戲劇表演中演員情感動作與臺詞的有機融合

劉文穎

摘要：隨著時代的發展，文化多樣性對生活的的影響逐步增強，傳統文化戲劇的關注度和影響力被逐漸減弱，這篇文章從戲劇表演中演員情感動作與臺詞融合存在的重要性出發，對情感動作與臺詞的有機融合進行研究和探討，為推進傳統文化戲劇發展提供建議，促其進步。

關鍵詞：戲劇表演;情感動作;臺詞;重要性;融合

隨著經濟社會的不斷發展，文化也在與時俱進，近年來我國的文化多元化發展迅速，人民生活也豐富多彩，要求也越來越高。這對藝術從業者產生了很多挑戰與要求，文藝工作者們能否正確處理好感情與臺詞的有機融合是關鍵。本文從戲劇表演入手，對情感動作和臺詞的有機融合進行研究和探討。

一、戲劇的內涵

文藝工作者們要想對戲劇進行創新或進行情感與臺詞的交流，首先就必須了解戲劇的內涵。戲劇是中華傳統文化的一種，擁有一千多年的歷史。在歷史的長河中留下了不可磨滅的痕跡。弘揚優秀傳統文化，促其發展，是每個人的職責所在，文藝工作者們義不容辭。戲劇表演通俗易懂，其實就是把生活中日常發生的事情，通過臺詞、劇本，用藝術的方法將其轉化到舞臺中，呈現在大眾視野之中。時代在變化，戲劇表演也需與時俱進。在表演內容、表演形式、表演類型、表達技巧方面必須注入新鮮力量。這就需要戲劇演員認識到情感動作與臺詞的有機融合關鍵之處。

二、認識戲劇表演情感動作的關鍵性

眾所周知，戲劇表演中情感動作的關鍵性和臺詞的重要性一樣，二者占同等地位。情感動作是戲劇演員情感的表達，應做到情感飽滿，投入其中。情感動作是整部戲劇的靈魂所在，很多場景應是“此時無聲時有時”，情感的表達或許可以不用言語來表達，可以用肢體語言來展示。肢體動作的重要性不必多言，戲劇人物的一顰一笑，舉手投足之間都表達著人物的情感。戲劇表演中的肢體動作與情感表達是對人物形象的豐富與延伸，幫助觀眾更加了解人物，豐富人物的內心世界，塑造鮮活的人物形象。同時演員也可以借助道具的幫助來更好地展示情感動作。這對文藝工作者、戲劇演員的要求很高，使得門檻升高。專業的經驗豐富的演員能夠很好地處理情感動作，能夠了解人物本身，展示其精神世界、內心世界。這對演員的職業素養與專業能力有很高的要求。演員對舞臺、道具、臺詞掌握的熟練才可以呈現更好的舞臺給觀眾，拉近演員與觀眾的距離，讓觀眾不能自拔。對于一名優秀的演員來說，演好戲也是一種享受。除了較高的專業能力和職業素養，戲劇演員還應擁有一顆善于學習、敢于學習、勤于學習的心。仔細觀察、用心揣摩人物的內心，觀察人物的內心世界、情感世界。從人物自身出發去感知人物，最終塑造人物。中華文化博大精深，源遠流長，戲劇作為中國的傳統文化更是具有取其精華，棄其糟粕的精神。戲劇演員只有對自己有著高標準、嚴要求，才可以在文化之林中站穩腳步、屹立不倒，成為藝術界的常青樹。才可以使戲劇這一優秀傳統文化能夠以自信的狀態屹立于世界民族之林。

