昔之逸趣
——淺談紫砂作品“逸趣壺”的造型與文化意韻

李小珍

在創作一件紫砂藝術品的時候，通常都在形，神，氣，態這四個方面去構思。形，態，即是它的整體構造，造型設計是呈現出怎樣的直觀視覺感受，使用了怎樣的文化元素構筑了這整個主體。神，氣，則是創作者寄情于壺，在那具體面相背后所蘊含的文化內涵，想要傳達出去的情感與精神。而一件好的藝術品就始終不能是具體明確的，特性就必須是抽象模糊，引人遐想的，能夠刺激人去自己探求美感，能對其有自己獨一無二的理解與感悟。紫砂作品就把這一特性發揮的淋漓盡致，在充滿新鮮感的視覺沖擊后就開始充分調動思維任其去想象，這已經不再局限于視覺，而是在激烈的思潮中活用起自己身上的每一個感官去品味。作品“逸趣壺”便是這樣的典范。

一眼望去整體造型略顯傳統但又不失自身的特色，飽滿圓潤的壺身設計，輪廓勾勒出清新柔和的線條。創作者對于力道的把握堪稱精髓，點到為止，是將力與美結合的典范，給人以陰柔流暢的感覺時又不失跳動感。如果說一般的茶壺是要給人營造一種寧靜端莊的視覺享受，那這樣的設計就是在渴求一種靈動與活潑的視覺沖擊感，這大相徑庭的反差之美感也可謂打破了人們對于茶壺的傳統認知，烘托出一種嶄新的，充滿活力與張力的感官體驗。壺身材質也是十分考究，呈溫和樸素的土黃色，色調并不亮眼，半通透之感，微光浮于其上相映成趣。這若隱若現的壺身表面設計也可說是打破常規，一股不居廟堂，盡享林鳥之樂，不聞不問俗世政事的高遠心境呼出欲出。

壺嘴的設計蘊含著一股巧勁，微微外張，宛如雨后新生的春筍，充滿了蓬勃而出的力量感和靈動感。而這與壺腹的設計是相得益彰的，寬，大，這是更顯得在實用性上也是充滿了美感。壺把長而大，創作者想要強烈表達出的大氣之感顯露無疑。壺蓋采用嵌蓋，蓋身緊收，顯出內斂之感。與前面外張豪氣的設計相反，但卻不矛盾，一股別樣的反差美讓人驚嘆。而壺蓋上的物象鈕設計是整個紫砂壺最讓人拍案叫絕的地方。一只棕色小兔子體態嬌小，玲瓏可愛，邊上的胡蘿卜也是水嫩無比，明艷奪目的紅綠兩色強烈突出一種新鮮感與可口感，仿佛一口咬下去就會汁水四濺，甜入心底。創作者對于細節一絲不茍的態度使得這只兔子外形逼真，活靈活現，宛如用照相機拍下的一幕。但不同的是，照相技術只是將畫面定格住，僅僅是記錄。而這一藝術作品則更多的表現出了動態之美，兔子盯著不遠處的胡蘿卜搖晃身軀，唑唑嘴巴，身上的毛發隨風而動，輕盈靈動之感躍然壺上。此情此景趣味叢生，惹人喜愛。藝術就是激發人的想象，去追求那些存在于自然中的美好，那些無比難忘的動人。藝術何以超脫記錄？那便是激發和表達。

整個茶壺的文化元素與整體構筑無一不圍繞了“逸趣”二字，逸趣一詞最早來自于沈約《鐘山詩應西陽王教》中的“君王挺逸趣，羽斾臨崇基”一句。逸趣，指代超逸不俗的情趣。這很好理解，古往今來，文人墨客，隱士高人，無一不在追求這種堪稱超越萬物，思想深邃的神來境界。放眼望去達到這種境界的也有多位可數，大到種豆南山下的陶淵明，深諳宋朝朝廷腐敗，歸隱山林后甘居陋室，只為追求這份藏匿于大自然的逸趣，小到柳宗元詩中獨釣寒江雪的老翁。這份逸趣，是從物質愉悅過渡到了精神境界的極致享受，是諸多古人都在追求的一種天人合一的自然歸屬感。

文學創作中有一寫作手法叫“通感”，想必藝術創作和其也是有共性的。創作者創造了藝術作品，那不僅是在用“手”做，更是在用“心”做，是在將自己想要傳達的思想感情注入其中，通過這一載體讓更多人去明白自己的真實心境，去感受那傳承至今的中國傳統文化，那藏在美麗藝術品背后的深邃逸趣。

逸趣壺

結 語

紫砂壺作為中國民族藝術寶庫中的一朵奇葩，從古至今數不盡的創作者投入靈魂，投入心血，將一項傳統文化做到了極致。在時代飛速發展的今天，現代工藝品層出不窮，但紫砂壺的魅力將永不磨滅，淵源流傳下去。