中國山水畫與西方風景畫取景比較

摘要：本文將從繪畫作品的取景出發，舉例分析中國山水畫與西方風景畫之間的異同。并使用比較研究的方法進一步探究造成這些異同的深層原因。分析研究不同的文化中的創作靈感與創作理論對繪畫創作取景有何影響。

關鍵詞：山水畫;風景畫;比較

一、創作靈感

中西方的靈感理論有許多相似之處，無論是神賜論、天才論還是無意識論都可以找到相應的理論支撐。這不代表中西方繪畫的創作靈感是一致的。靈感無論來源如何，總是脫離不開實際的物象的。既然畫家筆下的世界不可能擺脫真實世界的影響，那么他所處的文化氛圍對他的創作的影響是不可磨滅的。

早期的山水畫與風景畫都是作為人物畫配景而出現，在這一時期二者都有著標示人物故事發生場景的作用，當然其中有部分特定的景物，不僅作為背景，還有著特定的隱喻含義。由于中西方繪畫背景故事的相異，畫中風景的取景也出現了不同。早期的山水畫里會出現大量的山川、河流和樹木等自然景色。而早期的風景畫則會存在大面積的建筑，風景作為建筑物的配景出現，風景畫中會出現更多人工雕琢的痕跡。

到山水畫和風景畫都獨立成科之后，取景的對比則更加明顯。山水畫的靈感多來自名山大川或人跡罕至的幽靜山谷，風景畫則著眼于生活中觸手可及的景色，多為城市近郊的游樂風景或鄉村風景。畫中人物作用的對比也十分有趣，山水畫獨立成科之后，山水與人物在畫中的地位與早期相比呈現了一個顛倒的狀態，山水樹木完全成了畫面的主角，人物則成了可有可無的配角，更像一個示意畫中山水可居可游的符號。而風景畫在獨立成科的一段時間后都沒有徹底地擺脫人物的存在，人物可以推動畫中故事的發展，不是單純作為標記或符號，而是在某種語境下更像是畫面的主角，在這期間，風景還是為人服務的。

二、創作理論

繪畫創作必然離不開創作理論，由于中西方文化中看待世界的方式各有不同，中西方指導繪畫的創作理論也大相徑庭。這中間體現了相異的文化觀和文化的審美觀。中國畫家求“外師造化，中得心源”，西方畫家則信奉“模仿自然”。造化，即天地、自然、萬物。而西方語境下的“自然”主要圍繞著人展開。

在文化背景的作用之下，中西的繪畫創作理論出現了分歧。中國繪畫更追求對于內心的表達，繪畫創作只是作者表達自身的工具。中國山水畫家主要集中于文人士大夫階級，創作是工作生活之余的消遣，自然不追求對物象的寫實刻畫，甚至他們對完全的寫實是排斥的，即“匠氣”。對于文人畫家來說，思想感情的抒發才是第一位的。

西方繪畫卻更注重對真實景物的再現。西方繪畫的創作主體是職業畫家。大畫家由貴族或富商等藝術投資人資助，小畫家更是要兜售畫作謀生，這就決定了西方繪畫的內容更多表現大眾熟悉的故事或風景，畫得像很重要，這對觀眾有著十足的吸引力。能夠再現甚至美化真實場景的畫作更受到觀眾的歡迎，風景畫自然就向著這一方向發展，更多的創作理論向寫實技法傾斜。

后期山水畫的技法更多集中于筆墨技法，對于真實生活的再現卻不甚在意，山石樹木的造型趨于模式化、符號化，成為筆墨表現的附庸。而西方的繪畫技巧在追求真實再現上不斷進步創新，將科學理論引入繪畫創作之中，出現了透視、光譜、光影、立體塑造等寫實技巧。雖然在印象派將自然光引入繪畫之后，筆觸向粗獷發展，風景畫的畫面看似不再寫實，但事實上更加強了繪畫中的現實感，使畫面更加貼近日常生活。

這些區別也使得山水畫和風景畫在取景的選擇上不盡相同。山水畫使用散點透視和概括的筆墨技法，歸納總結出綿延的山川大河的起伏走勢，使用簡化到極致的點苔法指代山間植被，點的大小形狀墨色變化均指代著不同的植物，但是它們在畫面中的形象被統一了。這代表著山水畫更愿意取遠方的氣勢開闊場景，而不是近處可以看得清清楚楚的景色。而風景畫由于對實物再現的關注，雖然在透視最遠方的景物也會進行模糊概括的處理，但是這是因為它在前景的具體的樹木、土壤、灌木叢等對象上加入了大量寫實的細節刻畫。同時也是因為西方繪畫透視的科學性，畫面中的景物構成完全符合人眼見到實物近大遠小的透視規律，風景畫的取景就如同人眼的正常所見，是被框住的，取景的范圍較小。

參考文獻：

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作者簡介：肖瀅曦，身份證號為13102219950115****。