三、認識戲劇表演中臺詞的關鍵性

要想給觀眾們更好的觀看體驗，除了要有豐富的情感動作，還要有扎實的臺詞功底。首先我們要明白，戲劇就是將日常生活中發生的事情，用文字記錄下來寫成劇本，再用豐富的情感動作和通俗易懂的臺詞再展示給觀眾。除了情感動作、肢體語言，更重要的還有臺詞。臺詞是最基礎的地基，沒有臺詞的戲劇是默劇。通俗易懂的臺詞更能夠讓觀眾們身臨其境，使其觀賞欲望增加，觀賞感也增強。二表達不準確，牛頭不對馬嘴的臺詞則會對觀眾觀看造成惡劣影響。通過臺詞，我們可以對人物有一個更深的了解，去了解人物性格，人物特點，猶如一幅畫卷，緩緩在我們面前打開。等待著演員去為他們添色增彩。情感動作和臺詞二者缺一不可，缺少任何一樣都不會使塑造的人物形象更加鮮明。缺少臺詞的戲劇十分單調無趣，是一個空架子，是空洞的。臺詞就像一片片磚瓦，來鑄造屬于自己的世界。沒有情感動作的戲劇舞臺是一副空白的畫卷，急需戲劇演員為它上色，可以是鮮明的，也可以是黑暗的，掌握權在演員手中，自由發揮。臺詞會隨著情景的變化而不斷發生改變，同時人物的狀態、人物的心情、人物的動作也在隨著變化。要充分認識到臺詞和情感動作的同等重要，二者相輔相成，缺一不可，共同為塑造人物形象，展現舞臺效果而不懈努力。

四、將演員情感動作與臺詞的有機融合的策略

（一）堅持戲劇從生活中來、到生活中去

戲劇素材來源于生活，又回歸到生活中去，既是生活的寫照縮影，又將對生活產生影響。優秀的戲劇會對生活產生積極的影響，反之惡劣的戲劇也會產生不良影響。所以戲劇一定要弘揚中華優秀傳統文化，保留其真實性。要注重細節的表達，注意內容、場景、人物角色、狀態這些小的細節，要求滿足真實性。只要這樣，才能夠保障觀眾能夠身臨其境、沉浸其中，引發共鳴。同時應注意臺詞反面，估計文化差異做合適的變動，增強觀后感。只有戲劇做到從生活中來到生活中去，才能夠保持其真實性，容易使演員引發共鳴，更好的塑造人物形象。

（二）演員需要較高的專業能力

身為演員，專業素質和道德修養一定要到位。一位合格的演員，在拿到劇本的那一刻開始，就潛心研讀，對人物特點和故事情節產生自己獨特的見解并敢于發表言談，會仔細研讀，用心去揣摩每位角色，自己去塑造這名角色，用自己的見解和情感去注入去澆灌，使角色生動鮮明，栩栩如生。達到一定境界時，可能會出現演員與人物角色靈魂相通，將自己飽滿的情感注入角色當中，你即是我，我即是你，你塑造了我，我成就了你。將自身情感動作與臺詞相融合的同時，提高表演境界。

（三）演員要對臺詞有自我獨特見解

臺詞的重要性不需多加贅述，沒有臺詞的戲劇就像一盤散沙，風一吹就散了，蒼白無力單調。專業素質高和職業修養高的演員都擁有較好的臺詞功底。能夠塑造人物栩栩如生。需要注意的是，臺詞往往并不向它文字展示的那般簡單單調，中華文化博大精深，漢字的魅力更是令人流連忘返，文字游戲往往使人深陷其中。這些都需要演員自身發動自己獨特的見解對角色進行把握研讀，仔細分析，用心去揣摩逐字逐句的意思，分析要全面、獨特、精準。要把握好角色特點，才能夠把角色給演活。這樣的話，在表演過程中才能更好地做到臺詞和情感互相融合。所以分析臺詞的多重含義再加以表達，在戲劇表演中十分重要。

（四）演員要明白細節的關鍵性

細節不容忽視，小事成就大事，細節成就完美。演員要有一顆勤于學習，重視細節的心。我們要清楚地知道，舞臺上的一舉一動都被觀眾們盡收眼底。要知道一千個人中有一千個哈姆雷特，每個人的關注點不同，注意的細節也不相同。身為演員要做的就是精益求精，盡自己能力做到最好，容不得一點差錯。細節是戲劇表演最有力的表演形式。為觀眾服務就是要完美處理好細節，觀眾的眼中容不得一點馬虎。對細節的完美把握也是在演員和文藝工作者們都用心研讀的結果，所以再次對文藝工作者們提出高標準，嚴要求。演員在用心研讀，塑造人物形象的基礎之上才能明白關注點、把握細節。

五、結束語

戲劇表演從生活中來，到生活中去，源于生活，服務于人民。戲劇表演除了故事情節需要擁有真實性外，還需要演員和文藝工作者擁有較高的專業能力和道德修養，擁有較高的臺詞功底和表達能力，擁有自己獨特的見解并且把握細節，這樣才能做到戲劇表演中演員情感動作與臺詞的有機融合，促進戲劇表演的不斷發展進步，促進傳統文化的發展。

參考文獻：

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