從后現代舞編舞技法透視現代舞本質

杜莉

摘要：通過闡述后現代舞時期的四種主要編舞技法，從中總結并認識現代舞的本質：現代舞的內容并不是一成不變，其理念是追求身心解放、回歸人性、打破傳統。在創作過程中，應在時代的發展和各種思潮迭起的歷史條件下，善于思變，用于創新。

關鍵詞：后現代舞;編舞技法;現代舞;本質;創新;自由

一、引言

現代舞用美國著名理論家約翰·馬丁和塞爾瑪·珍妮·科恩的論點而言：“現代舞是一種觀點，它是場運動?！爆F代舞是體現個人，表達個人真情實感，從不同角度揭露某一種真理，表達內心某一種態度。在瞬息萬變的時間中，不同的舞蹈家都在反復推翻、重構、創造，它是變化而發展的。

二、現代舞的溯源

作為一場思潮變革運動，現代舞是在否定封建古典藝術，古典芭蕾之上的一場舞蹈思潮運動，它不僅重建了西方舞蹈的新文化，也沖破了封建古典芭蕾束縛，為舞蹈的發展帶來了新的血液。

（一）現代舞的尋根溯源

現代舞“先驅”美國伊莎多拉·鄧肯作為現代舞之母，對當時極盛的古典芭蕾發出了自己的聲音“芭蕾一點都不美！”作為現代舞誕生的開端，她反對古典芭蕾的唯美主義、理想主義，反對程式化的舞蹈語言，主張從程式化的芭蕾解放出來，脫去足尖鞋，力求身心得到解放，從而獲得精神自由。隨后，在19世紀末20世紀初，美國、德國經過一場舞蹈變革后，古典芭蕾徹底被推翻。美國在這場變革中形成了現代舞的五大時期，即：自由舞、早期現代舞、古典現代舞、后現代舞和后后現代舞;德國也出現了新舞蹈、舞蹈劇場兩大時期。

（二）現代舞的發展

在現代舞的發展中，美國的現代舞發展共有五大時期：“自由舞時期、早期現代舞、古典現代舞時期、后現代舞時期、后后現代舞”。1891年，美國現代舞之母伊莎多拉·鄧肯，首次提出反對古典芭蕾的聲音：“芭蕾一點都不美”，自此，“自由舞時期”誕生;1915年“美國舞蹈第一夫人”露絲·圣丹妮絲和“美國舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫婦，他們以東方為風格基調創作了很多充滿東方神秘色彩的作品，這個時期直至1932年被稱為“早期現代舞”時期;1926年至1960年之間，“古典現代舞時期”出現了，其現代舞體系主要以瑪莎格萊姆 “收縮—放松”和韓芙麗—韋德曼 “倒地—爬起”;1960年美國出現了“后現代舞時期”，在該時期出現了“機遇編舞法”“環境編舞法”“即興編舞法”“接觸即興編舞法”四種編舞技法，為后期現代舞的變革和發展帶來了巨大影響;1980年運用“拿來主義”和對前幾個時期的借鑒，能融會貫通現代舞各時期的美學理念，被稱之為“后后現代舞”時期。

現代舞在德國的流派分為“表現派舞蹈”和“舞蹈劇場”。“表現派舞蹈”發生于1914年至2007年，始于1941年瑪麗·魏格曼首次舉行以反對古典芭蕾為宗旨的獨舞晚會;“舞蹈劇場”作為德國表現派現代舞在20世紀中后期的一個分支，始于1932年，成熟于1970年代初期，它是以舞蹈為表現手段，廣泛收集各門類藝術，并嘗試通過各類藝術的美學來打破古典唯美主義。

三、后現代舞的編舞技法

現代舞的編舞技法是由舞蹈家從創作作品過程中得到的經驗總結得來，這些技法為舞蹈作品創作開闊了視野。同時體現了現代舞編舞核心——創新。

（一）后現代舞時期的四類編舞技法

后現代舞時期與古典現代舞時期相比 更加注重的是創作過程，認為創作的過程就是創作的目的，與此同時并產生了一系列的編舞技法。分別是：最具影響力美國現代舞大師默斯·堪寧漢的“機遇編舞法”;20世紀初由德國現代舞先驅者魯道夫·拉班和瑪麗·魏格曼創始，并由瑪麗·魏格曼弟子、漢婭·霍爾姆所推廣的“即興編舞法”;1960年代末興起在各種場所，并在1972年被美國的史狄文·帕克斯頓首次公開發表的“接觸即興編舞法”以及以魯道夫·拉班的理論為基礎所形成的、興盛于1960年代的“環境編舞法”這四類編舞技法;這四類編舞技法不僅通過各編舞技法而一一展現各創始人及推廣人對于現代舞的認識，也對后期現代舞的發展起著一定的推動作用。

（二）各技法的創作理念及創作特點

機遇編舞法——是由美國現代舞大師默斯·堪寧漢所創始的，以“非確定性”的思想和“投擲硬幣”的方法進行構思和創作。這種方法源于我國古代哲學經典《易經》中以“易者，變也，天地萬物之情見”這種至高無上的宇宙觀為座右銘;當編舞過程中遇到動作編不出來，節奏難以選擇，隊形變化單一等情況時，編舞者將各個問題列為若干元素，并編上序號，運用投擲硬幣的方式一一選擇。這樣的方法不僅能避免使創作無意類同，也以重復概率小使創作者創作出更新穎，更具想法的作品。

