張龍
摘要:本文從人才培養方案的創新、教學理念的創新、課程設置的創新、教學內容的創新、教學模式的創新、教育資源的創新、開展“民族音樂鑒賞”講座活動與開發中華優秀民族音樂文化傳承基地八個方面,對于中國民族音樂在職業院校音樂教育中的創新發展進行了研究。
關鍵詞:民族音樂;音樂教育;創新
中國民族音樂文化能夠給人以強大的精神力量和深深的心靈慰藉。大學生通過對民族音樂文化的學習,可以獲得民族認同感和歸屬感,從而增加民族向心力,提升綜合素養。
一、人才培養方案的創新
教育部的頂層設計給普通高校音樂專業的《人才培養方案》提出了新的要求——音樂人才應具有鮮明的民族藝術才智、綜合全面的音樂修養,成為對社會有用、有競爭力之才。啟動了創新人才培養模式的課程體系,將大學課程與中小學的音樂課堂有機結合,在教學內容、教學模式、教學手段上都要求具有“創新性、民族性、應用性”。
因此,職業院校音樂教育要注重人才培養方案的創新,在專業教學實踐中,注重保護民族音樂、弘揚民族藝術,在此基礎上尊重、理解、學習世界的多元文化。在課堂上,讓學生儲備更多代表中國文化的合唱、合奏、重唱、重奏的作品以及少數民族音樂作品。
二、教學理念的創新
職業院校在對音樂教育教師開展大力培育的過程中,還要不斷提高對音樂專業人才培育工作的重視。為全面提高人才培養質量,職業院校要依托中國民族音樂豐富的教學資源,堅持良好的教風學風,提供豐富的民族音樂教學資源,在保證人才成長環境不斷優化的同時,逐步確立以中國民族音樂研究為核心的學科方向,始終堅持不懈地為我國音樂教育事業做出重要貢獻。
豐富的音樂教育形式,科學的音樂教學課程設置,創新的音樂教育教學方法,為社會、學術單位、藝術科研機構等各類主體培養不同類型優秀人才奠定基礎,實現德音融合、立德樹人的作用。職業院校要始終圍繞立德樹人根本任務,以中國民族音樂教育理論研究、中國音樂史學、中國民族音樂理論研究、作為學術研究的主要方向;與時俱進,順應時代發展需求,借助網絡在新時代傳承和推廣民族音樂文化,發揮網絡技術的優勢,為更好地傳承及發揚中華民族音樂文化而努力。
三、課程設置的創新
根據學生不同程度的需求,職業院校要科學合理的設置教學課程,在對民族音樂作品進行選取的過程中,將思想感染力的強弱作為標準,幫助學生感受到中國民族音樂的魅力,端正自身的思想價值觀念,開拓學生的視野,提高學生的道德水平。
目前,職業院校公共音樂教育的課程設置對傳統文化往往停留在理論層面,實踐較少。課程設置要以傳承發展中華優秀傳統文化為主線,把中華優秀傳統文化教育系統地融入課程設置之中。課程的內容不但能夠反映中國民族音樂的主要知識與時代發展的要求,而且要選取大學生喜聞樂見的音樂內容。另外,專業選修課應該開設胡琴、馬頭琴、琵琶、古箏、嗩吶、民族打擊樂器、中華小四弦等。大學生通過對民族樂器技法的學習,多維度的傳承與傳播中華民族音樂文化,有助于大學生獲得更廣泛的就業機會。
四、教學內容的創新
在中國民族音樂教學內容的創新中,教師要有的放矢地通過完成項目化教學任務,科學培養學生音樂作品的賞析能力,在具體的音樂教育活動中培養能力、掌握知識、提高素質。
例如:在中國民族樂器嗩吶、二胡、古箏、琵琶、揚琴、笛子、洞簫等獨奏曲的辨認教學方法的設計中,不但要求學生能夠熟悉各種民族樂器,而且能夠能聽辨嗩吶、二胡、古箏、琵琶、揚琴、笛子、洞簫不同的音色。要堅持以立德樹人為根本任務,以傳承發展中華優秀傳統文化為主線,加快中華優秀傳統文化的人才培養、科學研究和宣傳教育,把中華優秀傳統文化教育系統地融入人才培養全過程,通過課程設置的創新,增設京劇、二胡、古箏、馬頭琴等一系列中華優秀傳統文化藝術課程或專業,以先進文化引領時代風尚,使中華優秀傳統文化藝術人才培養切實落到實處。
