論紫砂作品“痕”的藝術特色

何皎月

無錫工藝職業技術學院 宜興 214206

圖1

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，紫砂壺被譽為“人間珠玉”，其材質有獨特的雙氣孔結構，透氣不透水，適宜發茶，且久用而越顯溫潤油亮，讓人賞心悅目，因而被稱為“茶具之王”，深受人們喜愛。紫砂壺造型精彩紛呈，在歷代紫砂藝人的智慧傳承和無數文人雅士的參與設計下，形成了完善的造型藝術體系。一把成功的紫砂壺如同一個有獨特氣質的人，具有獨一無二的藝術生命力，讓人產生與之交流的渴望。

紫砂壺是傳統的技藝，蘊含著時光的味道，如同拿一個儲蓄罐，將時光投入，時光逐漸累積，然后在某一天爆發出來，這種堆積、擠壓、爆發帶給人眼前一亮的感覺。如今，大多數紫砂壺器型都是在繼承傳統的基礎上演變而來的，融入時代的審美和內涵，不失古色古香、質樸大雅的本質，又不斷給人以新穎之感，包含了不同時代的文化特色和審美內涵，體現出文化的味道、精神的味道。紫砂作品“痕”（見圖1）是模仿瓦楞紙的肌理作為裝飾進行的一組紫砂茶具的創作，在傳統光素器的形制上，充分利用紫砂材質的可塑性，注重作品的肌理美，既保留了紫砂材質古樸的本色，保留泥片本身的痕跡，又利用傳統的紫砂泥板成型的方法，借助于肌理模仿，將瓦楞紙的形態表現得淋漓盡致，兩者完美搭配，別具風味。紫砂作品“痕”由一壺、三杯、一個茶盤組成，各部件都融入了瓦楞紙元素，相互統一又各有特色，相互獨立，具有形式美，極具現代設計的美感。瓦楞紙質地較硬，具有規則的紋路，既方便塑形，又不會像實心厚紙板那樣厚重，人們用瓦楞紙制成紙箱，同時它也是手工愛好者偏好的一種材質，能輕松、快速地制作出可愛的作品，是手工藝術的重要材料。瓦楞紙的出現體現了我國造紙工藝的飛速發展，體現了人們的智慧和創新。造紙術是中國古代四大發明之一，與其他書寫材料相比，紙的表面平滑，潔白受墨，還可染色；幅面寬大，容字較多，又便于裁剪，做成各種型制；柔軟耐折，可任意舒卷，便于攜帶與存放；壽命長，易于保存；造紙原料易尋，價格低廉；用途廣泛，既可作書寫、印刷之用，又可用作包裝材料等。這些無可比擬的優點，使得紙一經發明便經久不衰，且傳播世界各地，為世人所鐘情。隨著時代的發展和社會的進步，不同厚度、不同材質的紙張開始出現，以滿足人們不同的需要。瓦楞紙是近現代出現的紙張種類，本作品模仿瓦楞紙的肌理感，別具一格，讓人聯想起中國的造紙術，感嘆于造紙術為中國文明發展所帶來的重大影響，讓人銘記歷史，使作品富于文化感和歷史感，提升了作品的藝術層次。

縱觀整個套組，主壺以圓器為基本形制，身筒呈端莊穩定的圓柱形，重心沉穩、周正有力；底部圈足，穩定地立于平面；壺肩光滑平整，與底足相呼應；圓形壺蓋略微凸起于身筒，壺蓋與壺口子母線吻合，通轉流暢、貼合緊密；壺鈕為圓柱鈕，從蓋面立起，挺拔大氣，壺鈕為整壺制高點，柱鈕形式給人以大氣感。從上而下俯視整壺，從柱鈕、蓋面到身筒，圓形平面由小漸大，呈漸進的同心圓，給人以層次感和立體感，提升了作品的空間格局。壺流采用三彎流的形式，挺拔優雅、轉折有度、勻挺有力，給人以剛柔并濟之感；壺把為正圈把形式，呈向上的曲度，與壺流相輔相成，中和了壺身的敦厚，提攜整壺氣勢。此壺壺身模仿瓦楞紙的形態，身筒表面呈一圈圈規則有序的紋理，凹凸有致，顯出粗獷之感，古韻淋漓。整壺造型精巧、比例協調，端莊靜穆且古色古香，各部位搭配和諧，流露出清幽淡雅的意境。三只小杯杯身亦呈圓柱形，兩片泥片鑲接圍合而成，造型新穎，杯底采用高圈足的形式撐起壺身，視覺上拔高了身筒，彰顯出莊重而挺拔的氣質。圓形茶盤稍矮，盤面呈瓦楞紙的肌理狀，規則而有韻律，凹凸有致，紋路線條直而利落，給人以簡約之美。整個套組在光素圓器的基礎上，融入現代工藝，以富有層次感的肌理裝飾豐富了作品的藝術效果，作品由不同方向和曲度的線條構成，曲線為主、直線為輔，契合圓器“圓、穩、勻、正”的造型規則，流露著骨肉亭勻、雋永耐看的氣質。

與一把壺結緣，是幸福的事。紫砂壺沒有絢麗的色彩和令人驚艷的容顏，它質樸簡單、素雅純凈，古樸淳厚地存在于天地之間，不悲不喜，它給人以極大的實用價值和觀賞價值，引人喜愛和向往。作為工藝品，紫砂壺最讓人心動的便是其精神性和文化性，無論是制壺還是賞壺、玩壺，都是一種自我的修行，有紫砂的日子里，寧愿忘卻紅塵中的功名富貴，在一川煙雨之中，笑傲天涯。