論紫砂壺“枯木尋禪”的創作意境

趙美琴

江蘇宜興 宜興 214221

圖1

在這樣一個信息多元化、媒介廣告宣傳爆炸，人們對于事物和情報的判斷往往來源于一個個很孤立的閱讀碎片的時代，大量的產品信息又是各種平臺和媒體海量的重復內容的發布，讓一些年輕的、緊跟時代潮流的一類受眾可以很快地獲取到自己所需要的知識和信息，得到方便和快捷，同時也會讓一些注重自我感受、享受傳統生活的受眾往往不知所措。當然，這種情況的發生無所謂好壞之分，都是適應時代發展潮流和市場競爭日趨激烈的結果。“陶都宜興”素來以紫砂制作聞名于世，其特產紫砂器作為全中國特有的，它是中國傳統手工藝制作技術和傳統文化的綜合體，集紫砂泥料、手工工藝、造型設計、喝茶裝飾功能于一身，還有著書法刻繪、泥塑彩繪等多種裝飾形式，更難能可貴的是，它把中國傳統文化藝術中的詩、詞、禪、道等形式都可以融為一體，完美地表現出了其他飲茶器具所難以企及的意境之美，讓多少的文人雅士、普羅大眾都能從其中品味到生活的雅趣和人生的哲理，抒發出自己心中的情感和找到一個可以傾聽自己心靈訴說的寄托之物。

所謂的意境究竟是什么呢，從何而來呢？其實從根本上來說，意境就是我們從實際的物體和景象之外，還能看到其他的一些內容，這些內容來自我們人類對于自然萬物、天地山川、星辰日月的感受，并把它們用自己內心的情感抒發表達出來，這就是意境。所以說，不同的人生經歷、不同的文化理念、不同的價值觀念、不同的審美取向、不同的心境狀況，都會生發出不同的意境表達。歷史上大名鼎鼎的詩仙李白，在離開從小長大的巴蜀之地，開啟自己的游學經歷的時候，他的思想深深地受到了中國傳統本土道教的影響。因為道教的發源地就在巴蜀，他從小接受了一些“老莊思想”的道家學說，在他的作品之中，有許多的都流露出熱愛自然、超然物外、看淡名利、向往自由的情感表達。如他寫給道友元丹丘的《題元丹丘山居》一詩：“故人棲東山，自愛丘壑美。青春臥空林，白日猶不起。松風清襟袖，石潭洗心耳。羨君無紛喧，高枕碧霞里。”這首詩描寫的都是自然山川、松風溪水等等，背后所表達出來的意境都是向往仙人一般的生活和狀態，所以李白的“仙風道骨”也可以算作其意境的真實寫照。

紫砂藝術所表現出來的意境之美，也來自于它的造型題材、審美情趣和寓意表達。紫砂壺“枯木尋禪”（見圖1）所表達出來的簡單而有文化內涵的美，恰恰就是當今最為關注的高級之美。這把壺造型簡約，基本上沒有什么繁復的設計和拖泥帶水的工藝，就在傳承經典光器造型的基礎上，做了一點點畫龍點睛式的裝飾。壺身飽滿圓潤、穩重大氣；壺蓋嚴絲合縫、滴水不漏；壺嘴直流造型，言簡意賅，出水有力；所謂的枯木可以在壺把和壺鈕的細節上看出端倪，壺把圈環造型，精致小巧，上面有淺淺的樹紋裝飾，做工非常精致、刻畫到位、惟妙惟肖；壺鈕則為一段樹樁的造型，可以看作是枯死的木頭，主干已經開裂，中間也已經成為空心，看起來有一些些的凄涼傷感。從這把壺的整體造型設計也能看出作者的審美情趣，不矯情、不造作，摒棄了一些在傳統工藝中一定要“形象逼真”的藝術手法，轉而采用具有自我抽象歸納總結的符號元素來表達心目中的具象，然后表達出自己的審美和生活的情趣，這才是藝術創作的最終目的。至于其中的寓意，“枯木”在中國傳統文化的故事中還有著一段千古流傳的公案，說的是佛家只有把所有的妄念、想法都要去掉，什么也不管，什么也不想，就像這枯木一般萬念俱灰、悄然死寂，才能生出真正的真心實意，重新有著超脫世俗的思想，就像枯木逢春一般。所以說紫砂壺“枯木尋禪”用一種幾近于最為簡單的紫砂造型手法來表述最為深奧復雜的人生哲理和禪宗奧秘，觀此壺，能讓人體味到春去秋來、萬物凋零、繁華落盡，一片蒼涼蕭瑟之感。然而，世事輪回、生生不息，正是在這種看似絕望孤寂的環境中，才能尋找到內心深處最開始的初心，才可能蘊含著最為強盛的轉機出現，這也正是紫砂藝術創作中綿綿不絕的意境之美，讓我們在喝茶品茗之間，還能參悟到生命的意義和人生的真諦。

在紫砂壺的創作中，想要營造出一種意境之美是每一位紫砂藝人的追求。紫砂壺的美，來自于創作者心靈之美，只有心生美好，才能用雙手捏制出一把把造型美觀漂亮、寓意美好優雅、意境清幽高雅的佳作，紫砂藝人一旦進入了創作的狀態，就會心無旁騖、專心致志地用各種合適的造型來營造心中所要表達出來的意境，唯有這樣，才能讓這些簡單的紫砂茶具成為廣受人們喜愛的藝術作品。