西方鋼琴“練習曲”的發展概況

陳芃巖

摘要：“練習曲”一詞最早源于法文“etude”，是學習和研究的意思。練習曲可分為兩種類型：一種是為了訓練演奏技巧而專門設立的一種器樂題材;另一種是炫技性的藝術作品可在音樂會上演奏。“練習曲”的目的是為了提高演奏技巧，每位鋼琴演奏者在鋼琴學習中都必須彈奏“練習曲”來扎實基本功，提高技巧，除此之外，琴者還需了解練習曲的歷史、創作背景、音樂風格才能發揮鋼琴練習曲在演奏中的關鍵作用。

關鍵詞：練習曲;鋼琴;發展歷史

一、巴洛克時期

在巴洛克時期，人文主義思潮注重理性的同時強調個性，公眾音樂會的興起使音樂活動更加廣泛，從而帶動了鋼琴音樂藝術的發展，這一時期的練習曲普遍特性是結構簡潔、織體單一、為訓練技巧而作。最具有代表性的作曲家則是巴赫，他的《十二平均律》中一些協奏曲就帶有練習曲的性質;斯卡拉蒂將全新的演奏技術運用到555首奏鳴曲中，并謙虛的稱他們為“練習曲”，這些練習曲結構短小，具有一定的技術性高度。巴洛克時期的鋼琴音樂在復調性特點的襯托下注重旋律的歌唱性，結構的層次分布，由于當時古鋼琴音量較弱，沒有踏板，所以在演奏時手指要敏捷觸鍵，注意力度的控制。

二、古典主義時期

進入古典主義時期，人們對于音樂風格的喜歡有了新的風向標，更加追求自然美，與巴洛克時期的音樂截然不同。這一時期的練習曲理論概念和訓練技巧也發生了改變，大小調體系發展較為完善，主調音樂占據著首要地位，這時的音樂家們也身兼多重身份，他們不僅是作曲家還是教育家和演奏家等等，車爾尼和克萊門蒂的練習曲最具特征代表。車爾尼寫了數量龐大、種類繁多的練習曲，分類也較為細致，他的練習曲強調指法技巧的訓練，注重手腕的靈活性，同時注意漸強、漸弱的音響效果，難度也是由淺入深適合不同層次的學生學習。克萊門蒂是首位關注技巧訓練與鋼琴特征性質二者間的聯系的作曲家，他極其強調演奏者手指觸鍵力度和敏捷性的訓練，為之后鋼琴藝術的發展開辟了新的道路。這一時期的鋼琴練習曲真正達到了鋼琴演奏技巧音樂上的內涵，鋼琴練習曲注重技術性與藝術性的二者結合，從而使琴者能從乏味的練習曲中找到樂趣，達到訓練的目的。

三、浪漫主義時期

到了十九世紀浪漫主義時期音樂繼承了古典樂派作家的傳統，但更為注重情感與個性的表達，制琴技術也更加完善和規范，從而涌現了一大批優秀的作曲家。例如：肖邦突破了純技術性練習曲的手法，挖掘了練習曲更高的演奏表現力，并賦予其藝術形象，表現出作曲家的內心情感，使其不再枯燥，有了自身的音樂內容，練習曲也可以作為音樂會曲目來進行演奏。后來鋼琴大師李斯特在演奏難度上進行了大大的提升，同時將每一首練習曲加上了標題，賦予了練習曲更高的藝術價值。

四、印象主義時期

十九世紀后浪漫主義作曲家瓦格納、馬勒、拉赫瑪尼諾夫等雖引進了帶有民族音樂語匯的音樂形式，但由于高度半音化導致調性模糊，為了順應歷史潮流，開始產生了新的音樂風格和音樂理念，隨之就出現了印象主義音樂。印象主義的代表人物德彪注重畫面意境，印象主義是在象征主義文化和印象主義繪畫雙重影響下展開的，音樂風格更具有朦朧縹緲的特點。

五、結語

鋼琴練習曲的發展是一個漫長的過程，經歷了由簡單到復雜，由只局限技術性到注重藝術性的二者結合，并賦予了練習曲藝術的享受，不僅如此練習曲也可作為音樂會曲目來進行演奏，更是提高了練習曲本身的內涵。為了更高層次的體會音樂感受與想象，演奏者對練習曲的發展歷程的了解和音樂風格的把控是至關重要的。