林晨曦 華書晨
摘要:坦培拉作為西方經典繪畫材料,可追溯歷史約有六百年之久,其作為一種古老的傳統技法,卻并未沒落于歷史的長河。本文旨在通過對西方當代坦培拉繪畫的探索,將其理念貫穿于教學研究之中,并歸納總結其獨特的教學特色,引發對于材料藝術的再思考。
關鍵詞:坦培拉;當代藝術;教學研究
一、坦培拉繪畫起源及在西方當代藝術中的表現
坦培拉是英文“Tempera”的音譯,來源于古意大利語,現多泛指運用雞蛋等乳狀混合物進行繪制的繪畫。其作為一種古老的材料體系,因獨特的美感吸引了大批西方當代藝術家的青睞。
近年來,國內外許多藝術家對坦培拉技法展現出了濃厚的興趣,對其進行了許多大膽嘗試。其中較為突出的有挪威當代畫家拉斯·艾琳(Lars Elling)。其藝術作品多以油性坦培拉為主。在他的畫面中,打破了傳統繪畫中明確且清晰的邊緣輪廓線,而呈現出朦朧的意境。其擅長使用罩染技法,運用底層色不斷復加而產生視覺變化,并在運用擦痕筆觸在畫面中做出“留白”的藝術效果,使整體畫面層次變得豐富微妙。此外,安東尼·威廉姆斯(Antony Williams)則善于運用刮劃的筆法對人物肖像進行描繪,著重于強調畫面中線性的肌理感,使畫面呈現出堅實有力的效果,而一改往常坦培拉畫作的細膩光潔。
當代藝術家在坦培拉復合技法中不斷地嘗試與試驗,使其在個人探索的同時不斷豐富了坦培拉技法的當代繪畫語言。不斷地被承襲,變革,創新,從而產生了更多的可能性。
二、坦培拉教學的引入
中國美術學院壁畫系于2007年首次設立坦培拉技法課程,并于2017年12月邀請意大利弗洛倫薩美院文森佐(Vincenzo Ventimiglia)教授于我系進行了為期二十天的“文藝復興時期的坦培拉技法”傳授。此次面授后,我系旨在將坦培拉課程引入教學研究,成為壁畫系第一工作室的系列精品課。
本次于中國美術學院繪畫藝術學院壁畫系開設的“坦培拉技法教學課程”在前系列課程教學的基礎上,將更著重于培養學生對于坦培拉技法的掌握以及技法實踐后的再創作。
在前期傳統技法的學習中,課程側重于對嚴謹且規范的作畫步驟的教學。以下是傳統坦培拉技法繪畫的簡要過程。
(一)底板制作
坦培拉底板需使用粗砂紙打磨過后在其上刷上水1升,兔皮膠100克,石膏粉650克為比例的底料層。每一層需完全干透,如此重復四遍以上十遍以下。
(二)乳液配置
從乳液配置而言,可分為水性坦培拉與油性坦培拉。水性坦培拉多以雞蛋黃與水混合,加以新鮮的無花果汁。而油性坦培拉乳液需由4份的雞蛋,5份的亞麻仁油與1份的馬蒂光油混合而成。
(三)繪制技法
在繪制前,需在底板上首先刷上一層與水比例為1:2的全蛋蛋液。繪制中,以加了白色的土綠色為基本色,首先輕松而快速地把畫面中把大塊的明暗關系區分清楚。其后在罩色的過程中,應首先盡快區分每個部分的固有色,再進行素描關系的處理。
以上作為西方古典坦培拉技法的傳統流程,不難看出其制備中的嚴謹與繁復。創作材料的選擇不僅是藝術作品的物質載體,同時也是個人藝術語言的表達。因此,在掌握一個材料的基礎規律性的特性之后,就不應拘泥于傳統的一套方式,而是需要融入畫者的態度與個人的溫度。
因此,在后期的坦培拉創作過程中,學生將以自畫像為題,將這種技法與個人的創作進行有機結合,發散思維,在傳統技法的基礎上得以升華與提升。
三、坦培拉技法的教學特色
在此次的教學中,通過對坦培拉傳統技法的學習,使學生了解并掌握了一種古老的材料技法流程。傳統繪畫的繪制,講究的是嚴謹的作畫過程與從容沉穩的心態,這種繪制中的認真與耐心正是如今的畫者們所缺乏且急切需要的,而這也正是此次教學的目的與特色。
此次對于坦培拉技法的教學,希望能讓學生撥開浮躁,充分體會與了解古典傳統繪畫中的美與真。通過前期對于經典畫作的臨摹與思考,培養學生對于形體的感知與畫面構成的敏銳直覺。而后期的繪制后再創作,則是希望學生能對當代藝術的認識以及自己后期的個人創作產生一點新的啟發與理解。
代下,材料技法的變化會產生新興的藝術理念與藝術風格,而新藝術理念的產生則會促使技法材料的不斷發展與更新。因此,處于當下的藝術發展情勢,我們應加強對坦培拉等材料技法的學習與掌握,在傳承經典傳統的基礎上再追求個人情感的表達,從而在拓展當代坦培拉理念的同時,追求個性,創造引領新的藝術風格。
參考文獻:
[1]劉孔喜.坦培拉繪畫藝術研究[M].安徽美術出版社,2017.
[2]馬克斯·多奈爾.歐洲繪畫大師技法和材料[M].楊紅太,譯.清華大學出版社,2006.
基金項目:浙江省教育科學規劃一般課題《西方當代坦培拉繪畫理論與教學研究》2017SCG403。
作者簡介:林晨曦(1975.3-)男,漢族,浙江臺州人,碩士,副教授,中國美術學院,研究方向為壁畫;華書晨(1998.9-),女,漢族,江蘇常州人,中國美術學院,本科在讀,研究方向為寫實性紀念型壁畫。