繼承創新 突破超越

姚彩虹

摘要：秦腔戲曲是我國戲曲藝術中的重要組成部分，其中每個角色都有各自的特色，在扮相、服裝、行為等方面都存在很大的差異。而且存在很多反串的角色，比如男扮女裝或者女扮男裝等，通過這些創新手段和方式更有利于突出秦腔戲曲的特點，為人物塑造奠定基礎。本文主要以個人在《周仁回府》中的角色扮演為基礎對秦腔戲曲的繼承創新和突破超越進行分析。

關鍵詞：秦腔戲曲;角色;繼承創新;突破超越

秦腔戲曲表演的演員一般都是從小開始培養的，老師會根據每個學生的性格、嗓音、身高等條件選擇相應的角色。在選角的過程中會存在一些反串的情況，本人在學習秦腔戲劇的過程中就由于自身條件的原因，雖然作為女孩卻被培養為小生。而小生這個角色需要去除女性的嬌柔、媚態等特點，刻意塑造男性干練、陽剛、豁達的氣質，這樣才能夠更好地扮演好小生的角色。而這種表演方式無論對于戲曲本身還是對于演員來說都是一種突破和創新。

一、《周仁回府》劇目簡介

《周仁回府》是秦腔優秀傳統劇目。一個世紀以來，經過數代秦腔名家藝術的舞臺實踐和精心創造，主人公周仁在戲中的許多精彩唱段和表演，為廣大秦腔觀眾所熟悉和喜愛。由于它是一出謳歌忠義，思想性強，寓意深切，感人肺腑的好戲，也成就了一批優秀演員。如麻子紅、劉忠、黃金華等，其中演出持續時間最長，聲譽最大的就是任哲中和李愛琴二位老師，他們在秦腔舞臺上所塑造的周仁這一人物形象在西北五省（區）秦腔觀眾中有廣泛而深遠的影響。

二、《周仁回府》的繼承與創新的意義

《周仁回府》是一部唱做俱重的戲，而且很多知名演員都曾扮演過周仁，這樣的戲劇會給年輕演員非常大的壓力。而正是這種壓力下才能夠使演員獲得更多的收獲，為了使戲劇能夠得到觀眾的認同，必須要在原有表演的基礎上進行繼承和創新。明確角色扮演思想，將這個戲曲的藝術創作作為表演的主要目標。首先，跟隨教師認真學習，同時還可以通過對知名演員演繹的視頻進行認真揣摩，加強對扮演角色和劇本的理解，充分發揮自身的優勢和特點，對老一輩藝術家的表演具有更深的理解和認知，并通過對前輩們表演功底的傳承，感悟演員的個性，同時以自身的理想為基礎加強對戲曲的創作和實踐。而且在實踐過程中必須要能夠吃苦耐勞，認真揣摩劇本，了解人物、吃透人物，保證塑造人物的真實性、可靠性和鮮活性[1]。在人物塑造的過程中不能采取生搬硬套或者刻意模仿的方式，需要在繼承的基礎上發揮自身的個性優勢，為秦腔戲劇藝術注入活力，賦予角色在舞臺上更豐富的內涵。

《周仁回府》這出戲在通過演員的不斷完善和創新，當前已經成為很多劇團的保留劇目，演出深受廣大觀眾的喜愛和贊賞。這個人物的成功演出，標志著我國秦腔戲曲以及戲曲人在藝術道路上又邁出了新的一步。經過多年的藝術實踐，《周仁回府》這部戲以及演員都逐漸走向成熟。

秦腔優秀傳統戲在當今社會主義精神文明建設中有其獨特的積極意義，特別是它的表演形式，那些優美的唱念做打，更是我國藝術大觀園中獨樹一幟的奇葩，廣大群眾十分喜歡它，并能從中得到無可比擬的歡愉喜悅和精神享受。正因為有了這些深切感受和認識，所以才能使戲曲人更加堅定信心，在戲曲舞臺上迎接一個又一個挑戰，創造一個又一個生動鮮活，個性鮮明，性格各異，栩栩如生的人物形象。

三、《周仁回府》繼承與創新的方式

在《周仁回府》這個戲中，“悔路”“夜逃”“哭墓”是重場戲，也是周仁這一人物的重點戲。“夜逃”偏重于唱，“哭墓”則重于做，而“悔路”則是唱、念、做、表的綜合展現。

（一）“夜逃”的繼承與創新

“夜逃”這個選段選用了新唱段“夫妻們分生死人民至痛”一段，這段唱腔比原來老唱段“見嫂嫂直哭得悲哀傷痛”，更能抒發周仁對其愛妻替嫂身亡后的懷念和悲痛之情，更符合人物此時此地的心情。在唱腔技巧上保持低沉悲切，強弱對比鮮明，收放自如以及虛實喉音的交替運用，從而使整個唱腔的感情色彩更為強烈感人。

