中國少數民族舞蹈創作法淺析

摘要：如何在少數民族舞蹈編創中深刻把握民族舞蹈風格：一是以本民族人的心態去感悟該民族風格。在少數民族舞蹈創作中，不只是動作的模仿，更重要的是內心的感悟。二是少數民間舞風格下孕育的思想性。民間舞創作應有自己獨立思考、獨立象征。舞臺不同于大眾的民間舞，它是舞蹈人對于社會與人生命運的深刻認知，是民族精神時代風尚和生命認識濃縮的體現，所以創作必須重視立意，要盡可能地賦予作品一定的哲理內涵，力求給人帶來心靈的啟迪。例如舞蹈作品《紅河谷.序》，表現的藏族老阿爸至高無上的偉大情懷，反映的深刻的立意。三是民族舞蹈風格把握后注入情感性，這是作品是否能感人的根源。技術是手段情感是目的。四是民族舞蹈編創的創新性。在學習中創新，在改造中升華的過程兩點：一是表現形式上的創新;二是文化內涵的挖掘。五是在民族舞蹈創作風格的把握要結合時代性。體現時代意識，與時代合拍的先進觀念。當我們借鑒現代舞等技法時，民間舞更加接近人民大眾。六是當我們創作后要檢驗自己的風格是否還具有本根性。堅持從民間來回民間去不斷尋根。

關鍵詞：少數民族舞蹈;創作

一、中國少數民族舞蹈創作如何保持民族風格

民族風格是一個民族在長期的發展中形成本民族的藝術特征。他是一個民族的生產生活、風俗習慣、內在情感、傳統舞蹈等都蘊含著本民族濃厚的舞蹈風格。風格作為民族民間舞蹈的精髓，是民族個性的展示。每個民族的舞蹈都因民族個性的差異而形成不同的風格特征，它以不同的動律，表現著不同民族的精神風貌和個性特征。

民間舞創作的首要問題就是要抓住民族風格。因此民間舞創作務必要在你所選定的動作體式形態與動律方面進行極致性的強化來突出地域的風格。

身為民族舞蹈編導要知道每個民族所處的地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，要用身心感受其獨特的民族舞蹈風格，不僅要看還要去跳，在創作中我們應學習與觀察其動律特征，并強化其風格特性，在充分了解與尊重本民族的基礎上再去創作，才能不失民族舞蹈風格的創作出個性鮮活被民族認可的民族舞蹈。

當接觸一個熟悉的民族時很容易就能把握該民族的風格，一聽到此類民舞舞蹈的音樂時就會情不自禁地感同身受的用肢體出民族的內在情感，原因在于長期的生活在那耳濡目染體驗在那實踐較多、在表達一個民族舞蹈時會用本民族的性格方式方法手段去展示出來，能知其心舞其志，跳出他的心聲，再引起共鳴的漪漣。

如蒙古族舞蹈的風格，正是在其游牧生活背景下形成的粗獷、豪放、沉穩、大方、剛勁而不失溫柔，具有濃厚的民族氣息，真摯地表現了以游牧生活為主的蒙古族人民的喜、怒、哀、樂的情感，豪邁的精神氣質和鮮明的民族個性。對熟悉的民族舞蹈的創作時，因為比較了解其動律風格可加入一些合理的大膽創造，在探索中前行避開雷同。例如本人編創的蒙古舞蹈《綻放》在北京市舞蹈比賽榮獲表演編創獎。我在動律上反復著軟手的律動來表達綠色生命的生長，用紅色裙擺表達著草原印到心里的心花怒放，用垂下的發絲來寄托著自己對草原的自由向往。在頭發垂下時我猶豫著是否不符合民族的屬性啊？可有在大膽的想象民族舞蹈要在其風格特點的基礎上結合自己的個性才能增強其生命力，如果總是不去嘗試是否會留下遺憾又被人們所遺忘，于是我大膽的創始了發與舞結合的蒙古舞。所以少數民族舞蹈的風格是在深入當地長期的練習中慢慢熟悉與掌握的，在傳承前輩們民族舞蹈單一部位訓練強化的基礎上，大量看書尋找自己心中的疑惑，深刻挖掘民族人心理特征處事方法，知道其真正想要的才能被其所認可，不能隨著自己憑空想象隨意創造。

對熟悉的民族我們應做到更熟悉，從一個民族普遍的風格中，找出其細致的統一風格中的不同來，這樣從視覺角度中我們就不會循規蹈矩，例如在內蒙古這遼闊的疆土上承載著呼盟、興安盟、錫盟、烏盟、巴盟、阿盟與通遼市、赤峰市、鄂爾多斯市等大同中的不同，例如舞蹈《盅碗筷》就源于編導長期在鄂爾多斯生長的積淀一觸即發的創作出來的舞蹈。《安代》屬通遼市的非遺舞蹈，其風格在蒙古族風格的大體風格上有自己獨特的地域風格，例如動律上的繞、甩、跳、跺等風格獨特風格必須要親眼看見才能感受其不同，所以在熟悉的民族舞蹈風格把握要精益求精，從外到內，在熟知前輩的基礎上繼承發展又敢于創造，才能在舞蹈創作中深刻把握民族舞蹈的風格。

二、在舞蹈創作中如何把握舞蹈風格

首先從觀看當地采風視頻中提取素材，其次從書籍等影音資料中找到其民族文化支撐，再次在編舞前構思一個特別的不同于其他民族舞蹈風格的目標鎖定與提煉加工，既在情理之中的“情”，又在意料之外的“現”，做到有民俗又脫俗，有生活又不是情景劇，最后確保民族舞蹈編創能短小精煉清楚明白風格鮮明增添新意，最重要的是風格把握，沒有風格就失去了特點就無從區別民族間微妙的感覺。

作者簡介：賈云麗（1990-），女，漢族，內蒙古人，講師，碩士研究生，西北民族大學舞蹈學院，主要研究方向為舞蹈編創與舞蹈人類學。