爵士樂領導力

徐珊

20世紀90年代初，時任波士頓咨詢公司CEO約翰·克拉克森就提出一個大膽而具有預見性的想法：“未來立于不敗之地的組織應更像一個爵士樂隊，領導應該融入群體，不能依賴于決策制定中的絕對權威，整個團隊再也不分你我……”

具體而言，在爵士領導力的帶動下，樂團能夠邊高效實施邊創新改進，快速自我學習修復;爵士領導力也能兼顧個人所長和集體協作，完美結合個人天賦，使團隊和諧協同、互相成就;爵士領導力還鼓舞樂手在不確定中探索創新，挑戰音樂極限。爵士領導力成功激發了組織在實施階段去中心化的自運轉和自驅動。

仔細觀察爵士樂團的準備和演奏，我們發現其具備五大行為特征，從而完美創造多點協同的即興表演，而作為領導者本人，也可將五要素作為行動指南，以加速轉身。

去中心化創作

為了呈現精彩紛呈的原創佳作，爵士樂手普遍在深度、廣度和角度三方發力。若沒有扎實的基礎，創新即是無源之水。因此，他們的入門課程一般是枯燥的基本和聲和調式理論學習，之后再加以大量標準把位和音階組合的訓練。

打好基礎后，爵士樂手依靠多聽、多練、多碰撞，識別和掌握更多風格、律動、solo、音階等模塊化元素和它們的常見組合方式，之后再將這些組合自然地分解，并通過大量吸收與練習，將“連點成線”內化成一種反射行為，便能在短時間內快速作曲，形成新的組合，造就個人風格。

爵士樂表演樂曲的即興創作并非完全是樂團領隊一人的意志，或在領隊的“授意”和嚴謹指揮下進行，而是一種去中心化，人人可為、人人愿為的共同創新。

框架下授權自治

一方面，爵士樂手在授權下，具有盡可能大的個人自由發揮以及與同伴甚至現場觀眾的即興互動空間;另一方面，這種自由是有章可循的，爵士樂手們持有簡約但充足的樂譜做指引，以此構成授權自治的最簡框架，從而實現“有限框架內的無限自由”和“個人主義與集體主義的和諧統一”。

爵士樂手激發自治的根源，首先來自他們對音樂源源不斷、無法遏制的熱忱;其次，雖無指揮，但領隊的“定調”確保大框架猶在，即使自治，團隊也對行動的基本方向確認無誤。

領隊還往往在演出前精心挑選團隊成員，深入了解每位樂手的喜好風格、彈奏習慣，以此構建最簡框架下自治的可行基礎，即只有將對的人放在對的位置上，才能通過簡化的規則實施基于信任的管理。

領導力共享機制

杰出的爵士樂團往往因為帶有大師濃厚的個性化烙印而受到觀眾和樂界的追捧，這極大程度上歸功于爵士樂團的靈魂人物，他們往往是樂團召集人、樂曲作曲人和領隊，負責編制演奏風格、配器方式、和弦主題等“交響化”規劃，以及組織團隊。 ? ?而真正演奏時，不同于交響樂團的指揮成為眾人焦點，爵士樂團的靈魂人物隱匿于團隊中，取而代之的是“適當共享的領導力”的產生：每位樂團成員無主次之分，各自基于對樂曲風格和基本旋律、節奏走向的共識，交替solo、煥發光彩;伴奏時則快速轉換為支撐配合的角色，通過默契配合和補位“琴瑟和鳴”。而要做到在領導者的高階規劃下團隊成員輪替共享領導，需要包括領導者在內的團隊每個人的努力。

轉危為機之術

爵士樂認為，錯誤只存在于傳統音樂和固定制式中，今天的不拘一格、將錯就錯可能會鑄就未來的創新華章，即“錯誤”反而能激發即興。

即興之錯外，爵士樂手們也不免遇上真正致命的技術性失誤。12座格萊美獎杯得主赫比·漢考克回憶起20世紀60年代中期與邁爾斯·戴維斯合作的場景：漢考克在為戴維斯的solo鋼琴伴奏時彈奏了明顯錯誤的和弦，然而戴維斯僅略作停頓，簡單改變音符，就讓旋律峰回路轉、煥發生機。“我意識到戴維斯并沒有認為它是一個錯誤……他只是覺得要彈些什么去適應它。”

我們發現，在樂手們管理“錯誤”的過程中，有三方面行為要素至關重要：首先是積極看待，重識“錯誤”;其次是主動對待，提前探索靈活應變的多種可能性;最后是順勢應變。

網狀溝通顯效

爵士鋼琴家湯米·佛萊納根認為，無論作為主角還是配角，樂手之間都在演奏中持續保持著張弛有度、神秘自如的互動：“只有在演奏時實現彼此的溝通，你的彈奏才有意義，而這就像一次談話。”的確，由于爵士樂沒有指揮作為信息集中處理和決策的中樞，同時樂譜也只具有框架性指導意義，因此需要樂團成員在演出中建立持續、即時的溝通，彼此應和，才能交織融合為連貫的音樂篇章。

相比線性溝通的上傳下達，爵士樂團的網狀溝通效率異常之高：這種溝通是即時性、社群化和心照不宣的，演奏各個樂器的團員在同一溝通場景內，所有交流都在音樂的流動中同步、自然地發生，這其中，傾聽、響應兩個環節不可或缺。

（摘自《21世紀商業評論》）