淺談達維多夫《第二協奏曲》第一樂章演奏分析

摘要：達維多夫的《第二協奏曲》被視為大提琴曲目中的“技巧擔當”。這部作品幾乎涵蓋了大提琴上常用的技巧，也是一部典型的俄羅斯民族音樂。本文通過分析這部作品第一樂章所涵蓋的演奏技巧，希望有助于演奏者更好的練習，把握作品風格。以便在詮釋這部作品時更加得心應手。

關鍵詞：左手顆粒感;技巧分析;演奏處理

一、背景簡介

十九世紀可以說是俄羅斯音樂的黃金時期，除了耳熟能詳的柴科夫斯基，還有一位致力于民族音樂發展的大提琴家，他就是達維多夫。他是19世紀俄國大提琴學派的創始人，他的藝術觀點和精湛的演奏技術，在同時代的大提琴家中無人可與之匹敵。

達維多夫創作的獨奏大提琴作品居多，最重要的是4首協奏曲和去世前完成的大提琴演奏法。他的《第二協奏曲》運用多種演奏技術配上歌唱性樂句，使這部作品成為演奏浪漫派風格大提琴作品的最好選擇。

二、技巧分析

這首《第二協奏曲》的伴奏部分是交響化的創作，在獨奏主旋律進入前帶有擴展的引子。以Allegro起始，看似音階排列的旋律，卻展現了俄羅斯民族熱情的風格和極強的感染力。獨奏開始部分的f energico不僅僅是音量上強、有力的意思，更是強調他的精力充沛和熱情飽滿。所以，就開頭第一句來說，左手要給予更多的、快速緊密的揉弦，而右手則要靠近琴碼，力量從弓根到弓尖都要保持。第二句開始雖然標了表情記號p，但也不完全是傳統意義上輕或者弱的意思，考慮到浪漫時期的俄羅斯樂派風格處理，此處不應太弱，與第一句形成對比即可，況且隨之而來的幾小節上行音階，就再次把音樂推向高潮。

第二個技術難點可以說是貫穿了整個樂章，就是持續的三連音。開始的三連音大都呈示二度關系，旋律隱伏其中。這里對左手要求很高，主要體現在音準和把位距離的把控，還有三連音節奏型的控制。而右手運弓不宜太快，遇到位于三根弦上的三連音時，需要弓子換弦幅度小一些，用弓短一些。旋律在高音聲部，換弦的時候角度要把握好，不能讓三連音失去平衡。

接下來小篇幅的幾行旋律是第一樂章中最優美柔情的地方。運用規整的四分音符，類似音階的簡單排列，卻使音樂線條延綿起伏，這里必須靠左手高頻率、幅度大的揉弦來完成。

雙音部分算是華彩技術的出現。高音聲部固定音高，低音聲部是流動音階。為了跟上節拍，保留指是應該注意的一個細節。右手運弓不宜太靠下，用弓短一點，效果更好。接下來是作品最大的亮點——不和諧雙音連接長篇幅華彩炫技。在沒有鋼琴伴奏的情況下，把不和諧的七度雙音持續四組，突出雙音技巧的高難度，也為后面行板速度的華彩做鋪墊。這段長篇幅華彩，運用了自我伴奏雙音技術和琶音和弦，對左右手的要求都很高。演奏雙音，弓子力度如何分布很重要。理論上說同時共振兩根弦，應力度平均。但由于低音琴弦比高音琴弦粗，不易振動，又因為雙音演奏時，人耳對高音頻更易聽辨，所以雙音演奏，我們更要側重低音聲部。只有結實清晰的低音和聲才能襯托高音旋律的線條。

在華彩結束之后，通過三連音過度，調性開始發生變化。由C大調轉為A大調。轉調之后先由鋼琴聲部呈示旋律，大提琴則繼續用三連音和十六分音符交替伴奏，兩句過后旋律由大提琴接住繼續進行，在再現部分之前轉回原調。雖然這一部分的旋律與之前的主題相似，但通過調性的轉換和演奏樂器的交替，使這一部分情感色彩發生變化，比先前出現的曲調更加明亮輝煌。再現部分雖然短小卻很精煉。在音樂即將結束時，運用快速的三連音擴充旋律，用連貫的琶音將曲子推向高潮。

三、演奏處理

整個樂章，對左右手都有很高要求，需要雙手高度配合。很多人在演奏時，首先關注的是左手技巧。畢竟速度加快之后，任何簡單的動作也會變復雜，尤其是琶音形式的換把位。這首作品要求左手做到快速且均勻，前提是準確。演奏者可以通過慢練掌握音準。同時，需要注意卻又容易被忽略的地方是手形。左手像是握杯狀，松弛很重要。通常面對快速的作品，左手容易緊張起來。緊張的狀態是對的，但緊張的手指卻會影響琴弦的發聲和樂曲的流暢。

達維多夫的《第二協奏曲》作為大提琴經典曲目廣為流傳，不僅是因為高難度的炫技，抒情的旋律，更因為我們在演奏中對音樂的理解和處理而不同。從演奏技巧上說，文中所涉及的包括三連音訓練，左手雙音自我伴奏的運用，雙音演奏，左手顆粒性的演奏等。這些都需要演奏者反復練習總結，才能熟練掌握。從演奏風格上說，俄羅斯民族音樂獨具魅力，在演奏中融入自身理解，總結自己的演奏特點，創新對音樂精神層面的認識和理解，才能將音符變成音樂。

參考文獻：

[1]宗柏.大提琴演奏藝術300年[M].華樂出版社，2004.

[2]樊志剛.試論大提琴演奏左手技巧的準確性、靈活性和完整性[J].交響：西安音樂學院學報，1992（4）：56-57.

作者簡介：鄭文英，樂山師范學院。