基于審美想象的聲樂作品演唱分析

【摘要】聲樂是一門藝術性極高的藝術門類，為了提高聲樂演唱者的技能水平，需要在演唱過程中融入自己的情感和審美想象，采用審美想象的方式，可以增強聲樂作品的表現力。文章基于審美想象，對聲樂作品演唱進行分析。闡述了審美想象在聲樂作品演唱中的作用和影響。

【關鍵詞】審美想象;聲樂作品;演唱技巧

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

在聲樂演唱中，演唱者為了提升自己的演唱效果，結合演唱作品的時代背景、創作意圖、以及創作者自身的情感狀態和想要表達的情感，演唱者以此為基礎，在歌曲中融入自己的想象，將創作音樂作品的作者情感深刻地表現出來。這需要充分發揮演唱者自己的審美想象，完全領會音樂作品的內涵，才能夠將音樂作品完美地表現出來。

一、聲樂演唱中的審美想象

（一）心理學角度看待聲樂作品表象的想象

由于審美想象具有很高的心理要求，所以聲樂作品中想象實際上就是以形象思維和概念思維為基礎的心理反應，在本質上就是在內心或者頭腦中對現實中不存在的事物，進行再現。聲樂演唱者對記憶的感知非常靈敏，所以需要非常重視聲樂的細節。在聲樂演唱中適度地加入自己的審美想象，可以加深作曲者心理情感。對聲樂作品的內涵更加深刻的進行表現，有效的應用審美想象，可以增強演唱者的感知能力和記憶能力，提高演唱者的整體演唱實力。所以聲樂演唱者要想具備很強的專業水平，就需要掌握作品的背景，各方面的信息，從整體上把握作品內涵，再加上自己的審美現象和自身的情感，才能營造出良好的演唱氛圍和演唱效果。

（二）用音色表現情感

音色在聲樂演唱中一直被強調，一個優秀的音樂作品需要具備良好的演唱環境、優美的聲音，這樣可以給聽眾帶來更好的視聽享受。在音樂演唱中，聲音可以傳達出歌唱者的情感和情緒，還有作品中的內涵，是演唱效果的重要的表現。所以音色的轉變直接傳達出創作者的情感，提升音樂作品自身的感染力，增強音樂作品的價值。所以為了更好地在演唱中傳達出音樂作品的情感，對演唱者的基本功有一定的要求，比如輕快、尖銳的音色可以傳達出喜悅的情感;厚重、緩慢的音色可以傳達出悲傷痛苦的情感;急躁奔放的音色傳達出高亢的情緒。以歌曲《黃河戀》為例，演唱者首先應該明確作品的感情基調，然后更好地在演唱中表達出作品情感。在作品處理時，聲音應該或者緩慢，或者低沉悠揚，音色之間的不斷轉換可以增強作品的表現能力。

二、基于審美想象的聲樂作品演唱

（一）審美想象提高演唱技能

審美想象在演唱技能上的作用首先是呼吸，對聲樂作品的演唱，呼吸是演唱者的基礎，在演唱技巧中占據重要地位。不同的演唱者對演唱過程中的呼吸有自己的理解，而審美想象可以較好地理解呼吸。聲樂演唱中，審美想象可以有效的減少出現的氣虛氣短的問題，對聲樂演唱者進行演唱技巧的訓練時，需要使學生在更加松弛的狀態下進行聲樂演唱，形成正確的呼吸習慣。

其次是幫助高音訓練，在聲樂演唱中，高音一直是較多演唱者的難點，所以在演唱中的高音部分，需要演唱者認識到審美想象的作用，生動形象的審美想象可以提高演唱者的演唱質量，在進行高音演唱時也會更加穩定沉著。比如演唱者在日常訓練演唱的過程中，可以縮小開口程度，通過審美想象，演唱者可以假想聲音是從鼻腔通過頭腔，這樣可以幫助演唱者緩解緊張的情緒，從而使演唱者的嗓音為承載穩定的狀態，最終實現高音演唱。以夏之秋的《思鄉曲》為例，最后一段的演唱在旋律和歌詞和第一段相同，但在演唱過程中，可以通過想象故鄉遠在天邊，以一種朦朧的回想感去演繹作品，在注重旋律走向的同時，注重聲音的表現力，提高演唱者的聲音穿透力。

（二）審美想象對歌曲進行處理

在風格不同的作品中演唱，需要的音量和音色也是不同的，所以演唱作品的風格需要深入研究，演唱者在進行演唱前首先需要了解作品的背景和詞曲的涵義，同時熟悉歌曲的創作者的創作意圖和融入的情感。以莫扎特的聲樂作品為例，莫扎特一直是固定時期的著名音樂代表，它的作品常常是通過細膩手法表達出自然祥和的音樂作品，所以整體的藝術風格一種非常高貴的意境。所以針對莫扎特的作品，演唱者的情感需要表現得非常細膩。演唱者可以運用審美想象，想象自己處于莫扎特所處的時代和環境中，去領悟莫扎特的情感和創作意圖，從而演唱出更加和諧細膩的聲樂作品。

再如《黃河大合唱》具有鮮明的民族色彩。這部音樂作品中不僅描述了黃河景象，而且描寫了各種人物。在這種情況之下，人們透過在作品仿佛看到了真實情景。而船工是這部作品中極具代表的一個形象。如船工們拿著船槳與驚濤駭浪作斗爭。與此同時，船工們確定斗爭方向，共同奮力前進的形象更是令人動容。

