情于讀書，文學與生活才是他創(chuàng)作的重要靈感源泉，他從陀思妥耶夫斯基、托馬斯·曼、卡夫卡、加繆等眾多作家的作品中得到了許多啟示。筆者認為這正是基耶斯洛夫斯基的電影能取得成功的重要原因之一，由此可見：好的電影來源于文學，從文學作品中得到啟發(fā)。同時，優(yōu)秀的電影作品也會反作用于文學，起到豐富作品文學性的作用。

三、電影對文學性的破壞

電影作為一種機械復制藝術在豐富文學性的同時，也必然對文學性有一定的破壞力。本雅明始終對有著“光韻”之美的傳統(tǒng)藝術懷有深深的眷戀之情，這一點幾乎是眾所周知的事實，但為何在《機械復制時代的藝術作品》-文中，他卻能以平靜客觀的語調(diào)向廣大讀者揭示“光韻”藝術消失的必然性？為什么曾經(jīng)一度看中藝術審美特征的本雅明，會放棄對藝術美的追求，以藝術服務政治呢？這是因為本雅明清醒地認識到電影這種新興技術，能夠把人從對傳統(tǒng)藝術的膜拜中解放出來，能讓越來越多的大眾參與到制作過程中。電影技術喚起了人們的自覺意識，但如果被有野心的政治家利用，煽動大眾情緒，那么一定會形成一支可怕的改變現(xiàn)實的革命力量。比如希特勒請著名導演萊尼·里芬斯塔爾為納粹政權拍攝的紀錄片

《意志的勝利》。這部影片在視覺表現(xiàn)上酣暢淋漓，技術手段的美化功能也在影片中得到全面的展現(xiàn)，影片的蒙太奇剪輯使希特勒及其黨徒的魅力被大大強化，該片雖然在技術和美學上都取得了獨到的成就，但革命和政治色彩卻過于強，這種濃郁的政治鼓動色彩無疑是對電影所蘊含的文學性的破壞，該影片雖然在技術手段上成就獨到，但不是好的影片，更不是優(yōu)秀的電影作品。

除政治色彩過于鮮明的電影會破壞電影中的文學性以外，以明星效應為噱頭、以盈利為目的的商業(yè)電影也會對電影中的文學性造成極大破壞。商業(yè)電影是與藝術電影相對而言的，指那些專為盈利而制作的影片。由于制作一部影片需要投入大量資金，因此為了能收回成本賺更多錢，必須招來盡可能多的觀眾觀影，票房對商業(yè)電影來說至關重要，這就決定了是商業(yè)電影的制作方式必須以取悅大眾為主。商業(yè)電影取悅大眾的方式不外有二：一是題材，二則是明星效應。在題材上，商業(yè)電影首選暴力情色，日久天長難免落入俗套，老套的情節(jié)、似曾相識的人物。在這種情況下，電影明星對電影情節(jié)和內(nèi)容的補償就顯得至關重要。所謂的明星，并不一定指那些演技高超的實力演員，電影制作人一般會選擇正當紅的、觀眾呼聲較高的演員參演電影，有時甚至還要制造傳播這些明星的緋聞逸事，將他們的真實生活與所扮演的角色聯(lián)系起來，勾起大眾的獵奇心理。但是無論是商業(yè)電影的題材選擇還是對參演明星的選用包裝，都無益于電影中的文學性的表達，商業(yè)電影對這兩方面趣味的片面追求只會使電影喪失本身的藝術內(nèi)涵，破壞電影本身的文學性表達。

《機械復制時代的藝術作品》能夠成為大眾文化研究的經(jīng)典論著，它的開創(chuàng)性意義不言而喻，對電影技術的關注與探宄更是為我們帶來了巨大的啟發(fā)意義，影響深遠至今。

參考文獻：

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