低音提琴的演奏方法對音色的影響研究

梁其寶

摘要：低音提琴是西洋樂器中的典型代表，以其獨特的音色在演奏中為觀眾帶來獨特的情感體驗。隨著低音提琴在國內的逐漸普及，戲曲演奏中也開始大量使用低音提琴。但由于低音提琴演奏難度大，音色控制復雜，所以為使其在演奏中能夠穩定表現，就需要詳細分析影響其音色呈現的各種因素。本文對低音提琴進行了簡單介紹，進而從演奏姿勢和指法兩方面討論了演奏方法對音色的影響。

關鍵詞：低音提琴;演奏方法;音色;演奏姿勢;低音提琴;指法

一、引言

現代物質生活水平的提升使得人們對精神文化生活開始有更高的追求。而現代文化的發展，又使得人們的審美層次逐漸提升，審美需求日趨多元。在音樂藝術領域，最典型的代表就是西洋樂器走進人們的生活并被大量運用于現代音樂、戲曲等演出和創作中，為人們帶來了別樣音樂審美體驗。在西洋樂器中，低音提琴是音域最低的一種弦樂，長期以來在演奏中都是配角地位，但對于戲曲演奏而言，低音提琴卻發揮著關鍵作用，影響著最終的演奏效果，這就要求我們必須對低音提琴音色的控制進行研究，認真分析影響其音色的各種情況，進而在戲曲演奏中對之進行有效把控。

二、低音提琴概述

低音提琴也叫低音貝斯，提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器，它是樂隊中音響的支柱，也是基本節奏的定位著，低音提琴約有180至220厘米高左右，下端有一支柱，形似大提琴，演奏時要將琴放在地上。從設計體型上看，低音提琴要比大提琴樂器都要龐大，并且共鳴箱的尺寸也很大，所以其能夠發出渾厚、低沉、結實的音色。在西洋樂隊演奏中，低音提琴通常是一種伴奏樂器，通常處于配角地位。現在發展到也有獨奏地位了。

低音提琴目前通用的是四弦四度定弦，每個弦的音從高到低G， D， A， E。除此以外，早期的低音提琴尚有3弦五度定弦法（一度流行與意大利等地的獨奏低音提琴家）、3弦4度定弦法等等，今已淘汰。逐漸形成今天的低音提琴。在經過漫長的發展后，低音提琴已經不僅僅是一種伴奏樂器，而是正式進入了獨奏樂器的行列。而低音提琴所獨有的音色使其在各種演奏中俘獲了大量觀眾的心。在戲曲演奏中，低音提琴獨特的音色使其可以完成一些特定的演奏任務，用以表現一些特定情境。因此低音提琴在戲曲演奏中擁有著無可替代的作用。加入低音提琴的戲曲樂隊可以讓整場戲的效果音樂發揮到最佳狀態。但同時，由于低音提琴音色十分特別，且樂器形狀特殊，所以其音色控制難度較大，實際演奏中要保持其良好的音色，就必須對其影響因素加以研究，以便演奏者對其音色進行有效控制。可以說，現代低音提琴在各種演奏中地位的變化對演奏者的技藝提出了更高要求，演奏者必須不斷加強自身演奏技法和樂理的學習提升，以為觀眾貢獻更多優質的作品。

三、低音提琴演奏方法對音色的影響

在低音提琴演奏中，由于其形狀特殊，所以在長期的發展中形成了不同的演奏方法，如站式持琴演奏、坐式持琴演奏以及不同的運弓方法等。演奏方法上的差異都有可能對低音提琴的音色產生影響，這就要求我們必須對其具體影響因素加以分析，以在實際演奏中予以有效控制。

（一）演奏姿勢對音色的影響

低音提琴龐大的體型使得演奏者為配合其進行有效演奏而形成兩種演奏姿勢，一種是站姿演奏，另一種是坐姿演奏。這兩種姿勢都是可取的，但不同姿勢的演奏最終在音色呈現上也會存在一定的差異，進而帶給觀眾不同點聽覺體驗，而其所表達的情感自然也有所區別。

