表現性素描語言探究

王濤 景朋朋

摘要：隨著時代的發展，根據不同的審視角度逐漸將素描分為多個種類，描述性素描、象征性素描、意向性素描等不同的種類;從表現形式上可大致分為再現性素描與表現性素描，我們不僅要掌握再現性素描，更要學習表現性素描。無論素描的哪種表現形式都脫離不開觀察與表現，觀察是素描的開始，表達與展現出來是歸宿。表現性素描打破對事物形體結構、光線明暗、空間的束縛，更加注重對事物的感受與情感的表達，在原有的因素之上打破重組，介入更多主觀意識思維，對事物造型、情感的表達及認知結構上都有著獨具的語言特征，把客觀事物轉化為帶有感染力與視覺沖擊力的藝術作品。

關鍵詞：表現性素描;藝術語言;情感表達

素描所表現的遠不止描摹物體，更是一種用來交流的語言，是畫者對感官的感覺與經歷的表達。素描作為一種基礎性的繪畫方式，是繪畫者最直接、便捷的研究繪畫藝術的手段。在學習素描的過程中一般是接觸再現性素描，鍛煉繪畫者的基本繪畫技巧，掌握扎實的寫實造型能力，在此基礎之上還要學習與訓練表現性素描。再現性素描對畫者的情感表達與藝術性表達上有一定的限制，較為注重基礎技能的訓練，并不是藝術展現最佳的表現形式。表現性素描是對物象更深層的分析，通過主觀意識處理物象的重組融入更多精神化的元素。

一、表現性素描的移情性

藝術是一個創造神奇的港灣，更是人類表達的一種方式與工具，正如，音樂家可以將自己所聽到的、感受到的用音符將其表達出來，畫家可以通過線條、光影、質感、色調，等不同的視覺手段將其所觀察到的、感受到的用繪畫的方式展現與表達。藝術是情感的表現，表現性是一種有意識、有創造力的活動。當我們對某種對象產生認同感，理解與分析感情、經歷，并將這種同感或者是情感注入作品中，這種情感的轉移是將作品注入靈魂使其有了生命力。20世紀早期美國傳奇畫家羅伯特亨利在對學生講解倫勃朗的作品《兩個女人教孩子走路》時說倫勃朗素描的線條美在于你不會意識到線條而是那鮮活的人的狀態;這種表現力是強有力的，是觀者直接感受到情感的渲染而忘卻了作品表現的形式。德國畫家凱瑟·珂勒惠支的素描作品《無家可歸》展現了對苦難人們的同情，背景運用重色鋪滿，像一面不可穿透的墻，結合任務動作與表情，讓人感覺到一種無奈與絕望，一種悲傷、凄涼、絕望撲面而來。凱瑟·珂勒惠支將這種無家可歸的絕望與凄涼表現得淋漓盡致，這種情緒像一個穿越時空的意象停留在眼前，通過這種打破造型、光影及點、線、面這些元素客觀性，使其主觀情緒與客觀事物重組后的結合，把這種情緒與畫面相結合，通過視覺描繪理解與感受到這些無家可歸人們的那種絕望與凄涼。

二、表現性素描的視覺暗喻

各個學科的藝術家們都經常使用的一種表現技巧就為暗喻，將暗喻運用到視覺領域，那么藝術家可以一個題材來表達、象征另外一題材或者含義。列奧納多·達芬奇的一張素描草圖《直立的馬》，這是列奧納多·達芬奇為帕拉莎·黛拉·西格諾里會議室畫一幅壁畫所畫的草稿，其中就運用了暗喻的手法，列奧納多·達芬奇選取馬的迅猛抬頭，仰天嘶鳴及馬的后腿、脊背的彎曲，肌肉的緊實，總的姿態看起來似乎可以聽到戰場的號角聲與激烈的斗爭場景，列奧納多·達芬奇運用馬的這種形態與姿勢展現出一種戰斗精神，使其有一種未到戰爭現場卻聽到陣陣廝殺與戰斗。美國畫家格雷格·穆爾在1999年畫的作品《困境》，格雷格·穆爾運用干性繪畫材料，使其能夠更加精細及強有力的表現，所描繪的是將四條狗用繩子懸掛在半空，像是幾個小木偶一樣被他控制，背景是灰白色的紙面，可以發現雷格·穆爾對公園里這四只狗的主觀處理，這四只狗此前不熟悉，只是他們的主人不經意間走錯了道路，跨到其他的道上，它們不期而遇，突然踏進彼此的領域，自己即是侵略者又是被侵略者，由此暗喻者某種困境，因此取名《困境》。雷格·穆爾在經營四只狗的位置與不同形態是在暗喻在人與人的交往中處在不同的位置以不同的方式、不同人格做出反應的觀察，也在暗喻我們生活中應對不同的環境方法與交往中的不穩定性。這是一幅內在意義與聯想相結合、比較與交換，是一種不期而遇的尷尬與不和諧、不穩定。

三、結論

表現性素描，注重畫者主觀意識與情感的表達，所創作的作品不再過多的依托客觀事物，而是對客觀事物進行主觀的重組，使其出自客觀事物從而高于何干事物，融入更多的意識、思想及情感的感受。總之，表現性素描更利于展現個人的藝術個性和藝術思維，使繪畫更加具有藝術性、創造性及情感性。

參考文獻：

[1][美]蒂爾，（美）貝笛·塞勒.當代素描新概念訓練教程[M].趙崎等，譯.上海人民美術出版社，2006.

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[3].素描學習：再現與表現[M].上海人民書畫出版社，2004.

作者簡介：王濤，河北美術學院;景朋朋，河北美術學院。