五、教學模式的創新
堅持以“音樂”形式開展“立德樹人”,對音樂教育進行合理化、多樣化的創新與改革,通過正確引導學生更多地參加社會實踐活動,在開展中國民族音樂教學工作的過程中,通過教學模式的創新,使音樂教育過程更具趣味性,將德育思想全面貫穿到中國民族音樂教育的過程中,保證學生能夠獲得更好的音樂學習體驗,得到藝術的熏陶和心靈的凈化。
要創設優越的學習環境,并根據學生的實際情況采取靈活多變的教學模式,進行切實可行的指導,充分激發大學生學習中國民族音樂的興趣,使師生通過民族音樂教學模式的創新,實現“立德樹人”,不斷譜寫新時代音樂教育發展的新篇章。
六、教育資源的創新
(一)資料資源:注重中國民族音樂的教材建設,為學生提供教材、實訓指導、習題指導等多種學習資料,補充課堂及實踐教學。
(二)技術資源:注重電子課件建設,為學生提供全方位的視聽體驗,提高學生對中國傳統音樂知識的感知能力,充分發揮多媒體教學軟件提供的電子音樂課件、多媒體資料等功能,為學生們設計自學中國民族音樂的練習曲目。
七、開展“民族音樂鑒賞”講座活動
職業院校要積極開展 “中華優秀傳統文化民族音樂鑒賞”的講座活動。講座可以從新石器時代的七孔骨笛追溯到中國音樂的歷史,可以介紹民族音樂的概念和范疇,對傳統音樂四大類別中的民間音樂、宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂做出清晰地描述,可以講解民間音樂,以“民間歌曲”“民間舞蹈音樂”“民間器樂”“說唱音樂”以及“戲曲音樂”五部分為主線,從傳統到現代,融東方與西方,使廣大師生對于中國民族音樂文化知識框架的構建有一個宏觀的初步的了解。可以欣賞經典民族音樂作品《川江船夫號子》《三十里鋪》《貴妃醉酒》,使大家對中國民族民間音樂有著比較直觀的認識和了解,還可以欣賞二胡獨奏《賽馬》《二泉映月》、民樂合奏《金蛇狂舞》、嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》。這樣,不但可以從中領略到中華民樂的絢爛輝煌,領悟到中華民族五千年的文化中蘊藏著豐富的寶藏,而且可以激發廣大師生對中華文明的文化自信與自豪。
八、開發中華優秀民族音樂文化傳承基地
中華優秀傳統文化傳承基地的開發與建設:一要進一步健全和完善傳承基地六項任務,在普通高校普及上要加大力度;二要做好傳承基地的帶頭作用,發揮自身優勢,打造傳承的高地;三要做好示范引領的作用,將傳承的影響力進一步擴大;四要進一步完善傳承工作的音像文件資料;五要合理運用音樂教育學科的優勢,把中國民族音樂納入音樂教育專業課程,為各中小學輸送教育人才資源,解決中國傳統音樂文化傳承與創新中急需解決的問題。
通過課程建設、教材撰寫、科研項目、實踐演出、學科競賽、工作坊、交流會演等形勢深入研究中國民族音樂的特點和創新。在中華優秀民族音樂文化傳承基地的開發與建設中,要開設有關課程,編撰有關教材,舉辦專場音樂交流會,省級以上的學科競賽獎勵,省級質量工程項目,研究相關課題,發表相關論文,引導青年學生通過了解優秀的中國民族音樂文化藝術成果,提升職業院校校園文化品位,推動中國民族音樂的繁榮發展。
中華優秀民族音樂文化傳承基地的開發與建設,不但可以為當地音樂文化傳承和器樂的學習提供強有力的師資力量,而且可以使學生在樂器演奏的規范性、技術性和專業性等方面得到科學提升,同時“基地”共享藝術教育社會資源可以提供高層次演出平臺,為大學生的美育教育提供更充分的條件。
綜上所述,職業院校音樂教育工作者應當把保護、傳承與創新中國民族音樂作為一個信念,一種擔當,要全力以赴地積極參與到中國民族音樂的保護、傳承與創新的實踐中,讓中國民族音樂重燃文化自信。