舞美設計中的增強現實應用研究

楊昭婕 張丹

摘要：舞美設計的創造性體現在，為了更好地豐富整個劇情所需要的感情氛圍和色調等，而進行的對舞臺環境和人物形象的創造性的處理。通過對布景設計、燈光設計、音效設計以及其他設計手段的創新性改造，從而達到舞美設計的完美。

關鍵詞：舞美設計;增強現實作用;藝術設計

一、引言

傳統舞美設計不再能滿足對舞臺效果的要求。只有運用高科技技術，通過意識形態的變化以及其他因素來增強舞美設計的藝術美感，才能進一步增強舞臺效果，以適應整個舞臺整體要表現的情節。完美的舞美設計，可以提升整個劇情的感染力，增強現實的表現力。

二、舞美設計和燈光的關系

舞臺設計是包括照明，服裝，化妝，聲音和道具的一門綜合設計，它們是互相關系的一個整體，這些都必須突出舞美設計的宗旨。演員衣服及配飾等應適合舞美的大環境，燈光設計也應服務于舞美，要根據不同的情節設計不同的元素的搭配。在過去的舞臺表演中，舞美設計師和照明設計師的工作分工明確：舞美設計者必須根據劇本分析劇情并設計合理的舞臺背景。背景可以是抽象的，設計師必須為演員提供合理的立足點。照明設計師還必須熟讀劇本，對劇本的劇情有深刻的理解，要注重與導演及舞美設計者討論燈光和色彩問題，以實現完美的現場表現。

隨著技術的進步，舞臺燈光開始發生變化，這主要是舞臺上使用了計算機燈光。與傳統燈相比，計算機燈具有美觀靈活的照明效果。就像計算機繪畫，可以高精度地噴涂精美的圖像，一度取代了傳統的手繪背景。

三、舞美設計的主旨

舞美設計本身集合了空間和時間藝術的精髓。它屬于四維的時空插層技術。它對材料條件和技術有很強的依賴性。在藝術創作中，舞美設計本質上是從屬的地位，并且在執行過程中具有許多功能：創造所需的氛圍和整個情節;表達行動的環境特征和位置內容;組織和創造行動空間;通過設計演員的形象來表達人物的心理特征以及思想和情感的表達。舞美設計涉及角色的創作，舞臺效果以及代表整個表演所需的整個場景環境。是在分析劇本并以某種方式理解導演想法的基礎上，營造出的完美的情感氛圍，以滿足劇本的表演要求。

四、提升舞美設計的創造性

（一）提升舞美設計中燈光設計的創造性

舞臺燈光效果的質量在彰顯整個舞臺表演中起著重要作用。照明設計是基于對照明技術和技能的合理運用，根據劇情的需要和導演的總體思路創造出良好的視覺效果。通過結合舞臺上的各種人物，演員的情感，演員服裝，布景設計和其他必備元素以整合創造出美麗的視覺效果。對于舞臺而言，光無疑是靈魂。

（二）提升舞臺設計中服裝設計的創造性

劇情中演員所穿的服裝直觀地代表了角色的年齡，職業，種族和角色時代，使服裝設計也成為舞臺設計的重要組成部分。要根據角色的心理分析和情感分析，設計并創角色的服裝。例如某劇中的女主角在參加鄉村選舉時穿著藍色的花裙，并在裙擺的可見位置上加了點綴，使整個角色看起來簡單友善。一方面，它給人以莊重，嚴肅，簡潔的形象，也表明女主人公已經精心打扮，女主人公自信保守美麗。在第一次選舉失敗之后，女主人公立即換上黑白服裝以突出沮喪，丟失和痛苦，但仍然能夠表現理性，固執和自信的一面。舞美設計中的服裝設計，創新變化不應該再局限于外部環境的變化，而是更多地應該關注角色的心理世界中的變化。服裝設計必須從不斷變化的市場信息，發現新的服裝面料，并且在情節中仔細分析演員內心世界的變化，以創造出更好的服裝來表達角色的情感變化。

（三）提升化妝設計的創新

化妝設計通過塑造角色的臉部形狀，增強膚色，補償瑕疵和突出局部區域，在觀眾的腦海中營造出生動的角色形象。隨著時代的發展，化妝材料越來越先進。這些變化為創建化妝藝術和技術提供了更好的基礎。使目前在舞臺美感設計上，相較以前的妝容有了新的進步，并且妝容更具現代感和藝術美感。

（四）提升道具設計的創造性

隨著舞美設計的不斷深化，在劇情發展中使用道具比角色設計更直接表現歷史背景和環境。在道具的選擇上，需要仔細分析并理解每個角色的情感和身份。這使如今的道具設計已不再像以前那樣簡單，在形狀，顏色和材料設計概念方面增強道具的性能和藝術美感，已經成為舞美設計中一個必不可少的基礎。提高道具的可變性，增加道具的回收利用價值等，使配件設計的應用更符合現代發展和改革趨勢，這是推動道具發展的體現，也能更好地為舞美設計提供有力的支持。

總之，隨著高科技在舞美設計中的不斷應用，舞美設計本身也在不斷發展創新。針對物美設計的創新應該是立體的全方位的設計提升，它將劇情的內在情感和外在環境綜合的反映出來，從而使整個情節的主題得到升華。

參考文獻：

[1]杜龔龔.當代新理念下的舞美設計探索[J].戲劇文學，2010（8）：89-91.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京大學出版社，2006.

[3]金明吉.舞美設計在實踐中的應用[J].劇作家，2013（1）：135.

作者簡介：楊昭婕，青島市廣播電視臺;張丹，青島市廣播電視臺。