繪畫藝術(shù)理論中的“表現(xiàn)說”

摘要： 本文從繪畫藝術(shù)的角度考察表現(xiàn)，從“表現(xiàn)說”下的觀念入手，簡單分析20世紀(jì)繪畫藝術(shù)中的表現(xiàn)起源、心靈世界的表現(xiàn)，兩個(gè)維度探討藝術(shù)家表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：繪畫;藝術(shù);表現(xiàn)

一、表現(xiàn)起源

關(guān)于藝術(shù)的概念各領(lǐng)域有著不同的看法，在文藝界引起多次爭論的重大課題。藝術(shù)反映和藝術(shù)表現(xiàn)說代表了兩種觀點(diǎn)，并有相當(dāng)成熟地不同理論主張。在歷史淵源上來講，這兩種觀點(diǎn)的產(chǎn)生，在一定社會背景下，組成了一個(gè)歷史文化的系統(tǒng)，這兩種理論觀點(diǎn)也都是某種活動過程的闡釋，對藝術(shù)家主觀心靈的形象反映與情感表現(xiàn)。

20世紀(jì)“表現(xiàn)”（expression）無論在中國藝術(shù)還是西方藝術(shù)，很有影響的藝術(shù)理論之一。它對于藝術(shù)起源，藝術(shù)本質(zhì)的正確認(rèn)識和中國藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論的影響深刻。“表現(xiàn)說”， 在藝術(shù)發(fā)展中各種觀點(diǎn)及其得失，它不僅豐富了中國社會的“表現(xiàn)說”觀點(diǎn)對它的內(nèi)在要求，又使豐富了21世紀(jì)對于“表現(xiàn)說”的變化。因此，結(jié)合社會歷史語境來講，將有利于今后的藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論的發(fā)展。[1] “表現(xiàn)說”到底指什么，并沒有非常明確的定義為人們所普遍接受。在實(shí)質(zhì)上，一以貫之而僅僅缺乏理論概念的是模糊理論，那么西方各派的表現(xiàn)說則相反，每種理論都有自己的模式、概念，但沒有統(tǒng)一的原則為人所接受。克羅齊認(rèn)為藝術(shù)是情感的直覺表現(xiàn)。貝爾說藝術(shù)作為有意味的形式所表現(xiàn)的并不是一般意義上的“生活感情”，而是一種連他自己也未講清楚的東西。蘇珊·朗格則斷定：藝術(shù)是表現(xiàn)情感的一種特殊符號。可以看出，他們的概念只有一點(diǎn)是共同的：藝術(shù)要表現(xiàn)情感。但僅此一點(diǎn)還不能構(gòu)成一種有普遍意義的理論。

德國古典哲學(xué)、美學(xué)是“表現(xiàn)說”的思想基礎(chǔ)，“表現(xiàn)說”作為現(xiàn)代文學(xué)藝術(shù)理論誕生階段的學(xué)說具有豐富的理論內(nèi)涵。藝術(shù)可以“審美形式”來概括，人類思想的相應(yīng)的總體形式觀念。從性質(zhì)上來講，是一種主題性關(guān)系話語。[2]西方浪漫主義的“表現(xiàn)”，其實(shí)也是要求藝術(shù)區(qū)呈現(xiàn)人的內(nèi)心世界。追本溯源，早在柏拉圖那里，表現(xiàn)（expression）也只是模仿說的一種手段而已。但現(xiàn)代意義上的“表現(xiàn)”，卻只有在人的主體地位被凹顯的近代才能真正得以實(shí)現(xiàn)。浪漫主義所倡導(dǎo)的“表現(xiàn)說”的影響是巨大而深遠(yuǎn)的。直到托爾斯泰這樣的大作家出現(xiàn)的時(shí)代，這種傳統(tǒng)意義上的表現(xiàn)觀念依然得到回應(yīng)。托爾斯泰自己便認(rèn)定“藝術(shù)是情感的交流”，是藝術(shù)家與觀眾的交流，這無疑從互動的角度拓展了表現(xiàn)論，因?yàn)槔寺髁x者更加關(guān)注的是藝術(shù)家自身的表現(xiàn)，而忽視了與接受著的交往過程。[3]

