淺析現代舞技術開拓舞蹈創作新思路

摘要：當前國內開設的現代舞課程，絕大多數有利于加深舞蹈學習者對舞蹈專業知識的認知，舞蹈學習者在現代舞意識下不再拘泥于傳統舞蹈程序化的編導中，舞蹈肢體語言得到了豐富，舞蹈思維得到了拓展。西方舞蹈教學理念的引入，使得我們開始用國際化的眼光去審視舞臺問題，進而更加深入思考舞蹈的精神內涵，有利于我們創作出更加有思想、更加有內涵的優秀作品。

關鍵詞：現代舞技術;舞蹈創作;新思路

一、前言

每一種訓練都是一代人的總結，我們在每一代人持續總結的過程中對現代舞進行不同的研究和不同分支的研發延展，才形成了我們今天所接觸到的現代舞。現代舞在英文中是Contemporary（Dance），這個詞翻譯過來應該是“當代”。現代舞更多是指今天、當下發生的一些舞蹈，是更具實驗性、前瞻性的舞蹈。

二、傳統舞蹈教育忽視了現代舞編導技術創作及應用

在現代舞里面也會有很多編舞的技法。在編舞技法的課堂里，會有很多編舞的方式：身體的造型連接，單人、雙人、三人、群舞應該怎么樣排…有很多的技法都是可以去學習的。但是這些技法它學習完以后，還是會回到我們學習不是為了復制。我們每一個人都需要保持自己的特點，要有你自己獨一無二的語言。學習是為了要更多地發現在你所學到的東西之外還可以有什么樣新的方式。技法是屬于一個人的語言和符號，我們在學習中可以去模仿，但不要為了成為對方。

三、運用現代舞蹈編導思維，全方位提升專業素養

舞蹈學習人員的身體需要打破曾經的慣性和尋找一些新的連接。在身體的反應上，其實是需要訓練舞蹈學習人員的思維去改變那些學習到的動作中僅有的單一路線。現代舞舞蹈學習人員要尋找更多方式的肢體開發。舞蹈學習人員的意識發生改變，舞蹈學習人員的創造才會發生改變，否則在舞蹈學習人員的固定意識里面，就會只有一種方式。

四、摒棄傳統單一動作套路，注重舞蹈情緒化表達

在編舞的時候，首先要區別的就是編舞與編動作的區別。編動作只是肢體動作的積累，我們可以說它是單一的身體動作素材。而編舞，我們要更多傳遞的是你自己經過思考的邏輯組織。也就是說當你編完一系列的動作以后，你需要向觀眾表達和傳遞的是屬于你的邏輯、和你的語言。作品呈現的是編導自己的觀點和見解，即編導對這一件事情、對這些事物所引發的自己的思考，它是你的，是一場你與自己的辯論，所以它不僅僅只是編動作。在編舞的時候我們要經常問自己問題，就是作品的目的、作品的意義、我看到了什么、我要傳遞什么。作品的目的是我為什么要編這部作品：我是要去參加比賽？我是因為興趣愛好？或者我真的有我自己想要說的一些語言，我一定要通過舞蹈的方式進行和觀眾的交流。不同的目的會有不同的編舞方法。作品的意義：你想通過這部作品表達什么樣的觀點？以及這部作品對你自己的意義是什么？或者我看到的是什么？也就是編導思想里的呈現——編導的世界觀、人生觀、你對生活的態度，這些都是我們在生活當中看見的事情——它是你的態度，需要你通過編舞的方式向觀眾傳遞，即我們的作品最后要向觀眾傳遞的是你的什么樣的觀點。

五、打破傳統舞蹈思維局限，創新編導新思路

在現代舞訓練里面，更多的時候也會強調身體可以分層次去跳舞。人體從皮膚到肌肉到骨骼，都可以通過訓練和想象把我們的身體分為三個層次去跳舞。有很多像是輕柔的、飄浮的動作，也許可以簡單的想象我們只是用皮膚——像是把你的身體重量歸到零——你的整個身體像是一片羽毛一樣飄在空氣中。當用到肌肉的時候，你也可以僅僅只是肌肉的發力。會用肌肉（去推空氣）——要把空氣想象成有阻力一樣——也許你前面推動這個空氣它不是輕的，它可以是重的，然后又回到你身體零的刻度。我們通過不同的訓練，把我們的身體拆分掉;把我們的骨骼、皮膚、肌肉又拆分掉。我們通過一系列想象的訓練，讓我們的身體有不同的質感出現。通過這種想象的訓練，開拓舞蹈創編的新思路。

六、結語

總而言之，當今時代舞蹈表演形式層出不窮，但是真正有內涵的作品卻沒有多少，許多舞蹈表演者在舞蹈表演中過分追求舞蹈的動作技巧，忽略了舞蹈內涵的把握，導致許多舞蹈表演沒有精神內涵。當今的舞蹈表演者在掌握舞蹈動作的基礎上，還應該大力發揮自己在舞蹈表演上的想象力，創造出更多震撼人心的作品。

參考文獻：

[1]盧盛賢.淺析民族民間舞在現代舞創作中的滲透與應用[J].戲劇之家，2018（30）：94-95.

[2]高祥瑞，席偉指導.淺析現代舞舞蹈編導中的創作思想及創作結構[J].中國文藝家，2019（04）：36-37.

[3]封順.淺談舞蹈賞析與舞蹈創作的關系[J].戲劇之家，2018（28）：112.

[4]李國峰.淺談傳統舞蹈編導中現代舞蹈元素的融入[J].文藝生活·文藝理論，2018（01）：100.

[5]張昆.談西方現代舞技術在中國舞蹈編創中的實際作用[J].科學咨詢（科技·管理），2018（09）：110-111.

作者簡介：劉鵬，江蘇省南通市通州歌舞團。