基本樂理對于音樂表演的重要性

摘要：音樂表演是一門對于演奏者技術要求和舞臺表現力要求極高的專業，而掌握這兩者的前提一定要掌握扎實的基本樂理知識。學習樂理就是學習音樂的入門，本文會通過幾個方面說明基本樂理對于音樂表演的重要性，讓器樂演奏和聲樂演唱者在音樂表演的道路上走得更加順利。

音樂表演是音樂類比較熱門的專業，對于技術的要求和舞臺表現力的要求無可厚非，但是在這之前，掌握基本的樂理知識對于演奏者和演唱者來說是尤為重要的。

關鍵詞：音樂表演;樂理

一、記譜法對于音樂表演的重要性

記譜法是用書面的形式將音樂記錄下來的方法，是用來記錄音樂最簡單也最普遍的方法。常見的記譜方法有五線譜、簡譜和六線譜等。西洋樂器通常使用五線譜記譜，所以演奏者對于五線譜中的音符就要極為敏感，一眼就要鎖定音符對應的位置。對于休止符的認識也要準確，還有連音、斷音、滑音及各種裝飾音的奏法也要有一個相當深入的了解。同樣，對于民族樂器和聲樂來說，簡譜是最常見的記譜法，所以在識譜的過程中，當然要具備一定的樂理水平才能有極好的視奏、視唱效果。

二、節奏、節拍對于音樂表演的重要性

節奏和節拍是音樂的骨骼，所以掌握節奏和節拍對于演奏者來說是必要的。在音樂表演專業的領域中，遇到不常用的拍號和復雜的節奏型是常有的事情，這就需要演奏者對節奏、節拍有一個清楚的認識。節拍有強弱之分，如2/4拍的第一拍是強，第二拍是弱，而4/4拍是強、弱、次強、弱，這些都相當于是一個清晰的結構框架。對于有些器樂演奏或聲樂演唱者來說，還需要掌握散牌子、一拍子等不常用但也會在演奏中出現的拍子。節奏就是音的長短關系，對節奏概念的模糊會造成整首樂曲的形態模糊，失去了節奏就意味著失去了你所表達出來的音樂，所以節奏和節拍在音樂表演中是十分重要的。

三、速度和力度對于音樂表演的重要性

在塑造音樂形象和音樂內容的時候，速度和力度是非常重要的兩個要素。往往歡快活潑的樂曲速度是較快的;憂郁悲傷的樂曲速度是較慢的;悲憤、氣勢磅礴的樂曲用到的力度是相對較大的;細膩柔情的樂曲用到的力度是相對較小的。速度和力度相互配合，才能表現出一首樂曲所具有的音樂性。所以對于速度，一定要知道一些最基本的音樂術語，如Largo（廣板）、Andante（行板）、Presto（急板）等，力度的標記，如f（強）、mp（中弱）、cresc.（漸強）等需要精確掌握它們的力度，并在腦海中有個明確的力度大小關系。

四、音程對于音樂表演的重要性

音程分為旋律音程和和聲音程，旋律音程用作樂曲的進行，狹音程是樂曲中最常見的旋律進行，具有平緩靜謐的感覺，所以在演奏或演唱的過程中，根據上行或下行的進行方向在力度中稍帶一點強或弱即可，而廣音程具有一種開闊舒張的感覺，所以在旋律進行的同時可以稍稍增大力度的變化。而和聲音程一般用于多聲部音樂，它決定著音響效果的協和與否，不同的和聲音程表達著不一樣的表現效果，如極不和諧的小二度用來表現一種撕心裂肺的感覺;大四度營造出一種空靈的氛圍。這些對于音樂表演來說都是處理作品的細節，這恰好對于演奏者和演唱者來說是必須需要做到的。

五、調性對于音樂表演的重要性

調性也是在音樂表演中占據重要地位。調性是一首樂曲或一段旋律的基調，在西洋樂器或美聲唱法中，作品的調式通常是大調式和小調式，也會用到特種自然大小調式。每一個調性都有它自己的色彩和特質，如C自然大調的基調是明亮歡快的，a自然小調的基調是憂郁暗沉的。總的來說，大調和小調的感情色彩區別是明顯的，可是如果細分的話，大調和小調里的每一種調都是有自身獨立特點和性質的。中國的民族調式是民樂和民族唱法使用的調式，在風格上和西洋調式又是千差萬別的，通過調性來判斷音樂作品中所表達的大致情感和意義是我們應有的一種直覺。所以在學習曲譜的時候，第一時間明確該曲的調性是什么，從而把握整個作品的底色，這也是在音樂表演中比較重要的一點。

六、總結

綜上所述，基本樂理是學習音樂的基礎，在演奏和演唱中涉及的方方面面，都說明基本樂理對于學習音樂表演有著不可忽視的作用，希望通過這些分析能對器樂演奏者和聲樂演唱者有所指引和啟發。

參考文獻：

[1]李重光.李重光音樂理論基礎[M].北京：人民音樂出版社，1962.

[2]瓦赫羅密葉夫.基本樂理[M].上海：上海文藝出版社，1961.

[3]孫從音.樂理基礎教程[M].上海：上海音樂出版社，1991.

[4]繆天瑞.音樂百科詞典[M].北京：人民音樂出版社，1989.

作者簡介：李銘嫻（2000.12-），女，回族，甘肅蘭州人，本科，蘭州大學藝術學院音樂表演，研究方向為音樂。