二、心靈世界的表現(xiàn)

“表現(xiàn)自我”是西方藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)理論的主流。通常人們認(rèn)為，產(chǎn)生這觀點(diǎn)18世紀(jì)興起的浪漫主義為標(biāo)志，被表現(xiàn)的東西是在隱喻上被例示的東西。表現(xiàn)悲傷的東西是在隱喻上悲傷的，而在隱喻上悲傷的東西就是實(shí)際上（actually）悲傷的但不是字畫面上（literally）悲傷的，也就是說，屬于某個(gè)與“sad”（悲傷）同延的標(biāo)記的轉(zhuǎn)移應(yīng)用的范圍。因此，被表現(xiàn)的就是被具有的。而一副面孔或一幅圖像表現(xiàn)的東西，不必是（但可以是）演員或藝術(shù)家所有的情感或觀念，或者那些他想要傳達(dá)的情感或觀念，或者觀看者的或被描述的人的思想或感受，或者任何在某個(gè)其他方面與符號有關(guān)的別的東西的特性。當(dāng)然，符號通常被說成是在這些方面中的一個(gè)方面表現(xiàn)了一種與它有關(guān)的特征，但我保留“表現(xiàn)”這個(gè)術(shù)語來顯示特性屬于符號自身的那種主要情形，而不管原因或者結(jié)果、意圖或主旨的特性。藝術(shù)家情緒高漲，觀看者神情抑郁或懷舊或欣賞，主題毫無生氣，這一切都不能決定那張臉或那張圖像是否是悲傷的。偽君子的笑臉表現(xiàn)關(guān)系，許多畫家的礫石圖像可以表現(xiàn)激動不安。符號表現(xiàn)的特殊性是其自身的特性。[4]不過，它們都是習(xí)得的（acquired）特性。它們不是本來的（homely）特性，憑借這些本來的特性，作為符號的對象和事件得到字面上的分類。它們是隱喻的輸入（import）。圖像寫其說表達(dá)顏色，不知說表達(dá)聲音或情感。而包含在表現(xiàn)中的隱喻的轉(zhuǎn)移，通常來自或經(jīng)由一個(gè)外部領(lǐng)域而不是在夸張法或反敘法或反諷法中出現(xiàn)的內(nèi)部轉(zhuǎn)移。一幅炫耀做作的圖像，不表現(xiàn)那種可以諷刺地歸結(jié)于它的謙卑。[4]

三、小結(jié)

在藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)是常常認(rèn)為一種符號的模式來出現(xiàn)。在繪畫作品中，一幅圖畫一定有著符號化表現(xiàn)含量，指向了其所表現(xiàn)的某一個(gè)對象。[3] 對于藝術(shù)中的表現(xiàn)描述，例示方面（“形式的”或“裝飾的”）和表現(xiàn)方面的強(qiáng)調(diào)，可以隨藝術(shù)、藝術(shù)家和藝術(shù)作品的變化而變化。

參考文獻(xiàn)：

[1]李瑞.從抽象到寫實(shí)的時(shí)代精神——論李洋繪畫藝術(shù)風(fēng)格的演變[J].藝術(shù)百家，2016，32（04）：232-233.

[2]彭鋒.跨界交響·美學(xué)在藝術(shù)中歷險(xiǎn)[M].北京：北京師范大學(xué)出版社，2015.

[3]劉悅笛.當(dāng)代藝術(shù)理論：分析美學(xué)引導(dǎo)[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，2015.

[4]（美）納爾遜·古德曼著.藝術(shù)的語言——通往符號理論的道路[M].彭鋒譯.北京大學(xué)出版社，2015.

本文為湖北省人文社科重點(diǎn)研究基地——湖北大學(xué)文化科技融合創(chuàng)新研究中心2017度開放基金課題項(xiàng)目“數(shù)字化視閾下的新疆高校版畫藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)研究”（項(xiàng)目編號：WK201717）。湖北大學(xué)文藝學(xué)專業(yè)博士研究生階段性成果之一。

作者簡介：艾麥提江·吐爾遜，湖北大學(xué)文藝學(xué)專業(yè)博士研究生，烏魯木齊職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師。