淺談當代視角下生知與中國畫創作的關系

丁小涵

摘要：當代水墨、新工筆等的發展要求創作者們對“氣韻”進行新的探索。本文借郭若虛“氣韻非師”，引出“生知”的概念，分別從創作者面對外部刺激時的接收和接受兩個階段進行論述，闡明了創作者的美感感知力差異與人品差異是如何影響畫品的，以及創作者應如何通過正確運用人格敏感與不斷提高高尚人品，來不斷開發自己的“生知”，進而使創作的“氣韻”得到提高。

關鍵詞：氣韻非師;生知;人品;畫品

依照謝赫“六法”，在中國畫品評鑒賞中，氣韻是第一位的。但“氣韻非師”，上等的作品完全是“默契神會，不知然而然也”，那么對于當代中國畫創作者來說如何才能使自己的作品觸及氣韻層面？“生知”是郭若虛對這一問題給出的答案——如其氣韻，必在生知。

一、作品氣韻的當代探索

謝赫“氣韻生動”中的“氣”指畫面的生命力，一方面是畫面內容的生命力，一方面是畫面創作者的氣質靈魂，因此畫面“氣韻”本身就是創作者部分氣質靈魂的一種形象化流露。當代社會對藝術的接受度大大提高，限制逐漸變少，對于創作者們來說可以表現的事物、抒發的情感更豐富了，作品的個體差異也越來越大，這就導致了繪畫作品的大量涌現，畫品參差不齊。越來越多的中國畫愛好者將自己的創作過程做成視頻在網絡上發布。不乏優秀的作品，但更多只為引人耳目，用水桶潑墨、胡亂涂抹，早已偏離了宣傳中華傳統文化的初衷。當然，大部分正統的當代中國畫創作者仍在努力探索著創作出真正有水平的當代作品的道路，大大小小的青年展還是國與國之間的交流展，都能看到創作者們拼盡全力企圖窺視“氣韻”真容的努力。筆者認為，針對當代中國畫創作的“氣韻”的探索問題，郭若虛提出的“氣韻非師”有著很大的啟發，就像貢布里希《藝術的故事》序言的第一句話：“沒有大寫的藝術這種東西，只有藝術家而已。”對于作品“氣韻”問題的解決還是應當將關注點回歸到創作者本身。

二、創作中的生知差異

“生而知之者上也。”“生知”的概念從《論語》發展而來，謝赫評姚曇度的時候也用過：“天挺生知，非學所及”。字面意義上，“生知”是生下來就知道的，如何“如其氣韻”？

柏拉圖在《裴德羅篇》這樣說道：“靈魂一見到美的東西就感到敬畏而戰栗，因為他感到有某種東西在其中被喚起，那不是感官從外部曾經給予它的，而是早已一直安放在深沉的無意識的境遇之中。”“生知”實際上是一種存在形而上的意識，筆者認為，“生知”的個體差異實際是不同創作者面對外部刺激時接收與接受這兩個階段中產生的差異。

生知在接收階段中以體驗的形式作用于創作者，是瞬間的直覺，其差異主要是感知能力的差異，也就是面對外部刺激時創作者的敏感度。面對外部刺激時首先是由感知潛力來進行判定，因此感知潛力的高低決定了外部事物是否能對創作者產生刺激。世界是不變的，但事物以什么樣的形式呈現在觀賞者眼前，一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。

隨后這種感知潛力與創作者的氣質靈魂相結合，也就是接受階段。郭若虛在《論氣韻非師》中強調了畫品與人品的關系，“多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫”，對人品標準的界定更是以儒家思想為核心，這里認為，用當代思想思考“氣韻非師”時，把握住人品和畫品之間的關系，不陰暗邪惡違背道德即可。

三、創作者對“生知”的開發

由于畫品與人品相協調，“生知”的高低緊密影響著“畫品”的高低，雖然從字面意義上看“生知”是生而就有的，但并不意味著生知是固定不變的。美國著名心理學家、哲學家威廉·詹姆斯說過：“與我們應該成為的人相比，我們只蘇醒了一半?！币虼水敶袊媱撟髡邽榱耸棺髌纺軌颉皻忭嵣鷦印保粌H要接觸大量的繪畫技能，更要正確認識到作為一名創作者持續開發“生知”的重要意義。