即興編舞法——是在現代舞的創作初期20世紀初由德國現代舞先驅魯道夫·拉班和瑪麗·魏格曼師生創始的，目的為的是用這種自由、無拘束的創作手段，打破舞者身心的嚴重束縛，滿足舞者各自不同的需要。是以“非確定性”為動作及其組合的基本原則，通過即興編舞來激發人體的潛意識，將潛意識里的記憶、欲望或向往瞬間變成創造出來動作。從創作的本質上來說，“即興編舞法”的形成，是內心對一種形象、一種想法，或者一種感官刺激，所做出的本能反應。它幫助現代舞舞蹈家走出“創作神秘論”的誤區，使舞蹈家以舞蹈動作作為核心進行創作。

接觸即興法——出現于1960年代末“后現代舞”時期的各種場所，屬于“即興編舞法”中“限定性即興”的一種。其概念在1972年由美國后現代舞的代表人物史狄文·帕克斯頓首次公開發表。以實踐為主打，在即興舞者大膽嘗試和隨心所舞前提下，相互感知，相互作用中，常常會形成出人意料的動態畫面。通過相互感知，逐漸學會打開可能性的動作來源，并靈活的把握主動被動的交替關系，以及輕重緩急、高低張弛、陽剛陰柔相濟等基本規律，使“接觸即興”形成一套完整的概念和方法。

環境編舞法——是由德國現代舞創始人魯道夫·拉班，傳至美國。它出現于美國“后現代舞”時期，興盛于1960年。由于當時人們對舞者的認知和認可較單一，很多舞者都無法在穩定環境、空間和正規的演出場地中進行現代舞表演與創作，只能選擇相對原始的自然環境，如田野、森林、操場、街頭巷尾等等，去創作和表演。因此，因這一客觀原因，便迸發出了新的創作靈感，舞者借用自然界的鳥獸蟲魚、花草樹木等自然人文景觀作為創作的依據;借用大自然或外部環境所給予的天然音效，如：蟲鳴聲、水流聲、人們的喊聲叫聲或器物碰撞聲，將它們的音效收錄并疊加，創作出更豐富并具有特色的音樂，拓寬了現代舞創作方式與手段。

四、通過編舞技法透視現代舞的本質

編舞技法不僅體現了編舞家在對當時現代舞發展，對于個人見解的一種能動的反應。更體現出編舞家在對現代舞的發展精神上無限追求的同時，通過編舞家不斷地思考、研發、整合出來了各個技法。它不僅呈現了編舞家的心血和結晶，從肢體語言的創作上看，現代舞本質是要求不斷地創新;以“機遇編舞法”的創始人默斯·堪寧漢為例，他從《易經》中深刻地認識到“變”為世界萬物存在與發展之本。他運用擲骰子的方法確立動作，并認為這不是什么嚴格的方法，不會妨礙到演員的表演個性，由于這些都不是來自人的頭腦設計而來，在變化的過程中也常常會出現許多驚喜。對于舞蹈的本身，坎寧漢主張追求純舞蹈，作為自足的藝術，動作本身便具有豐富的內涵。他認為任何動作都可以是舞蹈的一部分，在舞者身體能夠實現的前提下，任何動作都能夠彼此的連接。舞臺空間的使用是以演員為中心，舞蹈與音樂、舞美之間的關系也都是各自獨立的。

現代舞作為由打破傳統向現代邁進的舞蹈運動，它以身體語言作為符號來述說藝術。將一切個體生命的性別、情感、欲望、狀態都顯現出來，通過身體語言來傳遞一切社會的政治、文化、道德以及人的世界觀、價值觀等意識形態。作為跟隨社會意識形態不斷轉變的產物，它必然帶有著時代鮮活的特征，因此現代舞的面貌是千人千面、千姿百態的，而非同一類型化、程式化的。

本文通過對后現代舞時期的四類編舞技法的研究，從而體現了四類編舞技法的個性在于它們由于各自受到不同的，如社會意識、社會環境、個人道德觀念等影響，而創立出了各編舞技法。而共性在于所有技法的最終目的都是——創新;舞者不再是以傳統的思維去不斷地重復、復制，而是隨著時代的發展，將認知的原有的舞蹈符號推翻并重構的過程，以不斷的擺脫傳統的觀念和束縛，為探索現代舞的新方向而不斷地嘗試著。

五、結語

綜上所述，通過闡述現代舞的發展、特點及后現代舞時期的四種編舞技法，使我們通過對現代舞發展史有清晰的梳理，進而獲悉后現代舞時期的四種編舞技法。通過對現代舞編舞技法的探討分析，使我們認識到：舞蹈創編是一個不斷思考、變化的過程，需要我們在符合社會價值觀的基礎上，通過將個人視角延伸向人類和自然的每一個層面，來追求身心解放、回歸人性。作為一個創作者，要有善于發現問題、勇于思變的能力，這樣才能創造出符合時代特色，符合時代審美，并具有個人思想創新的優秀現代舞作品。

參考文獻：

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