戲曲演員的發(fā)聲訓練研究

摘要：戲曲藝術作為一種舞臺表演藝術，其中的戲曲唱腔獨具藝術表現(xiàn)力，非常能夠打動人心。戲曲藝術演員的發(fā)聲訓練是一個非常值得研究的課題，本文章首先對戲曲藝術演員發(fā)聲訓練相關進行了簡單概述，其次對戲曲藝術演員發(fā)聲訓練理論基礎進行了分析，最后針對戲曲藝術演員發(fā)生訓練的具體技巧進行了研究。

關鍵詞：戲曲藝術;戲曲演藝人員;戲曲發(fā)聲訓練;演藝發(fā)聲訓練

一、引言

我國傳統(tǒng)文化源遠流長，傳承至今的有許多藝術文化的瑰寶，而傳統(tǒng)戲曲藝術就是其中之一。無數(shù)傳統(tǒng)戲曲表演藝術家通過實踐總結(jié)出了許多戲曲樂理以及戲曲發(fā)聲訓練理論，不得不承認這樣的實踐成果是我國悠久文化歷史傳承的見證，而我國傳統(tǒng)戲曲勢必也會不斷優(yōu)化戲曲演員的發(fā)聲訓練理論體系，達到更高的境界。

二、戲曲演員發(fā)聲訓練相關概述

在新中國成立前，戲曲班子帶隊師傅都要求學員喊嗓子，這種喊嗓子就是發(fā)聲練習，但是有些學員喊嗓子之后嗓子更加疲勞，更嚴重者損壞聲帶，實際上這種情況是缺乏科學的發(fā)聲練習造成的。要想獲得優(yōu)秀的戲曲演唱功力，必須通過科學的訓練方法，采用循序漸進的科學發(fā)聲手段，使得戲曲演唱者氣息穩(wěn)定，并且音色優(yōu)美，吐字清晰，能夠在戲曲演唱中盡可能展現(xiàn)人物情感[1]。

三、戲曲演員發(fā)聲訓練理論基礎

在西方樂理學中，音的高低、強弱和音色是聲音所具有的三個物理屬性，對這些屬性的深層次辨別和把握有助于運用和提高演唱的發(fā)聲技巧[2]。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術的發(fā)聲訓練當中也有著對于音色、音的高低、音的強弱相關的樂理研究，而這些樂理成果也正是如今戲曲藝術演員發(fā)聲訓練理論的基礎。

（一）音色

在我國傳統(tǒng)戲曲當中，往往以人物角色的唱腔音色來體現(xiàn)人物性格或者情緒，以我國傳統(tǒng)戲曲當中的“沙喉”音色為例，區(qū)別戲曲唱腔中大多數(shù)清亮婉轉(zhuǎn)音色，“沙喉”音色著重于沙啞之音，能夠表現(xiàn)出戲曲人物角色倔強的性格或者低沉的情緒，充分表現(xiàn)戲曲角色人物的特色。除此之外隨著戲曲情節(jié)的進展，人物角色情緒的變化，音色也會隨之變化。

（二）音的高低

我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲訓練當中，自古便有著“高不揭，低不咽”的演唱技法，意為在戲曲的高音部分演唱不應覺得費力，而在進行戲曲的低音部分演唱時也不會沉重壓抑，這也是我國傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲理論當中對于戲曲藝術演唱人員高低音的演唱基本要求。并且我國傳統(tǒng)戲曲演藝人員在實踐中總結(jié)出了音的高低不在于聲的大小，即音高不必大呼、音低也未必細語，音的高低不取決于聲的大小即音的強弱屬性。

（三）音的強弱

在音的高低樂理分析當中提到了音的強弱，即聲的大小，與音的高低無關。在我國傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲實踐當中還有對于音的輕重以及響亮程度的描述，結(jié)合如今的西方樂理來看，可以理解為音的輕重是指音的強弱屬性，而音的響亮程度則是指唱腔音色的明亮與暗淡程度。故此所謂“輕且響”可以理解為演唱音色明亮而音相對較弱，而“重且不響”則可以解釋為演唱音色暗淡而音相對較強。

四、戲曲演員發(fā)聲訓練具體技巧

（一）混聲唱法

傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲訓練當中存在著大嗓與小嗓的區(qū)別，其中大嗓即真聲，通過人體聲帶整體的振動進行發(fā)聲，其音色明亮厚重，力量感十足，但缺乏一定的靈性。而小嗓則是假聲，其聲音頻率較高，具有較強的靈活性，相較于真聲而言其更加輕柔溫和，但音量平衡相對更嚴也更困難。真假聲結(jié)合，即混聲唱法，相較于單一的大嗓或者小嗓訓練而言更加科學合理，并且能夠整合兩種發(fā)聲方式的優(yōu)勢，規(guī)避二者的缺點，使得傳統(tǒng)戲曲藝術演員呈現(xiàn)更好的舞臺視聽效果。在真假聲結(jié)合方面，我在楚劇《啞女告狀》中就有具體表現(xiàn)。

（二）平穩(wěn)氣息

傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲訓練中對于演藝人員的氣息訓練也尤為重要，在發(fā)聲訓練當中應當讓戲曲演藝人員養(yǎng)成腹式呼吸的習慣，增大氣息壓力使得音色更為明亮有力，并且采用腹式呼吸能夠使戲曲演藝人員的氣息更為平穩(wěn)悠長，更加又有利于戲曲表演的音色轉(zhuǎn)變以及獨特唱腔。

（三）頭腔共鳴

聲音的發(fā)生是聲帶振動空氣產(chǎn)生音波的結(jié)果，而戲曲唱腔中音色的復雜效果絕不僅僅是依靠單純的聲帶振動能夠達到的，必須要身體內(nèi)部腔體進行共鳴。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術傳承的悠長歲月當中，無數(shù)傳統(tǒng)戲曲表演藝術家通過實踐總結(jié)出了許多戲曲樂理以及戲曲發(fā)聲訓練理論，其中就包括字正腔圓。而字正腔圓中的腔除了口腔之外，也指的是頭腔共鳴。在戲曲藝術演員的發(fā)聲訓練當中，應當注重頭腔共鳴，尋找后腦音使得音色更為純凈，甚至達到混音效果。

五、結(jié)束語

綜上所述，戲曲藝術的唱腔獨具藝術表現(xiàn)力，非常能夠打動人心。戲曲藝術演員應當重視發(fā)聲訓練，將戲曲樂理知識基礎打好，并且將混聲唱法、平穩(wěn)氣息、頭腔共鳴等技巧勤加練習，確保戲曲演藝視聽效果的完美呈現(xiàn)，為我國傳統(tǒng)戲曲長久傳承發(fā)揚光大貢獻力量。

參考文獻：

[1]吳珊珊.科學發(fā)聲方法在戲曲演唱中的作用研究[J].北方音樂，2018，38（22）：90+93.

[2]趙慧.我國古典戲曲發(fā)聲技巧理論[J].北方音樂，2019，39（20）：69+79.

作者簡介：劉蘭珍（1971.01.09），女，漢族，湖北省武漢人，國家二級演員，楚劇花旦演員，武漢市新洲區(qū)楚劇團，研究方向為戲曲表演、楚劇表演基本常識、戲曲演員發(fā)聲探究、劇中人物形象塑造研究。