黃金時代的插畫大師

米鹿

無論是古埃及《死者之書》中的幾何紋飾，還是中世紀手抄本邊緣的怪誕圖案，皆如英國小說家莫里耶所言：“多數文明人喜愛閱讀，而多數閱讀的人都喜愛書中美麗的圖畫。”插畫藝術有著悠久的歷史，最輝煌的時期莫過于19世紀末至20世紀初。那段時間涌現出一批杰出的插畫大師，誕生了一幅幅至今都令人驚嘆的作品，被人們稱為“插畫的黃金時代”。

插畫藝術殿堂里的“三巨頭”

有時，文字無法使我們腦中形成影像，而插畫則能立刻讓我們進入書中描述的世界。在插畫的黃金時代，有三位大師——亞瑟·拉克漢姆、凱·尼爾森、埃德蒙·杜拉克，被公認為藝術成就最高，人稱“三巨頭”。

亞瑟·拉克漢姆：用畫筆告訴我們仙女的模樣

亞瑟·拉克漢姆（1867—1939）是英國維多利亞時期具有代表性的插畫家。1907年，他憑借為《愛麗絲夢游仙境》繪制的插畫而一舉成名，隨后，他又為眾多聞名于世的作品繪圖，如《仲夏夜之夢》《亞瑟王之死》《彼得·潘之肯辛頓花園》等，也為格林童話和安徒生童話繪制插畫。拉克漢姆的作品總能讓人自由穿行于奇幻世界之中。他擅長勾勒優美的線條，尤其是他筆下的女性，精致優雅，猶如仙女。有人說，拉克漢姆的作品就像一首首用線條來表現的抒情詩。

凱·尼爾森：用最貼切的畫風詮釋安徒生童話

凱·尼爾森（1886—1957）生于哥本哈根一個藝術之家，少年時代就酷愛繪畫。有評論家說，對安徒生童話詮釋得最貼切的插畫家就是凱·尼爾森。他被稱為“童話繪本界的怪杰”，因為他的風格奇特而多元——集日本版畫中大片留白、夸張變形的構圖，與唯美藝術大師比亞茲萊的荒誕詭異、奇邪隱秘的造型風格于一體，同時又受新藝術運動影響，其作品中處處可見優美流暢的曲線。1912年，一個英國出版商請尼爾森為童話故事配圖，于是就有了1913年的《12個跳舞的公主》。這部繪本融合了繁復的裝飾風格與神秘的東方情調，一經出版便廣受贊譽。此書連同1914年的《太陽的東邊，月亮的西邊》、1924年的《安徒生童話繪本》和1925年的《糖果屋歷險——格林童話集》，成為尼爾森的“四大名著”。

埃德蒙·杜拉克：筆下有無盡的異域風情

埃德蒙·杜拉克（1882—1953）出生于法國南部，10多歲便開始畫畫。1907年，《一千零一夜》的出版令杜拉克一炮而紅。杜拉克為該書畫了大量插畫，豐富絢麗的色彩、無邊無際的想象力、奢華濃重的阿拉伯風情……看得讀者如癡如醉。從此，《一千零一夜》里的插畫風格成為杜拉克的標志之一，之后大賣的《航海家辛巴達及其他故事》的配圖風格也是源自此書。

杜拉克最為人津津樂道的天賦在于：無論學什么類型的畫，他都一學就會。比如他模仿中國畫風格繪制的插畫《鳳凰的故事》，就讓人驚嘆不已——這真的是一個法國人畫的嗎？而這只是他多變風格的一個表現而已。《天方夜譚》的濃艷奇幻、《魯拜集》的空靈飄逸、法國童話的浪漫多情、安徒生童話的詩意憂傷、愛倫·坡詩歌的深沉陰郁、日本傳說的恬靜淡遠……都在他的畫筆下一一得到呈現。

星光閃耀的黃金時代

除“三巨頭”外，插畫黃金時代還涌現出了不少插畫大師，他們的作品至今都在插畫藝術殿堂里熠熠生輝。

杰西·威克斯·史密斯

杰西·威克斯·史密斯（1862—1935）是一位美國的女性插畫師，被譽為“偉大的純插圖畫家之一”。她為當時美國眾多雜志繪制插圖，絕大多數作品都關注兒童和母愛，她用柔和的線條和顏色為孩子們描繪了一個又一個經典的童話故事。

阿爾豐斯·穆夏

阿爾豐斯·穆夏（1860—1939）是一位來自捷克的畫家與裝飾品藝術家，其獨特的插畫風格形成了一種專屬的“穆夏風格”，至今都是很多插畫師入門時的學習對象。穆夏的人生并非一帆風順，而失意時成就他的，是他為一臺歌舞劇設計的海報。他在海報中將女星塑造得宛如希臘女神般高貴優雅，引領了人們審美趣味的轉變。

約瑟夫·克里斯汀·萊恩德克

約瑟夫·克里斯汀·萊恩德克（1874—1951）是20世紀初美國杰出的插畫家，以繪制海報、書籍插畫和廣告插圖聞名。萊恩德克用插畫將迷人的生活方式描繪給普羅大眾，并且奠定了現代廣告的插畫風格。他一生畫了322幅《星期六晚郵報》的封面，這使他成為美國家喻戶曉的插畫大師。

約翰·阿爾伯特·鮑爾

約翰·阿爾伯特·鮑爾（1882—1918）是一位瑞典插畫家，他的作品主要涉及人文風景和神話，其中最著名的是《侏儒和巨魔》，里面的故事都是源自瑞典民間的神話傳說。在他的筆下，巨麂并不是張牙舞爪、面目丑陋的模樣，反倒有著大大圓圓的鼻子和胖胖的身軀，顯得十分可愛，這也代表了插畫家眼中童話世界的美好。