其次是聲樂演唱中，對畫面和人物的想象。很多聲樂作品在演唱過程中需要一定的畫面感，不僅對演唱人員來說需要很強的畫面想象，而且對音樂的欣賞觀眾也需要在音樂欣賞中融入自己的想象。每一個不同的音樂作品，都有自己的獨特音樂意境，所以在面對不同的音樂作品，需要利用不同的想象對作品的內容和涵義進行深層地理解，演唱者在演唱中也需要對作品中的人物進行準確地定位，對作品做合理地想象，這樣在演唱中才能表現出恰當的情感。還是以莫扎特的作品為例，他的作品《費加羅的婚禮》，其中有一個女仆蘇珊娜的角色，對這一作品的演唱，首先需要對作品內容進行分析，然后分析人物的心理和性格特點，加上自己的合理想象，由于這個女仆長期在壓抑中生活、受到制約、缺乏自由，但她非常勇敢，從而在演唱中演唱者需要掌握好自己的演唱力度和聲音狀態，將自己想象成這個勇敢而壓抑的女仆，在這樣的過程中演唱者可以更好地詮釋人物的性格和演唱特點。

最后在聲樂演唱中，伴奏是必要的組成部分，在演唱中具有重要作用，可以指導聲樂演唱。伴奏和演唱兩者是相輔相成的，伴奏的強弱不同都會或多或少的推動音樂作品的情節和含義的發展，在音樂節奏的烘托下，演唱者可以根據節奏掌控自己的情感和狀態。舉例來說，比如娜仁高娃的演唱作品《情歌》，這首音樂作品的基調本身就非常的高昂奔放。但是以鋼琴的作為伴奏，直接表達出這首音樂本身的特性，如果加強鋼琴的旋律可以使音樂整體的表現能力加強，給音樂欣賞的觀眾增加想象空間。

（三）審美想象在演唱心理上的作用

首先在演唱心理狀態方面，審美想象可以穩定演唱者的演唱狀態，而不僅僅是著眼于聲樂技巧的運用。在審美想象中，演唱者將比較抽象的聲樂理論知識，運用自己的想象，加入生活化的理解，使音樂的演唱變得更加純粹簡單。不同語言、時代的作品，在演唱時將演唱者自身處于特定的時空背景，才能準確的表達作品的獨特特色，如中國藝術歌曲有獨特的背景風格，莫扎特、普契尼的作品在音符連接和處理時方法不同等。演唱者在進行演唱訓練時，審美想象可以提高訓練質量，減少重復無意義的機械式訓練，穩定演唱者在演唱中的狀態。

其次是提高演唱的積極性，審美想象能夠培養演唱者的積極性。在聲樂演唱過程中，演唱者可以充分發揮自己的想象力，對音樂作品進行自我再創作。在頭腦中去想象，形成一定具體的畫面感，然后根據自己想要表達的感情進行演唱，想象可以緩解演唱者的緊張情緒，使演唱者在演唱中表達更加投入自然。

（四）二度創作豐富審美想象

聲樂演唱中，要將寫在紙上的音符變成旋律，借此反映了聲樂作品的藝術內涵和審美價值。在尊重歌曲創作者的基礎上，必須依靠演唱者通過聲音的處理實現二次創作。

1.在尊重作曲家基礎上進行再創造

演唱者針對作品實施二次創作，需要以詞曲家一度創作為基礎，因此必須對原作伴有的創作基調、風格等加以把握，在尊重原作的同時展開藝術挖掘。二度創作首先要對原作態度進行尊重，確保演唱更富真實性。從而于內心中構建起真實場景，推動自身情感融于情境之中，并需要避免矯揉造作;其次，歌曲的音調，語調和情緒需要基于演唱者自身的創新，將自己的音樂特點，實踐和表演技巧融入到作品中，以發現和闡明適合自己的表現藝術形式。

2.重視創新性

除了表現出真實性外，聲樂表演還應注重創造力，以確保觀眾受到情感感染。聲樂表演者不應機械地復制或復制作品。還應推動作品角色向著生活化發展，將藝術、生活加以融合，將演唱者經歷的生活實踐等融入其中，并且加以適當創新。藝術作品不僅關乎作者的喜好，審美等，還直接反映了社會、時代等。所以，二度創作必須明確作品的深刻內涵，把握好歌唱相應的重難點。首先要對創作者背景進行考慮，最好了解創作時代，情感基礎等。其次則應從體裁（力度、聲音等）角度進行考慮，確保自己的聲樂表演及審美想象契合觀眾的感受與想象。

三、結語

總而言之，審美想象就是以美的情感和規律為基礎，產生的對事物情感的感受和理解，演唱者應該重視對審美想象能力的培養。培養審美想象能力，可以增強聲樂作品的欣賞能力和評論水平，還可以幫助學生建立起系統又科學的藝術觀念。除此之外，審美想象在聲樂作品中的演唱技巧以及演唱心理等方面都具有重大作用，比如審美想象可以有效減少出現的氣息的問題、穩定演唱者的演唱心理狀態，利用不同的想象對作品的內容和涵義進行深層的理解，對作品做合理的想象，這樣在演唱中才能表現出聲樂需要的情感。

參考文獻

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作者簡介：吳海寧（1998—），女，北京市，北京師范大學音樂系本科生。