論紫砂作品“雛菊香壺”的創意

楊秀芬

江蘇宜興 宜興 214221

圖1

紫砂壺產于宜興，宜興山清水秀、人杰地靈，紫砂壺深受其自然地理環境和人文環境的影響，給人以天然雅致的氣息，實用價值與觀賞價值兼備，可謂雅俗共賞。宜興的一草一木、風土人情都成了藝人創作的思想來源和不竭題材，藝術來源于生活又高于生活，真正的藝術不是簡單的復制，所謂“一花一世界，一葉一菩提”，宜興紫砂藝人從平凡樸實的生活中尋找創作的靈感，在作品中融入自己對生活的感悟，將情感和自然之美融入作品之中，以表達自己對人生的獨特見解。可見，隨著時代的演變，紫砂壺已經從傳統實用器發展為實用觀賞價值的藝術品，發展至當代，其文化性越發受到人們的關注。

紫砂材質十分獨特，其雙氣孔結構使其透氣不透水，具有良好的發茶性，泡茶聚香而不渙散、隔夜不餿，茶水的滋潤更使其表面呈現溫潤的包漿，在時間的作用下泛著淡淡的喑啞之光，給人以極大的觀賞價值。其中，紫泥是宜興紫砂三大泥類中最主要的泥類，紫泥燒成后泥色以紫色為主，紫泥最能體現宜興紫砂古樸典雅的特征，盡顯紫砂風韻。用優質紫泥制作成的紫砂壺，經泡養后溫潤如玉，有“紫玉金砂”之美譽。紫砂作品“雛菊香壺”（見圖1）選用優質原礦紫泥制成，砂而不礫、質感細膩，給人以古色古香之感，奠定了整壺的基調，營造出淡雅溫馨的氛圍。

紫砂材質具有極強的可塑性，這為紫砂壺的造型奠定了良好的基礎，使得捏塑、貼花、鏤雕等各種裝飾工藝得以圍繞作品的主題施展。紫砂壺大致可分為光器、花器和筋紋器三大類型，紫砂壺“雛菊香壺”是典型的花器作品，顧名思義，此壺以雛菊為主題進行構思設計，以大自然中的菊花為原型，作品模仿大自然中菊花的形態，采用了光器和花器相結合的創作技法，既有對事物的寫實，又有適度抽象的夸張提煉，簡約古樸而不乏生動新穎，契合時代審美，流露出清新自然的氣息。縱觀整壺，身筒以圓器為基本形制，敦厚飽滿、沉穩有力，下腹部鼓起，肩頸部內縮，過渡自然，既有豐潤之美又顯得挺拔有力；壺流從壺身自然胥出，與壺身暗接，渾然一體，壺流為一彎流，其上飾以棱線，給人以方圓并濟之感，平添了幾分剛勁之氣；壺把造型新穎獨特，圈把向下彎轉，自然靈動，尾部翹起一靈動的小飛，壺把未與壺身相接，下部中空，形式上給人以虛靜感，中和了壺身的敦厚，又方便提拿，此壺壺把與壺流相輔相成，造型優雅且挺拔，極具精神氣；身筒上方呈圓形，流、把棱線與圓弧狀肩頸線銜接一體，線條一氣呵成、舒展流暢，有行云流水之感，極具形式美；圓形壺蓋采用嵌蓋形式，蓋面向上隆起，呈平滑的圓弧，形成飽滿的張力感，壺蓋造型以菊花為原型，蓋面由十八瓣菊花構成，花瓣向壺邊卷曲，俯視成花，每個花瓣大小一致，腴而不肥，蓋和口瓣相吻，通轉流暢，節奏韻律流暢，令人賞心悅目。壺蓋為花蕊，呈豎立的橢圓狀，給人以亭亭玉立之感，壺鈕表面飾以花瓣，與蓋面相互呼應，極具形式美和韻律美，可謂畫龍點睛。整壺泥料、造型與裝飾相輔相成，圍繞菊花為主題，造型古雅而靈動，給人以清新自然的氣息，有返璞歸真之感。

紫砂壺作為傳統的藝術，一脈相承，以傳統為根，在繼承傳統的基礎上不斷發展，此壺造型是在“蜂菊壺”的基礎上進行改制創新的，“蜂菊壺”最早源于唐鳳芝，“文革”時期，唐鳳芝因表達愛國之情的“抗戰勝利壺”遭人曲解，“戴高帽、進牛棚”，整個唐家也因為這把壺飽受打壓。盡管如此，唐鳳芝還是堅守對紫砂的熱愛與執著，在艱難的歲月里創作了“蜂菊壺”，動人心弦的經典作品凝聚了無數的血與淚。最初的“蜂菊壺”是一把筋紋器，造型精美、工藝復雜，此壺在“蜂菊壺”的基礎上簡化了壺型，使之契合現代人簡約的審美，同時又對菊花的形態進行形象的寫實，給人以耳目一新之感。構思此壺的過程中，我一邊觀察前人的作品，體悟其精髓，同時無數次徘徊在菊花叢中，觀察菊花的形態進行寫生，在不斷地推翻和否定中完成了此壺，靜中寓動，極力表現出自然的美感。此壺師古而不泥古，既是對古人的懷想之作，也是個人的情感抒發。現代社會生活節奏加快，人們經常忽略了身邊的風景和美好，城市化進程的加快也讓越來越多的人遠離自然和鄉村，周圍充滿了各種誘惑卻少了自然的淳樸，菊花是“花中四君子”之一，菊花清新淡雅、高雅純潔，不與世俗同流合污，象征著歸隱田園、返璞歸真的生活渴望，讓人聯想起“采菊東籬下，悠然見南山”的詩句。

紫砂壺不僅是實用器，更承載了人們豐富的精神思想，承載了深厚的傳統文化，它包羅萬象，滲透文化精髓，流露出高雅的藝術氣息。紫砂壺“雛菊香壺”以菊花為主旨，讓人不知不覺中平靜下來，感受到返璞歸真的生活意境，呈現出自然的妙趣，深入人心，達到舒緩身心的效果，啟示人們以一種優雅從容的方式享受生活。