韓拙在《論古今學者》中指出：“能引起性之所悟，求其學之所資，未有業不精于己者也，且古人以務學而開其性?！薄吧睂忭嵉挠绊懯峭ㄟ^潛能與人品的結合而完成的，無論是感知潛能還是人品的升華都可以通過后天的培養來提高?！爸皇菍ξ襾碚f才有世界，然而我又并不是世界”[1]，雖然這樣的觀點像是唯心地否定了物質的存在，但反映的其實依然是內在生知對外部刺激的一種感知，也就是接收階段。創作者們需要敏感地迎接世界，這個“敏感”可以是敏銳，是一雙停不下來的充滿好奇的眸子，也可以是多情，是一顆停不下來的細膩入微的心臟。從事藝術工作的人們通常都有著高度的敏感，歡喜著大自然的無窮奧秘，又痛苦著人生在世的不盡人意，這種“敏感”啟發著創作者感官的同時又引導著創作者的哀樂。因此創作者們必須視之為“生知”天賦，擺脫被敏感力帶來的情緒所支配的狀態，化被動為主動，充分接納并主觀控制自己的“敏感”。社會文化環境的變化加以時代因素，我們會發現創作者對內心痛苦的表達逐漸由古代的枯淡干涸轉向為焦慮與不安，這樣的情感在西方繪畫中十分常見，阿西爾·高爾基的《痛苦》，愛德華·蒙克的畫作《吶喊》等等，但中國畫指導思想到底還是老莊與文人畫的那一份淡泊，作品想要“氣韻生動”，就需要創作者保持住心底的沉靜，而只有當創作者對自身不再懷疑糾結，也就是接收并善加利用敏感型人格的時候，才能獲得自由與力量，完成自己真正想要完成的作品。

趙希鵠在《洞天清祿·古畫辨》中提道：“殊不知胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆，此豈賤者之事哉？”可見讀書、覽畫、游歷對于創作者來說都是必不可少的經歷。除了對敏感型人格的把控，創作者們還需要不斷提高個人的文化修養。當代社會的閱讀文化收到了網絡文化的沖擊，無論是紙媒傳播的不景氣還是參差不齊的網絡文學，閱讀的質量與數量是當代中國畫創作者需要大大重視的。借用鄧椿的話，“其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣，其為人也無文，雖有曉畫者寡矣”（《畫繼》卷九《雜說·論遠》），王維的技巧遠不及吳道子，卻依然能夠得到“摩詰本詩老，佩芷襲芳蓀”的評價，正說明了閱讀對創作者人品的提升，進而對畫品的影響是非常大的。

四、“生知”決定創作者作品氣韻

“美與美術的源泉是人類最深心靈與他的環境世界接觸相感時的波動”[2]，也就是說波動的產生受到兩方面的影響，一是心靈本身，也就是內在生知，二是環境世界，也就是外部刺激?！吧辈⒉皇翘焐蜁撤N技法，繪畫藝術需要天賦，這個天賦是一種“生知”，巴爾扎克在《風雅生活論》中曾引用過一句諺語：“一個人的靈魂，看他持手杖的姿勢，便可以知曉。”但人品的高低并不是一蹴而就的，“氣韻不可學”，也并不意味著“生知”像水杯一樣是固定容量的。創作者生知的高低決定著作品的氣韻，而能否主動支配敏感以及能否不斷通過閱讀、游歷等方式充實自己的閱歷又決定著生知的高低。生知高的人看到美的事物就會有無限感慨，或是面對大自然時的謙卑敬畏，或是窺探宇宙奧秘時的隱秘神圣。若生知平平，怎能有“一花一世界，一沙一天國”的感知，又怎會有“彩翠時分明，夕嵐無處所”的佳句。

參考文獻：

[1]杜甫海納.美學與哲學[M].中國社會科學出版社，1985.

[2]宗白華.藝境[M].北京大學出版社，1987.

[3]張曼華.中國畫論史[M].南寧：廣西美術出版社，2018.

[4]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2015.

[5]葉朗.美學原理[M].北京：北京大學出版社，2009.