淺析短視頻平臺通俗歌曲創(chuàng)作的特征及成因

摘要：近年來在追求“短平快”的短視頻平臺上，出現(xiàn)了一批藝術(shù)水準較低的商業(yè)作品，從音樂上看，這些作品呈現(xiàn)出強烈的快餐化傾向，而從歌詞文本上看，卻體現(xiàn)出了一定水準，在塑造典型形象從而獲得目標人群共情的技巧上做到了極致。此外這些作品還存在著具有便于二次創(chuàng)作的記憶點等特點。這些特點是由短視頻平臺的調(diào)性所決定的。

關(guān)鍵詞：接受理論;典型性;標準化;短視頻;通俗歌曲

一、商業(yè)化的創(chuàng)作動機

在音樂的商業(yè)化創(chuàng)作中，創(chuàng)作者出于盈利的目的，將作品的創(chuàng)作權(quán)讓渡了一部分給欣賞者，這樣藝術(shù)創(chuàng)作主體更多的成了其“隱含的讀者”的表達工具，而非藝術(shù)創(chuàng)作的支配者。這是因為短視頻平臺音樂，有通過用戶傳播的內(nèi)在要求。一個典型的傳播場景是：某首歌中的某句歌詞符合了某用戶某種不便言說的情緒，于是該用戶會傾向于將這首歌分享到社交平臺以進行自我表達。此時的商業(yè)音樂已淪為一種“社會黏合劑”，僅僅使得大眾與其社會依賴性握手言和，讓自己的愿望得到“貧乏的解放”。

而我國現(xiàn)在的市場環(huán)境下的欣賞者的音樂水平是普遍不高的，這就導(dǎo)致了在讓渡了一部分創(chuàng)作權(quán)后，作品在音樂性上是較差的，而另一方面，這種創(chuàng)作權(quán)的讓渡又使得歌詞形象的典型性得到了提升。

二、通俗的音樂表達與退化的期待視野

姚斯提出“期待視野”這一概念，既接受者對藝術(shù)作品的理解建立與他過去對藝術(shù)作品甚至是對人類文化理解的基礎(chǔ)上。讀者的期待視野與新作品之間應(yīng)當有一個適度的審美距離，如果藝術(shù)作品完全符合接受者的期待視野，將會變得寡淡無味，而讓接受者的期待視野處于絕對陌生的狀態(tài)，又會變得曲高和寡。

然而在短視頻平臺上，用戶并非抱著一種“欣賞音樂”的態(tài)度來接受通俗歌曲，西奧多·阿多諾認為，越來越多的音樂通過電子媒介成為“背景音樂”而失去了專注的理由與條件，商業(yè)通俗歌曲助長了聽眾的精神渙散與聽覺退化，這個時候完全符合接受者期待視野的作品反而是更“好”的作品。

以《橋邊姑娘》一曲為例，符合多數(shù)抖音用戶的期待視野是其爆火的必要條件。

該曲旋律采用退化的漢族調(diào)式。漢族音樂作品通常使用五聲性七聲音階與非方整型的結(jié)構(gòu)，即使不關(guān)注音樂的中國人也會在婚喪嫁娶的聲調(diào)中熟悉這種旋律。而該曲將這種符合中國人期待視野的旋律進一步退化，變?yōu)閮H使用宮調(diào)式且緊緊圍繞主音上下對稱的方整形樂句，無疑又進一步降低了接受者的接受成本，迎合了用戶的精神渙散與聽覺退化。

三、強共情力的歌詞與異化的典型性

所謂藝術(shù)典型，就是創(chuàng)作者運用典型化的方法，創(chuàng)造出的具有鮮明個性并體現(xiàn)出普遍意義的典型形象。通過個性透露出共性，通過偶然昭示必然，通過描寫一人而映射整個群體的藝術(shù)形象，就是具有典型性的藝術(shù)形象。而伊賽爾認為，文學文本的存在是一個“召喚結(jié)構(gòu)”，當讀者用自己獨特的想象和體驗將“空白”填充起來，作品的藝術(shù)世界就成了讀者的世界，作品的審美價值方得以體現(xiàn)。

以最近爆火的“抖音歌手”樊凱杰的《多想在平庸的生活擁抱你》的歌詞為例，“你曾擁有最美的愛情，你聽過最美麗的旋律，觸摸過一個人孤獨的恐懼，也看到過最美的風景”，這里“你”的形象，讓幾乎所有人都可以從這首歌中找到自己，腦補出自己渺小人生中微不足道的悲歡離合，將這首歌變成屬于自己的作品。

樊凱杰曾坦言，他非常明確地知道他的哪些作品會在短視頻平臺爆火。因為他在創(chuàng)作之初，就已經(jīng)設(shè)定好了要被典型形象所代表的目標人群，設(shè)定好了一個易于填補的召喚結(jié)構(gòu)，這就是我們常說的營銷前置。在這里，藝術(shù)作品的典型性在資本的作用下被異化成了商業(yè)創(chuàng)作者創(chuàng)作的營銷前置。

四、便于二次創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)

《多想在平庸的生活擁抱你》副歌第一句歌詞為“我跌跌撞撞奔向你，你也不能一個人離去”，在編曲上，在該句之前有一個所有樂器的暫停，而在該句之后則有一個鼓花，將該樂句明顯的獨立出來。

在短視頻平臺抖音“我跌跌撞撞奔向你”的標簽中，存在大量同質(zhì)化的截取該樂句為背景音樂的視頻，如幼貓、幼犬撲向主人，或是人物朝著鏡頭跑來。這一類視頻形式，讓“抖音”上不屬于垂直領(lǐng)域內(nèi)容生產(chǎn)者的這部分用戶，可以較為方便的模仿創(chuàng)作，這也是“抖音”最初所鼓勵的視頻形式。

在某種視頻形式火爆的同時，作為這種視頻形式一部分的固定音樂也就隨之爆紅。所以如何使得歌曲中的記憶點便于通過短視頻平臺模式化的二次創(chuàng)作進行傳播，也是此類歌曲創(chuàng)作中需要考慮的問題。

五、結(jié)語

我們在批駁通俗歌曲越來越“通俗”的同時，也應(yīng)看到流行音樂這一體裁的特殊性。流行音樂作品之所以受到大眾歡迎，在于它能使欣賞者得到積極的休息，從而更好地投入工作。我們在批判資本所帶來的創(chuàng)作者身份與藝術(shù)典型性的異化的同時，也應(yīng)當看到商業(yè)歌曲創(chuàng)作中值得我們學習的部分。如何在電子媒介導(dǎo)致的精神渙散與聽覺退化的語境下，尋求“迎合”與“引領(lǐng)”的平衡，將會是文藝工作者們將要長期面臨的問題。或許黎錦暉先生會是一個榜樣——他的歌曲一方面滿足了在當時高壓環(huán)境下人們對于感性自我的認同，迎合了底層人民的期待視野，另一方面又將爵士配器與民間小調(diào)融入流行歌曲，為大眾的審美意識中增加了更多藝術(shù)性。

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作者簡介：虞航，暨南大學。