坐姿演奏是低音提琴演奏中應用最多的演奏姿勢。該姿勢下演奏者需要用雙腳對琴身進行固定，左腳立于踏腳處，身體向前傾斜，以確保低音提琴共鳴箱區域完全打開。在以坐姿進行演奏時，演奏者需要保持身體的自然放松，然后充分發揮腰部力量來帶動身體進行演奏，從而使演奏者的身體力量能夠都被用于琴弦的控制上，從而呈現出優美的音色。而我們經常觀看到一些演奏中低音提琴的演奏者會跟隨韻律而搖擺身體，這其實就是將身體力量于演奏融為一體，從而對音色加以完美控制，最終到達低音提琴特定情感內涵表達的目的。可以說，低音提琴的演奏在一定程度上是人與樂器間的靈魂交流。

站姿演奏過程中需要演奏者保持身體直立，雙腳自然分開，并將琴身靠在演奏者的股溝位置，使演奏者與琴身之間形成一個穩定的三角狀態。這種姿勢既可以確保持琴的穩定性，又便于演奏者對琴身進行掌控，從而靈活的進行演奏并對音色傳達實施把控。與坐姿持琴演奏相比，站姿演奏的難度更大，所以對演奏者對琴身的把控要求更高。同時由于站立過程中演奏者需要用心維持琴身與身體的平衡，所以就很難再利用身體去進行情感表達，這就會在一定程度上影響到音色的表達效果。因此，坐姿演奏在提高演奏音色上的作用更為突出。

（二）演奏指法對音色的影響

在低音提琴演奏中，不同的指法也會對音色產生不同影響。目前演奏中的指法主要有左手指法以及右手弓法之分。

左手指法是用左手按弦、換把、揉弦。這三種指法技巧都會對低音提琴的音色呈現產生影響。在按弦技巧上，演奏者左手的力度必須適中，既不能緊，也不能過松。如果力度過緊，則會降低換把速度，如果力度過松，又會影響音色呈現的穩定性。正確的指法要求是左手必須保持一種自然狀態，以一種穩定的力度來按弦，以確保每一次按弦所發出的音色都能夠清脆悅耳。在換把技巧方面，其換把速度與換把節奏都會對音色產生影響。但由于低音提琴一個把位僅能發出一個音，所以演奏過程中演奏者必須用手肘帶動手指與手臂形成弧形姿態，同時左右手的動作順序也必須配合好，以快速完成換把，保持音色的準確。對于揉弦技巧的運用，其對演奏者手指、手肘、手臂的協調性同樣具有極高要求。在演奏過程中為保證音色呈現，演奏者需要對揉弦幅度、頻率加以控制，并根據不同音區的演奏需要合理調整揉弦幅度與頻率。例如在高音區演奏時，就需要加大揉弦幅度并提高揉弦頻率，以使音色呈現出氣勢磅礴的效果;對于中音區的演奏，則需要演奏者相應降低揉弦幅度與頻率，以呈現平滑圓潤的音色;而低音區的演奏則需進一步減小揉弦幅度與頻率，以呈現更為低沉的音色。

右手弓法其在推拉過程中弓毛會與琴弦產生摩擦，從而發出聲音，而這種摩擦產生的發音點和演奏者運弓的攻速與力度都會對音色呈現產生影響。從這一點看，演奏者右手的握弓技巧就在音色呈現上顯得十分關鍵。首先，演奏者需要掌握正確的握弓姿勢，并有意識的控制手指對弓的壓力。在握弓姿勢上，法式握弓與德式握弓都是常用的兩種握弓方式。在手指對弓的壓力控制上需要根據不同音色需求進行控制調整。如右手壓力跟隨弓速逐漸加大，就會呈現出氣勢磅礴的音色，而左手壓力跟隨弓速減小則會呈現出溫婉的音色。由此可見，在音色的控制上需要演奏者左手控制音區中的揉弦，右手控制壓力與弓速，相互配合跟隨韻律變化方能達到理想演奏效果。其次，運弓也是影響音色的一個重要因素。運弓過程中需要注意手臂力量的集中位置。如果手臂力量集中在弓根部位，則弓根部位摩擦產生的聲音就會增強，同時弓尖位置則會變弱。反之亦然。所以最好地對弓根與弓尖部位音色加以平衡的方法就是在上半弓運行部分適當加大食指壓力，從而使不同部位的壓力趨于均勻。

四、結束語

綜上所述，低音提琴的演奏姿勢和指法都會對其音色產生影響，所以實際演奏中演奏者必須選擇合適的姿勢并加強身體、手臂以及左右手之間的協調配合，以達到理想的音色表達效果。

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