（二）“哭墓”的繼承與創新

“哭墓”時，當周仁受屈被打時，充分發揮自己年齡輕、基本功扎實的特長，增強了周仁的舞臺動作和表演技巧，各式動作“搶背”的合情合理運用，強烈地表現了周仁含冤負屈，欲辯不能，焦急悲痛的心境。特別是當周仁奔向賢妻墓地時，我用踉蹌出場“吊毛”后連滾帶爬撲向墓地雙手緊抱墓碑，用臉頰貼在妻的墓碑上，渾身抽泣，淚如雨下。這一連串表演動作和技巧，既渲染了舞臺氣氛，又活現了周仁急欲向亡妻傾吐滿腹悲情的心態。

（三）“悔路”的繼承與創新

“悔路”是《周仁回府》這部戲的戲眼，在表演的過程中不能完全模仿前輩老師，而是把他們的長處盡可能地融合在自己身上，通過自己的唱念和表演表現一個活脫脫的周仁。如周仁在緊鑼密鼓中出場的一系列表演動作，在身段上可以發揮了“女小生”瀟灑飄逸、大方得體的優勢，充分調動了藝術程式中的一些符合人物要求，表達人物心理的技巧，把戲中情理與表演技巧融為一體，使觀眾在驚嘆高超優美技藝中體味到藝術的整體性，獲得較高的藝術享受[2]。周仁是個正人君子，他在強權威逼下，是做堂堂正正的好人，還是做見風使舵、賣主求榮的奴才;是堅持正義和邪惡勢力抗爭，還是趨炎附勢、助紂為慮，兩難之間思想斗爭異常激烈。從人物心理情緒出發，大幅度應用“碎步圓場”“單腿磋步”“單雙帽翅”“反正甩發”等技巧表現其思想斗爭和內心活動，既演人又出情，同時又脫離傳統的舞臺表現手段，既顯現出周仁的俠骨柔情、忠肝義膽、錚錚風骨;又增強了舞臺藝術的視聽美感，大大提高了這出戲的審美觀價值。

四、秦腔戲曲創新建議

（一）抓住戲曲劇本根本

劇本是戲曲藝術的核心和根本，因此要想做好秦腔戲曲的創新工作首先需要從劇本著手，加強對劇本的創新。在劇本的創作中需要結合生活脈絡以及時代的發展節拍等，保證劇本的與時俱進性，融入現實生活的創新與想象，加強對劇本的改革，創作出更優秀的秦腔戲劇劇本。

（二）弘揚傳統，融入現代風格

信息時代下人們獲取信息的方式和途徑都發生巨大的轉變，特別是互聯網社會的發展，人們可以結合自身的需求選擇喜歡觀看的節目，而電影、動漫等方面的發展對傳統戲劇表演帶來巨大沖擊，秦腔戲曲逐漸邊緣化、小眾化，而且劇種也在逐漸減少，導致以后的發展和傳承受到影響，為了促進秦腔戲曲的發展必須要融合現代藝術內容和風格，緊跟現代人民的需求，不斷吸收其他戲曲的特點，對戲曲內容和種類進行創新，吸引年輕人的關注。

（三）加強秦腔戲曲特色創新

秦腔戲曲創新和改革工作必須要結合市場和時代的需求進行。近年來，我國開始加強對文化藝術發展的重視，并提出文化經濟發展戰略，其中最核心的內容就是對文化藝術的改革和創新。同時創新是發展的動力和謀未來的基礎。戲曲發展同樣如此，必須要通過不斷的創新才能夠在藝術表演中獲得更好的發展。那么如何對秦腔戲曲進行創新仍然是需要重點考慮的問題，需要結合秦腔戲曲特點以及地域文化等，創建與生活相關的戲曲作品。

五、結語

綜上所述，秦腔優秀傳統戲在當今社會主義精神文明建設中有其獨特的積極意義，特別是它的表演形式，那些優美的唱念做打，更是我國藝術大觀園中獨樹一幟的奇葩，廣大群眾十分喜歡它，并能從中得到無可比擬的歡愉喜悅和精神享受。同時藝術是一種創造，模仿和生搬硬套永遠與藝術無緣。作為一個戲曲演員只有苦練基本功，提高文化素養，堅持“突破”和“超越”，“繼承”和“創新”才能有所創造，有所發展，有所前進。而這種“突破”和“超越”，絕非嘩眾取寵式的標新立異，而是對劇中人物的個性特征與規定情境中的心理特征的智謀把握和藝術外化，是對傳統表演程式通過現代審美對照和理性思考的推陳出新。

參考文獻：

[1]魏琳卜.淺析秦腔戲曲舞臺人物的造型與角色的關系[J].牡丹，2018（3X）：52-53.

[2]馬斌.淺談秦腔表演中的內心活動及眼神運用[J].神州，2018（27）：45.